“快乐的事故”是在与Octave One的谈话中经常出现的一个短语。当然如此：自从20世纪80年代末成为底特律第二波电子音乐的一部分以来，莱尼和劳伦斯·伯登（Lenny Burden）就以出色的现场表演而闻名，并发行了一本受人尊敬的旧目录，而这一切几乎都是偶然的。在艺术家们很容易把自己看得太认真的场景中，兄弟俩脱颖而出，成为真正快乐的人。Octave One于1989年推出了他们的首首张单曲《I Believe》，这首单曲在德里克·梅（Derrick May）的Thomat厂牌上发行，这首歌确保了他们在第二波艺术家中的地位，包括卡尔·克雷格（Carl Craig）、罗伯特·胡德（Robert Hood）和杰夫·米尔斯（Jeff Mills）。在此后的三十多年里，Octave One仅仅通过做自己的事情就保持了重要性。他们忽视了音乐趋势，无视纯粹技术表演的归类，经常通过“随机噪音生成”等别名闯入室内音乐领域。
Lenny和Lawrence是Octave One的公众代言人，他们将音乐带到了由一系列令人印象深刻的硬件支持的现场表演中。但Octave One家族汇集了更广泛的Burden家族本身的很大一部分，并获得了Burden其他兄弟Lorne、Lynell和Lance的音乐投入。但在过去的几十年里，主要是Lenny和Lawrence将Octave One福音传播到世界各地，而当兄弟俩出现在十月底的Chou Shifu Miz音乐节上时，香港终于体验到了Octave One的现场表演。
在Shifu Miz演出之前，Mixmag Asia与Lenny和Lawrence坐下来吃饺子和青岛啤酒。我们进行了一场广泛的对话，了解了他们作为音乐爱好者和音乐家的根源、techno的当前状态、他们全硬件设置的本质以及为什么他们不热衷于混音。
欢迎来到香港！这是你第一次来这里，对吗？莱尼：是的，这是我们第一次以八度音速第一次来这里。这是我第一次来这里。劳伦斯以前来过这里，但我不认为他在这里打过球。劳伦斯：早在20世纪90年代，我就和德里克·梅、杰夫·米尔斯和迈克·班克斯在这里。杰夫和德里克在做一场演唱会，结果我们都在这里一起玩。你以前在亚洲其他地方玩过哪些地方？这些年你在这里有什么难忘的经历吗？莱尼：我们去过新加坡、北京、马来西亚、东京、大阪、印度……劳伦斯：在日本这样的地方，令人难忘的是人群总是很有礼貌。我们在那里做了几场店内秀，每个人都想见到我们，每个人都在排队…但演出太疯狂了，简直是疯了，所有人都在大喊大叫，衣服都脱了一半。莱尼：但这并不都是一样的。我们在东京打了这么多比赛，我们肯定对此有更好的感觉。但在新加坡这样的地方，我们已经打了两三场比赛，这总是很好，但能量不一样。有不同类型的能量。在某些地方，当你有一个非常有条理的生活，当你到了去俱乐部的时候，你会释放更多的东西。你以前和亚洲的任何地区的电子艺人联系过吗？Lenny：以前，Ken Ishii就他为索尼做的一个Mix联系过我们。我想这是他第一次做大事。但肯也去过底特律，有一段我们和肯坐在我们后面打球的视频。这是几年前的事了。我认为他是第一个与底特律的人联系在一起的亚洲艺术家。他是个很棒的人。你来自音乐世家吗？你家里受音乐影响的人是谁？劳伦斯：我们的母亲第一次让我们学音乐，在我们六岁九岁的时候，她让我们都上钢琴课。莱尼：从那以后，在学校，我打鼓，吹几个圆号，但我弹得不好。直到我发现了电子音乐，我才找到了立足点。但这些课程让我们培养了对音乐的热爱，并奠定了基础。我的天赋不是演奏那些有机乐器，而是电子乐器让我能够表达自己。但劳伦斯是一名令人难以置信的萨克斯演奏者。我从来没有过这样的幸运。当你还是个孩子的时候，有什么音乐真正激励了你？劳伦斯：在家里，我们接触到了从地球到风与火，从史蒂夫·旺德到埃尔顿·约翰的一切。我们的父亲非常喜欢披头士乐队，然后是当地的(底特律)摇滚乐队，比如Iggy和Stooges。
