大多数人会认为，为一个品牌打上“行业外”这样的口号是与他们的业务相反的。Klasse Wrecks遇到了这个自称的口头禅，并以一种迷人的才华做到了这一点，这种方式几乎让人认为“这个行业”甚至不再需要了。在过去的十年里，他们坚定不移地坚定不移地经营自己的品牌和所有子品牌，而不像是在关注或操心同行。他们是一个完全按照自己的个人品味运作的标签，无视潮流和他人的喜好，导致发布的产品与其他任何东西都不同，但总是令人着迷和引人注目。这个神秘服装背后的二人组是Michael(何志平饰)和Lucas(Luca Lozano饰)，这两位艺术家在他们在全球各地的马拉松式布景中体现了Klasse Mrecks的精神和精神，无论是他们疯狂的原创音乐，还是Klasse或其他令人兴奋的项目的图形和视觉效果。两位艺术家完全在自己的道路上联手打造了一个不同于任何同行的品牌，提供了似乎直接来自过去几十年的新鲜和创新的作品。他们多年来共同打造的作品是如此独特，让我们得以一窥这两位更独特的艺术家的思想。这两位艺术家所做的挖掘工作是首屈一指的，对所有小众和默默无闻的东西都有一种坚韧的坚韧。狂欢的吉祥物和默默无闻的90年代制作人，一直到委内瑞拉的音响系统和UFO指示牌，都在宽阔的Klasse Wrecks的保护伞下找到了一席之地。从没想过我们会喜欢一本关于早期计算机软件标志的书，但我们来了。亨利·库珀有机会采访了迈克尔和卢卡斯，谈到了他们的A&R过程，他们认为哪一年是音乐方面最好的，以及克拉斯·莱克斯的未来。首先，你们是怎么认识的？迈克尔：大约15年前，我们在柏林通过共同的朋友认识了DJ。卢卡斯：是的，当时我们对音乐有共同的兴趣，我们经常相遇。我一直很喜欢和迈克尔在一起，我们因为一种相似的、扭曲的幽默感而建立了联系。他总是在那里娱乐我的计划，我们合作得很好。这些年来，这个标签是如何转变的，你是如何想到“Klasse Wrecks”这个名字的？
卢卡斯：该唱片公司的前身被称为“Klasse Recordings”。事情发生了变化，人们来来去去，我们决定从灰烬中打造一个更原始、更独特的标签……残骸就这样诞生了。Klasse是德语中“阶级”的意思，而wraks是记录的混乱缩写。
迈克尔：在过去的几年里，我们一直试图为我们的音乐保持非常定期的发布时间表。多年来，我们还扩展到服装、书籍和其他设计作品领域。您在欧洲和亚洲开展业务，但您最忠实的受众在哪里？这两个领域有何不同？
迈克尔：我们在欧洲肯定有更大的粉丝群。就我个人而言，我总是很高兴听到亚洲人了解并支持该品牌。
卢卡斯：是的，我们从柏林开始，所以我们在德国有一群很好的朋友和粉丝。人们对亚洲的兴趣一直在增长，人们喜欢看到来自香港的品牌。我个人认为各个地区差异不大;如今的世界很小，信息分享得很快。无论声音如何，您发布的所有曲目似乎总是符合Klasse Wrecks的氛围。A & R流程是什么样的？
迈克尔：谢谢。所有A & R决定都是由卢卡和我做出的，我们都需要在发布之前就某件事达成一致。
卢卡斯：我们总是在寻找不同的东西。如果一种风格很受欢迎，那么我们通常会觉得有必要继续前进并签署其他风格。我真的很喜欢寻找全新的艺术家并发行他们的音乐，比如卡洛斯·莫兰。如果一位在所有最受欢迎的唱片公司发行过唱片的艺术家与我联系，我就不太感兴趣了，即使音乐令人惊叹，我也宁愿创作未知的作品。在听演示时，我从不追求完美。更多的是一种氛围和纯粹的意图.我认为这些事情很容易理解，而且我喜欢与出于正确原因做事的人合作。不断变化的音乐格局是否改变了您的A & R流程？
迈克尔：不完全是。如果我可以在这里代表卢卡斯发言的话–我们一直并继续发行我们喜欢的音乐。有些版本比其他版本更能引起共鸣，而且很难知道为什么。
卢卡斯：是的，我同意。如前所述，我们并不是真的想发布流行的东西……我们在标签上有一个口号，“行业之外”，这通常是我们的感受。我尽量避免听宣传片并转向新音乐。我不想受到别人所做的事情的影响。
