#第-77639节{背景：#240747；颜色：#ffffff；}#第-77639节.文章-标题__标题，#第-77639节。拷贝页，#第-77639节。复制，#第-77639节。复制a：悬停，#第-77639节.副标题{颜色：#ffffff；}#第-77639节。复制一个{文字装饰：下划线；}#SECTION-77639.上下文标记{背景：#ffffff；颜色：#240747；}#第-77639节.副标题__前缀{背景：无；颜色：#ffffff；边框颜色：#ffffff；}#第-77639节.功能-报价{颜色：#ffffff；边框颜色：#ffffff；}#第-77639节.功能-引用__共享{背景：#ffffff；颜色：#240747；}#SECTION-77639.CONTEXT-MARK–BORDER{边框颜色：#240747；}
柏林田园诗般的前机场改建为公共休闲公园滕佩尔霍费尔菲尔德（Tempelhofer Feld）以北，坐落着电子音乐最受见证的场景之一。在白色瓷砖墙壁前，由一盏淡黄色、偶尔淡蓝色或淡蓝色的带状灯照亮，放置着一个简单的DJ装置–一对CDJ，有时是Technics 1200，一个4通道混音器和两个Mackie显示器。在过去的几年里，该装置已经习惯了吹响厚实、快速的踢鼓。
当然，这个场景是HÖR，这是舞曲音乐病毒式厕所广播电台，过去几年来一直在YouTube推荐的边栏中播放DJ流。虽然其预订政策多种多样–从举办老式电子剧和恍惚剧到罗马尼亚最低限度剧–但许多与该平台相关（也是观看次数最多的）的剧集都是快速、震撼、面对面的电子音乐。
截至撰写本文时，乌克兰选择者达里亚·科洛索娃（Daria Kolosova）在2021年9月打出的50分钟精彩比赛，CDJ球场推子几乎不断地被推到底部，已被观看230万次，SPFDJ的两次无限制出场总共有350万次观看。
在全球封锁期间，HÖR吸引了一批年轻观众，他们已经到了泡吧年龄，渴望体验一个真正的夜晚。“[感觉就像HÖR]是当时唯一发生的事情，”Impulsive Behaviour（真名Casey Seaward）说道，他是一名来自印度尼西亚的20岁科技DJ，现居伦敦，他的声音最好被定义为坚韧和快速。
凭借其低调而肮脏的美学–我们大多数人只在晚上外出时才体验到的工业时代垃圾的口音–它成为了酸面包烘烤、室内植物磨损、慢节奏和环境配乐研磨的完美解药，这凸显了疫情高峰期间封锁的循环。
从那时起，刺耳而令人讨厌的电子音乐–播放速度快、混合速度更快–已迅速成为主流，尤其是在西欧。包括曼彻斯特的Teletech、伦敦机构FOLD的周日派对UNFOLD和巴黎的Posession Festival在内的主要派对已成为声音的目的地。
随之而来的是一批艺术家和集体，他们正在挑战BPM计数器和鼓乐失真的极限。包括居民Héctor Oaks在内的Herrens桑拿集体在世界各地的演出售罄，而Teletech居民Charlie Sparks的品牌ELEKTRA的Instagram标题是“Fast Pace TO THE Face”。
2021年7月，以热闹的布景而闻名的VTSB在推特上发布了一张回复屏幕截图，上面是她在Instagram上发布的一篇关于她在巴黎演出的布景的故事，上面写道：“下次请更快、更努力[祈祷的手表情符号]。”
她的回答是：“巴黎的techno民谣让我害怕，我实际上是从145次/分钟开始的。”
但能量表盘似乎已调高到11的不仅仅是在科技圈。充满突破的硬核和丛林已成为170多个BPM领域的前沿和中心，Nia Archives的2022年奖项收集或混音师最近的成功都证明了这一点，而SHERELLE和NAINA的广受欢迎且极具创意的Hooversound Recordings继续寻找令人兴奋的方式来连接丛林、脚步、鼓\’ n \’贝斯、配音等。
Speed garage不仅涉足车库DJ系列，还涉足房屋和techno系列。即使是Young Marco，一位近十年前因演奏声乐迪斯科剪辑和电子音乐光谱中更深情的音乐而声名鹊起的DJ，也在全速前进90年代的恍惚剪辑。
那么，为什么这么多的选择者、舞者和推广者都被心灵融化者和拳头重击者所吸引呢？我们采访了一些DJ和派对人士，以了解是什么推动了这一趋势，以及它对音乐意味着什么（如果有的话）。