你对电子音乐的介绍是什么？你记得最早听到的电子音乐是什么？劳伦斯：那肯定是克拉夫特沃克首先听到的。因为当地的DJ和令人兴奋的Mojo，我们的收音机真的很好。这就是我们第一次听到塞伯坦…的地方黄色魔术管弦乐团也是。Mojo每晚都会在收音机里播放这些东西。Lenny：我们底特律的这么多人制作电子音乐的原因是因为Mojo让人兴奋。那是在我们还很年轻的时候，我们会在收音机里听到黄色魔术，我们会听到克拉夫特沃克。他会完整地播放一张唱片。他会把针放在上面，让整个方面发挥作用。所以这不仅仅是一首歌。就像你拥有那张唱片一样。劳伦斯：他也会演奏B52，Ted Nugent…莱尼：这就是为什么我们这个时代的每个人都对将电子音乐与放克和灵魂音乐相结合持开放态度。这就是它是如何呈现给我们的，它都是一样的。它不像是“这是电子的，或者这是这，这是那”。都是音乐。你们是怎么开始创作自己的音乐的？莱尼：我们是在85年、86年开始做DJ的。我们实际上非常兼收并蓄，演奏了很多不同的风格，比如流行音乐和电子音乐。这是我们购买鼓机的途径，因为我们想在当DJ时使用一台，甚至开始制作我们自己的音乐。我们最终买了一台[罗兰]909，当我们听到这台机器时，我们就像是在家里听到的，然后是在电子音乐中听到的。它一下子就被认出来了。然后我买了一台雅马哈DX100合成器，它的低音效果真的很好。从那时起，我们开始尝试模仿唱片，但我们从来没有真正擅长模仿任何东西。我们形成了自己的风格，但这一切都是偶然的。你的第一首单曲《我相信》于1990年在德里克·梅的Transmat唱片公司发行。你是怎么认识德里克和其他早期的电子音乐制作人的？劳伦斯：我们在胡安·阿特金斯的工作室里创作了一些曲目。当胡安从他的兄弟亚伦那里去欧洲时，我们通常会租他的工作室，但胡安不知道。我们走进那里，开始制作曲目，凯文·桑德森把他的键盘借给了我们–他有一台全新的[罗兰]U-20，刚刚送来。我们开始玩键盘，这就是为什么我们想出了‘我相信’。Lenny：然后一个朋友把我们介绍给Anthony Shakir，他最终主持了我们的会议。当他是工程师的时候，他也和我们一起做音乐。他是唯一教过我们如何创作音乐的人。其他的一切都是我们自学的。我们从来没有过导师。我们从来不是任何派系的一员。我们完成后，安东尼把它送到英国，德里克和尼尔·拉什顿正在整理第二本汇编(《Techno 2》，1988年开创性汇编《Techno！The New Dance Sound of Detroit》的续集)。尼尔想把它放进专辑里，但德里克说：“嘿，伙计，这是一张Transmat唱片！”在那之前，我们一直在向Transmat发送演示，但德里克有一个像柳条篮子一样的东西，他会扔所有的演示，而不听任何一个。但《我相信》在汇编12个月后在Transmat上以单曲形式发布。
