等待结束了。经过10天在社交媒体上稳步公布榜单后，Apple Music终于敲定了有史以来最好的100张专辑。这份榜单包含了一些有记录的历史上最著名的音乐，包括许多英国音乐的图腾，这些专辑展示了艺术家们的巅峰时期，并发现自己在我们对音乐的集体理解中交织在一起。这份榜单由Apple Music的专家圆桌会议策划，他们都是因为对流行音乐和其他方面的无与伦比的知识而被选中的，这些名字读起来就像是最近成功排行榜上的一本《名人录》：包括查利·XCX和Nia Archives等英国明星，以及国际重量级人物马伦·莫里斯、J·巴尔文、法雷尔·威廉姆斯、霍尼·迪翁、马克·霍普斯和许多其他艺术家，词曲作者和行业偶像。简单地说，他们知道自己的东西。因此，100张最佳专辑的核心是编辑性的，选择唱片不仅是因为它们得到了观众的广泛好评，也是因为它们在塑造我们的文化和创新各自流派方面所起的作用。英国音乐的影响在榜单上闪耀着光芒，有几个条目进入了前10名，还有更多的进入了前100名。展会上展示了各种各样的人才，选择范围从从局外人开始的试验者，并通过他们的创新转变了主流意识，比如Portihead，到英国地下音乐俱乐部难以捉摸的英雄，比如Burial，再到一些有史以来最受欢迎、最畅销的乐队，包括阿黛尔和披头士。为了庆祝前十名的揭晓，苹果音乐广播公司Ebro Darden和Zane Lowe主持了一个特别节目来反思这份榜单，从60年代到21世纪，其中包括音乐史上一些最具标志性的LP。独一无二的尼罗罗杰斯和格莱美提名的创作型歌手玛吉·罗杰斯加入了他们的行列，为这些最受欢迎的专辑提供了一些评论和背景。你最喜欢的选手入围了吗？在这里找到。我们已经磨练了七张专辑，我们认为这些专辑在我们的世界中引起了最大的共鸣，并详细阐述了它们对Mixmag读者的影响。下面是我们评选的Apple Music 100张最佳专辑中的亮点：
埋葬“不真实”
可以说，Burial的首张专辑《Untrue》在过去二十年中在英国舞曲音乐上留下了最大的印记，并且至今仍在收获其成功的回报。2007年上映后，这位难以捉摸的南伦敦制作人因其创新性地使用声乐投球而受到赞誉，灵感来自2000年代电子游戏和电影，融合dubStep和UK garage等流派，创造出以前闻所未闻的东西。《Untrue》以英国为中心，影响了全球数千名制作人，因其丰富的情感、巧妙的构图和巧妙的抽样运用而广受赞誉。在2017年一篇纪念该唱片具有里程碑意义的10周年的文章中，Mixmag与Powell、Mary Anne Hobbs和Prayer等制作人谈论了《Untrue》的影响，他们都深情地谈到了它具有影响力的声音。
Radio Head“Kid A”
《Kid A》落地时听起来像是一场革命。它的前身《OK Computer》在商业上和评论界的成功让RadioHead成为英国最大的摇滚乐队，但在它之后，他们感到精疲力竭，对廉价的模仿破坏了这一流派感到失望。决定撕毁下一张专辑的规则手册，乐队摆脱了吉他的嘎吱作响和主要的舞台国歌，倾向于抽象的抒情和实验性的电子声音，受到Warp Records最受欢迎的Aphex Twin和Autechre等人的影响。2000年发行的这首歌在英国音乐界掀起了轩然大波，激怒了当时的一些评论家和歌迷，他们将它贴上了从职业生涯自杀到自命不凡的各种标签。但更多的人被它奇怪、有创意和勇敢的方式迷住了。这张专辑首次登上英国排行榜榜首，并使Radiohead首次登上美国榜首，到本世纪末，这张专辑已被广泛认为是过去10年中最好的LP。音乐作为一种文化不应该一成不变，混淆你的粉丝基础是有价值的。《Kid A》断言，冒险可以获得回报，最终可能会形成一位艺术家最有影响力的作品。随着激进的左转的过去，很难想象还有比这更有影响力的了。
波蒂斯黑德“假人”