当他第一次从印度尼西亚搬到伦敦时，他的冲动行为已经快到了十几岁了。最初他太年轻，无法进入俱乐部，后来又被疫情禁止，他在东伦敦的公寓里花了几个小时在YouTube、Bandcamp和Discogs上挖掘新旧科技内容，从而培养了自己的品味。他最初是通过house和deep house进入DJing的，是他的姐姐首先开始向他介绍四层楼光谱中更黑暗、更重的一端。
“她遇到了一个经营电子唱片公司的人，她向我介绍了[声音]，我当时想：‘哦，恶心，’”他说。“它给我带来了（比室内音乐）更强大的东西。但它完全不同，因为在那个时候130 BPM到135 BPM被认为是快的，所以我周围喜欢techno的人，我向他们展示了标签，他们说：‘这很难，相当快。’”
他的第一次夜店经历是在19岁时，在神圣的织物墙壁中看到了硬科技先驱Dax J–几十年来，成千上万的人在这里获得了舞池顿悟。“我于2020年9月搬家，当时是COVID-19袭来的那个夏天，当时我第一次开始发现硬科技的这一面，”他继续说道。“即便如此，它仍然是最大140 BPM到145 BPM–直到2021年，我才开始发现145 BPM是最低值，而且人们也玩了高达160 BPM。”
作为一名年轻的舞者和DJ，他在一间公寓里通过Zoom电话和保持社交距离的户外锻炼庆祝自己的18岁生日，难怪techno更喧闹的结局（全部都是关于投射极端能量的）吸引了他。他并不孤单–因为一代年轻的俱乐部成员，每个人都有自己的准备封锁能量，不得不在过去18个月里寻求释放。
苏尼尔·夏普（Sunil Sharpe）是欧洲（以及世界）电子音乐界的长期常客，也是一位以1秒和2秒技术而闻名的艺术家，他认为部分原因也是因为过去五年左右赛道上失去了俱乐部。“我认为随着俱乐部行业的缩小规模，[更难、更快]音乐也在发展，”他说。“传统的夜总会环境曾经用来调节节奏，但随着俱乐部数量在过去十年中减少，感觉场景已经更多地转向了节奏更快时捕捉狂欢文化原始精神的地点。
他继续说道：“疫情也延长了时间，在那段时期出现了新的场景，而且感觉很多青少年，现在已经到了可以出去的年龄，却没有以同样的方式体验他们的青少年。”“它的上演与90年代很接近–丛林科技、科技恍惚或烈性酸等非常具体的子流派已经卷土重来。虽然这些都是旧的声音，但一些新的制作人对风格进行了很好的调整，并增强了制作。”
正是年轻一代的俱乐部成员、DJ和制作人站在了这场运动的最前沿。鹌鹑，真名Darren Quail，自2004年以来一直领导格拉斯哥科技派对Animal Farm，该组织是该市最具影响力的集体和组织之一，去年3月推出了一项名为“NEED 4 Speed”的新活动。他说，这个想法来自AISha，他是一位年轻的DJ，他现在在派对上与他合作，以应对疫情以来新一代俱乐部成员和舞者参加他的活动。
“这是我在俱乐部见过的最年轻的人，”他说。“我正在查看我们的票务统计数据，平均年龄以前是23岁、24岁，现在是18岁到21岁。”
他第一次开始注意到BPM在2019年下半年和2020年初悄然崛起，当时疫情迫使俱乐部关闭，但重大变化发生在2021年7月他们重新开业后。“（在大流行之前）流派或音乐并没有发生变化，只是播放得更快了，”他说。“在整个大流行期间，更快的节奏仍然保持着–但一旦一切重新开放，就像繁荣一样–人们从一开始就想要更快。人们不再知道什么是热身了。”
在平时，人们逐渐爱上夜店、派对和电子音乐，就像其他人逐渐消失一样。但随着这场大流行将这个周期的两年缩短为一天–2021年7月19日，人口结构的变化是巨大的。
“我对事情更快、更困难的一面的看法是，人们因疫情而年满18岁，”他继续说道。“他们听说过Techno，但他们从未体验过俱乐部，[并且]他们在家里听一些东西，可能来自硬舞，或者硬核或狂欢快乐的硬核东西。然后他们冲进一家俱乐部，想听听每小时100英里的声音，因为他们没有听到任何不同的声音。”
也许这场运动最前沿的关键艺术家之一是苏格兰人塔赫利亚（Scot TAAHLIAH）。她独特的风格深受电子音乐的影响（但不限于），受到流行和硬风格的影响，在Teletech等电子音乐活动上获得了预订，同时还与前卫先驱LSDXOXO和已故伟大的索菲等人同台演出。