在Transmat上首次亮相后，你创办了430 West Records。除了在特雷索上的一些发行，自1991年以来，这一直是你音乐的主要渠道。为什么这么多年你一直保持独立？莱尼：德里克从来没有发行过很多唱片，他很慢，我相信当时他真的想让我们再做一张。我们会说，“我们不会再做一次‘我相信’了。”我们决定，如果我们想要推出我们的音乐，我们想要按照我们自己的方式来做。我们不打算等任何人。所以我们算是想通了。这是前互联网时代，没有人给你提供信息。即使弄清楚如何录制母版，你在这里也会得到一小段信息，那里也会有一小段信息。我们终于想出了如何发行一张唱片。我们的第一张唱片[在430 West]是‘Octivation’，然后它开始爆炸。我们运送了数千个这样的产品。但是第二张唱片呢？我们不能把它送人。因此，我们从我们的第二张专辑开始，然后说：“好吧，也许我们不会这么快就做到这一点。”你的兄弟莱内尔也参与了唱片公司的运营，对吗？莱尼：莱内尔一直是唱片公司的合伙人。后来，我们的两个弟弟兰斯和洛恩被介绍到制作方面，所以现在当我们演奏时，我们五个人都会演奏音乐。现在他们可能正在制作音乐。也许他们会寄给我们一些东西，我们回家后就会开始工作了。海滩男孩就是这样：布莱恩·威尔逊在家做音乐，其他男孩出去巡演。这就是为什么我们能做这么多不同的风格。我们不一定是“电子音乐家”，也不一定是“宅男”，因为我们是五个不同的人，有五种不同的观点。我们一直处于中间位置，这让我们可以和各种各样的DJ或制片人打球。一晚可能是霍尼·第戎，第二晚可能是亚当·拜尔。我们都在地图上。除了你自己的品牌，你还在柏林的标签Tresor上发布了几个版本。这些年来，你和柏林保持着相当密切的关系吗？莱尼：我们的经理在柏林，我们的预订代理商最长时间都在柏林。在很长一段时间里，我们一年做一次Berghain。柏林的氛围对底特律技术公司非常重要。我们大多数人都以某种方式与柏林有联系，无论是我们大家庭中的某个人，我们的音乐家庭，我们的团队。总有人在柏林。我想那是我们去过的第
底特律的电子音乐有时非常政治化–地下抵抗可能就是一个很好的例子–但Octave One似乎总是把重点纯粹放在音乐上。这是一个有意识的决定吗？劳伦斯：我们想逃避这一点。这就是我们创作音乐的原因。我们想要逃离每天伴随着我们的事情。我们想要成为艺术家的自由。我们有朝九晚五的简陋工作，我们想忘掉这一切。我们想要创造，事情就这样从我们身上流出。莱尼：我们也从来没有想过要这样做，这就是艺术性的来源。我们同时代的许多人都梦想成为DJ或其他什么。我们只是想录制一张唱片。一旦我们做到了这一点，这就是一个巨大的成就。然后，我们想要再创一张唱片，再创一张唱片，但我们从来没有坐下来说，这是我们的信仰，或者其他什么。我们刚做了音乐。然后人们开始称我们为传奇人物，但我们从来没有这样想过。我认为现在对他们来说，拥有那种黑暗是很重要的。从大流行中走出来，每个人都只想用力敲打。你对此也有些理解。它就像其他任何时候的音乐一样，就像朋克盛行的时候一样–这是那个时代的必需品。我们也看到了很多电子音乐的趋势。现在，这些孩子需要用那种硬的、快的音乐来表达自己。但EDM是人们找到不同东西的一条途径。也许这将是相同的。
您的现场表演使用纯硬件设置-作为拥有大量硬件的现场表演环游世界有哪些挑战？