波蒂希德1994年发行的首张专辑《Dummy》是一种音乐炼金术。一切都是史无前例的：来自不同音乐背景的三名成员，年龄相差17岁，聚集在录音棚里，发出了改变英国音乐面貌的声音。杰夫·巴罗(Geoff Barrow)是22岁时最年轻的成员，他以自己长大的萨默塞特郡小镇的名字命名了这个团体，他主要对转盘技术和样本感兴趣。37岁的高级主管禤浩焯·尤特利是一名爵士乐吉他手，他还将超凡脱俗的琴声和长筒琴的声音带到了桌子上，引发了奇怪的氛围，这与巴罗嘎吱作响的断拍和配音的影响形成了鲜明对比。贝丝·吉本斯在西部乡村的一个农场长大，没有太多的专业歌唱经验，她的声音不仅仅是上面的樱桃–能够像同线的女高音一样低声低语和飞翔，她带来了一种神秘感和深刻的表达忧郁，将这张唱片提升到了一种如此独特的东西，以至于改变了世界。这支乐队在发行时还相对不为人所知，甚至从未演奏过一场演唱会，它的发行将他们带到了类似于其自然前声音的高度。它吸引了英国观众，帮助普及了由Mixmag在同年发行的Dummy首创的Trip Hop运动，并在1995年赢得了水星奖，可以说是英国最重要的音乐奖项。
比约克“同质化”
我们在2017年的Mixmag封面上称赞比约克是“电子超级大国”，这是有原因的。是的，这是因为她成功地将忧郁和兴奋结合在一起，这种宣泄方式已经成为电子音乐的定义，是的，这是因为她被广泛认为是环境音乐的创新者，是的，部分原因是因为她也是一名邪恶的DJ。但这也是因为比约克向我们展示了如何将我们的环境、我们的思想和感受输送到电子轨道的深处–在1997年的《同源》中，她没有任何记录比这更彻底地展示了这一点。《同源》吸引了来自不同背景的制作人，如LFO的Mark Bell和前吴唐家族的合作者Howie B，利用大量零散的体裁标记来创造一个完整的、完全实现的音景-使用她的声音作为另一种乐器在编曲之上跳舞。比约克自己创作这张专辑的灵感来自于对“电子音乐未来”的憧憬，这是一种让人工智能与自然共存的乌托邦。除了比约克凭借《Homgenic》获得的众多赞誉–包括格莱美提名、BRIT大奖以及被广泛称为史上最伟大专辑之一–这张专辑还启发了许多开创性的有限合伙人，包括Radiohead的《Kid A》和坎耶·韦斯特的《808s&HeartBreak》。我们要说的是：如果不是因为《同源》，音乐听起来就不一样了。
Kraftwerk“跨欧洲快车”
毫无疑问，Kraftwerk在20世纪70年代取得突破后，为英国和欧洲的电子音乐留下了遗产。他们的第六张录音室专辑《Trans-Europe》标志着这家先锋德国乐队方向的转变，塑造了他们之前的旋律声音，以添加大量硬件的编曲以及更现代和更直观的采样和声乐操纵使用。该唱片发行后在英国排行榜上攀升，在官方专辑排行榜上达到顶峰，排名第49位，并在英国售出60，000张后升至银牌。Kraftwerk的第六张唱片至今仍在现代音乐中留下影响，特别是主唱Ian Curtis，以及Siouxsie and the Banshees和Radiohead等英国摇滚乐队，您仍然可以听到Kraftwerk的第六张唱片的剩余影响。
大规模袭击“蓝线”
与任何一位Trip Hop的粉丝交谈，或者与任何在90年代同时沉浸在嘻哈和英国舞曲世界中的人交谈，当他们描述他们第一次听《大规模进攻》开创性的《蓝线》时，他们肯定会有一种充满敬畏的表情。被广泛认为是“第一次旅行跳跃唱片”，这个术语是在Mixmag的页面上创造出来的，“Blue Lines”见证了这支来自布里斯托尔的乐队将美国嘻哈的声音和布里斯托尔的配音沉重的电子场景结合在一起–敢于用一张放慢速度、
劳伦山“劳伦山的苦难”
一张广受好评的专辑，可能是有史以来最好的唱片……它在Apple Music排行榜中名列前茅。劳伦·希尔（Lauyn Hill）唯一的个人唱片《劳伦·希尔（The Miseducation of Lauyn Hill）》自1998年首次发行以来，已被证明是一项开创性的壮举。就在发行前两年，Mixmag充分利用了嘻哈三人组Fugees的才华，Wyclef Jean、Pras Michel和Lauyn Hill出现在杂志封面上，然后希尔女士在个人生涯中取得了更高的成功。凭借她的R & B和灵魂的变形风格，《劳琳·希尔的错误教育》对更广泛的嘻哈流派的影响超越了其起源的美国，并渗透到了英国，对下一代女性说唱歌手的影响是众所周知的。2024年，《劳伦·希尔的错误教育》仍然是嘻哈卓越的基石。