告诉我们一些关于Klasse Wrecks的非音乐方面，如服装和配饰！卢卡斯：我一直觉得一个唱片公司可以不仅仅是音乐…谁说我们能做些什么呢？可能性是无限的。我是一个永不停歇的创意者，我从开始新项目和在现实生活中实现愚蠢的想法中获得乐趣。我希望我们的品牌脱颖而出，独一无二，并被人们记住，为了做到这一点，我认为我们需要冒险，做别人不做的事情。迈克尔：卢卡是一位伟大的平面设计师，所以莫奇一直是Klasse Wrecks的重要组成部分。通常情况下，卢卡会对产品及其设计有想法。然后我们可以看看是否可行。和一些洞察你的深入杂志在最利基的主题？我个人最喜欢的是《无尽的鲁迪男孩》系列。这些收藏是你多年来一直在积累的，还是你找到了一个主题并进行了深入的潜水？卢卡斯：这些收藏是我积累起来的，多年来一直想和大家分享。我是个书呆子和强迫症患者；我在一个主题上紧张地工作了几个月，然后放下它，转向下一个主题。我们很幸运地找到了像Ressamd这样的合作伙伴。他们对归档和整理有着共同的热情。如果没有莫里茨的帮助和友谊，我们的杂志是不可能的，我们使它成为柏林的Risograph打印机…他真的帮助了我们的愿景，直到今天还在印刷我们的杂志。他给了我很大的帮助，如果可能的话，我想在这里感谢他。你在亚洲最喜欢的俱乐部有哪些？迈克尔：东京的三木，札幌的珍宝大厅，香港的米恩，成都的TAG，上海的电梯……卢卡斯：是的，我也要喊出米恩。我喜欢台北的B1(现在的工作室9)，东京的Bonobo，以及大阪和越南的Savage。你总是有令人难以置信的引人注目的视觉效果，总是留在品牌上。他们背后的灵感是什么？卢卡斯：很难提炼出到底是什么灵感。这是我这些年来消化的所有东西，…我喜欢的东西。我认为我创作艺术品的主要目的是想要在数字领域的完美中脱颖而出。我使用传统的印刷技术来给艺术品一种模拟的感觉…我希望我们的作品在滚动浏览IG或浏览唱片商店中的记录时会在观众面前弹出。再一次，它回到了脱颖而出和置身于其他人正在做的事情之外。如今，随着更多的品牌看起来像我们这样，这变得更加困难，但这只会推动我们做不同的事情…如果没有压力，我们就会停滞不前。艺人通常会保持跟踪，特别是深度剪裁和白色标签。你们两人都采取了相反的方式，看起来很开放，很乐意与世界分享你的珍宝，比如@lozanorecordbox。你为什么认为这很重要？迈克尔：我认为看门是一种过时的思维方式。那是在我第一次涉足音乐的
你们都在伦敦呆了很长时间，但这对你和克拉斯·弗雷克斯有影响吗？似乎90年代的狂欢场景也有一定的作用。卢卡斯：我在伦敦长大，20岁出头的时候又住在那里。这是一个令人惊叹的城市，拥有众多音乐风格的大熔炉。它绝对塑造了我的品味，我喜欢来自伦敦的DJ的兼收并蓄的天性，英国早期的狂欢和突击场景深深地印在我的血管里。它在标签中扮演了一个角色，但正如迈克尔所说，我们经常跳出场景和流派，钻研超级晦涩的东西，并对它们进行剖析。迈克尔：卢卡和我都有点痴迷于某些场景的声音和美学，甚至不仅仅是90年代的狂欢场景。我们不仅对音乐感到兴奋，而且对其背后的文化也感到兴奋。从我们一直在挖掘的轨道到我们看到的图像和我们开的玩笑，这些痴迷都是有机发生的。我们没有每周一次的会议来讨论下一步要进入什么场景。你能告诉我们更多关于生肖44，1.NFO和涂鸦磁带的信息吗，以及它们与主标签有什么不同？迈克尔：Zodiac44更侧重于技术，只会有12个版本。1.NFO是专门关于Amiga Demo场景的，在那里制作人把他们的音乐作为某种开源的形式发布。涂鸦磁带是由我们钦佩的涂鸦艺术家或与之合作制作的音乐。卢卡斯：他们都是子品牌，允许我们尽可能多地发行音乐。我特别为涂鸦磁带系列感到自豪，因为我曾经是一名作家，现在仍然密切关注着现场。你最喜欢的其他品牌是什么？有没有其他品牌能激励你？为什么？卢卡斯：我尽量不知道当前的场景发生了什么，…它超载了，它对我影响太大了。当谈到音乐…时，我严格地被困在90年代初有时对我不利。唯一让我震惊的是像Central和来自丹麦的Sports这样的家伙。他们是令人惊叹的制作人，他们经营的标签总是准确的。我还得喊出费特·汉堡和索托费特。这两个人是如此鼓舞人心，他们真的帮助我度过了我音乐生涯中的一些黑暗时期。我对Burger先生有无尽的爱和支持。迈克尔：任何有好的艺术和良好的声音美学的品牌都是一种灵感。关于亚洲的音乐界，世界不知道的是什么？迈克尔：我想人们可能忘记了，与欧洲相比，它不是一个行业，也不是一个成熟的业务。这意味着，在亚洲这个商业化程度较低的电子音乐领域，人们往往怀着很大的热情和较少的回报来这样做。卢卡斯：我认为人们还没有完全意识到莫格瓦的天才。
Mi Yoyo的混音EP-为什么你们决定很晚才发行？你希望看到你过去发行的哪些版本的完整混音EP？卢卡斯：原创歌曲是在仲夏发行的，整张EP的音质非常明亮，我们想人们需要一点阳光，因为欧洲现在是冬天。另外，原来的曲目很有潜力，所以很高兴听到它的一些新版本。我们不断地