莱尼：这些年来我们发生了很大的变化。最初，我们在路上带上了很多经典装备，但这是一个可怕的主意，因为我们撕毁了很多东西。现在我们拥有了我们旅行时随身携带的所有物品的多个副本。我们总是随身携带MPC [采样器和序列仪]，所以我们有三个多个版本。我们有一些Dave Smith Tetras。这个东西就会被打破，你知道吗？所以我们只是把东西换掉，当我们有机会修复它时，我们就会修复它。有时我们不会。我们已经决定购买大量装备。这也不是我们的工作室装备。这只是我们的带电装备。然后还有重量问题：我们的箱子必须是23公斤，具体取决于航空公司，所以这是有一定科学性的。我们一直在寻找能够为节目添加更多功能的装备–让我们的表演方式更加自由。
您从一开始就随身携带任何硬件吗？莱尼：我们的909。曾经我们愚蠢地让一位艺术家借用它，但现在这种情况永远不会发生。然后他们开始递给我们上面有我们声音的唱片。我们意识到机器本身就是我们声音的一部分。一个人909.因为这些回路会随着时间的推移而退化，而这种退化成为其个性的一部分。我可以说一千遍，但这完全是偶然的。创造我们自己的声音，因为我们的天赋是无法模仿别人。当我们努力做到这一点时，我们正在想出一些独特的东西。不小心。在我们的前五张、六张、七张唱片中，我们甚至不知道压缩机是什么。人们问我们是如何获得原始声音的，我们告诉他们，完全无知就是获得原始声音的方式。完全是偶然的。快乐的意外。是啊我的意思是，这基本上是我们的整个职业生涯。
莱尼：我从来没有想过要成为一名DJ。劳伦斯到处都是DJ音乐。但有一次演唱会结束了，我们必须想办法。所以我只是把[硬件]放在一起，我在很多事情上做得太过火了，…所以我登上了舞台，劳伦斯在我上台前做了DJ，我只是不能做所有的事情。劳伦斯跳到搅拌机后面，我转移到我有所有装备的地方，从那以后，这就是我们的设置。他选了他的位置，我选了我的位置，仅此而已。劳伦斯：我走到办公桌前，心想：“哦，单曲？我可以做到的。从字面上看，这就是我们的节目–我在玩这些曲目，就像我在甲板上玩两首曲目一样。我猜没有两套是一样的？莱尼：你别无选择。事情有时会出差错。但我们的工作是让事情看起来像是应该是这样的。有时我们比其他人更成功，但我们不想只是站在那里。我们想与这些歌曲互动。你们如何相互交流？劳伦斯：我们不交谈。没必要这么做。音乐在谈论着所有的事情。我们感觉到它是一种脉搏，一种步调，一种氛围。这是一种节奏。我们只是顺其自然，我们跟随它，让它走。我们也试着给彼此留出空间。而当你作为个体如此有创造力时，这是很困难的。如果他开始朝某个方向走，我会把它拉回来，我会看到他的氛围在往哪里走，我会增加这种感觉。
你已经为其他科技偶像做了一些混音，比如戴夫·克拉克和卢克·斯莱特，以及科技世界以外的艺术家，比如《大规模进攻》和《轨道》。当被要求进行混音时，Octave One带来了什么？莱尼：我们并不都喜欢混音。有很多不同的原因。但如果我们喜欢你的唱片，我们就不想碰它。通常，他们必须说服我们去做这件事。就像Orbary和《Chime》的混音一样。当大规模进攻给我们送来一条赛道时，我们喜欢这个记录，但不想碰它。他们会说，“做点什么吧。”我们讨厌人们混音我们的唱片。我们通常认不出它的任何部分。这可能是一条辉煌的赛道，但它与我们无关。底特律近年来经历了一些艰难时期，但我们听说这座城市最近出现了复兴。这些天底特律的生活怎么样？莱尼：劳伦斯和我现在住在亚特兰大。但我们每年都会去底特律几次，因为我们在那里还有家人。但底特律的复兴肯定正在发生。你无法压制底特律。[图片来自佩特拉·格林和阿德里安娜·张]欧姆尼经纪公司的亚当·赖特是Mixmag Asia的撰稿人；在Instagram上关注欧姆尼。