从基尔马诺克搬到格拉斯哥就读艺术学校后，在疫情爆发前，她在柏林待了六个月，才接触到了当地的声音。“我从小就喜欢舞曲，”她说。“以前，我是那些认为四乘四的电子乐并不那么令人兴奋的音乐听众之一，但后来当我通过去Berghain或Griessmühle等地方更多地听它时，一种真正的欣赏开始不仅对[音乐]而且对它可以创造的场景产生。”
它导致声音渗透进来并影响了她的音乐风格–无论是DJing还是她开始制作的曲目–最终在她2021年的突破性首张EP《Angelica》中达到顶峰，该专辑通过无标题（recs）发行。这些歌曲是一首多元化的六轨欢闹，涵盖了激进的实验技术、硬舞和梦幻般的流行音乐，她赢得了苏格兰另类音乐奖（SAMA）最佳电子艺术家和最佳即将艺术家，以及AIM奖最佳独立EP/Mixtape。
“我认为，当你刚进入音乐行业时，你会有这样的想法：为了获得成功，你需要始终如一地制作、始终如一地做，”她补充道。“我已经这样做了，但我猜《安吉丽卡》刚刚流行起来，我没想到它一定会如此流行。”
那张EP的音乐，以及她现在在制作、现场表演和DJ布景中清晰的声音，都以弗里德里希肖恩俱乐部夜晚听到的音乐为基础，并将其变成了完全属于她自己的东西。“我认为每个艺术家都想拿一些东西并按照他们想要的方式创作出来，”她说。“我确实觉得需要提供一些不同的东西，但我所做的不一定是更好或更坏，这只是我的工作方式。”
接下来阅读：Mengzy- 009 /二月
过去十年的大部分时间里，techno音乐都由间距在120 BPM至130 BPM之间的踢鼓主导，新一代艺术家将音乐打造为自己的一种方法就是将能量和BPM反向推向北方。
和Quail一样，长期担任DJ、屡获殊荣的地下英雄Man Power在2019年首次开始注意到音乐节奏和能量的变化。“我记得我换了一位新经纪人，他们说他们所要求的只是演奏速度为140 BPM的DJ，”他说。“人们用节奏而不是它的节奏来描述音乐，这让我感到震惊。”
但就像TAAHLIAH独特的不同声音融合一样，他认为这种变化是年轻一代艺术家和DJ接受音乐并将其打造为自己的一部分。“我认为现在听到年轻的DJ演奏所有流派并不罕见，”他说。“与其描述自己并说：‘我是一名快速的电子DJ’、‘我是一名休息DJ’或‘我打鼓’和‘贝斯’–但它们的共同点是它的能量。”
但从整体上看，他认为能量的变化是舞曲自然潮起潮落的一部分。2008年，当克罗地亚早期版的电象节（现在亚得里亚海海岸沿线大量夏季节日的前身）在下午的阳光下DJ时，人们会走到他面前问：“电子音乐在哪里？”
“五年后，你凌晨四点玩电子乐，人们会走过来问你：‘迪斯科在哪里？’”他回忆道。“随着任何时候新的人涌入，如果你还年轻，你就会想要拒绝之前发生的事情，你想要完全属于你的东西–而舞曲文化大部分是青年文化。”
Man Power第一次开始涉足电子音乐时只有12岁，现在已经三十多年了。他的第一次介绍来自The Prodigy的首张录音室专辑《Experience》，他会在家中的CD播放机上反复冲洗这张专辑。它于1992年在XL Recordings上发行，因其对硬核、丛林和休息的未来主义演绎而立即成为经典。
不过，当时，由于它的即兴节拍和声乐样本，它并不像现在用来描述舞曲的无数流派框那么容易定义。“这就是我们现在所说的硬核，”曼鲍尔说。“但当时只是狂欢而已。”
当他年龄渐长并开始发现其他形式的电子音乐时，发现自己被其中微妙的一端所吸引，并建立了一个古怪的电子音乐、令人兴奋的迪斯科和深邃、时髦的电子音乐收藏，他理解其中的吸引力。“我的女儿现在12岁了–如果我演奏舞曲，很难让一个12岁的孩子感兴趣，但吸引她的东西是快节奏的东西，”他说。“我认为这是因为进入一些如此发自内心的东西是一件容易的事情，因为它不仅快–而且快而艰难。”
但硬核，或“狂欢”，是一种在170 BPM以上音乐中非常流行的声音，此前一段时间它经常在舞曲音乐中被低估。塔阿利亚注意到格拉斯哥发生爆炸，因为声音。“想想我自己的城市，大多数晚上流行并播放的音乐都是硬核音乐，”她说。“我回想起大约两年前，这座城市里也许有一场硬核活动，但现在有很多人在参加。
“也许这符合享受音乐的时代精神，而音乐在很大程度上归功于工人阶级，”她说。“也许在人们经济更加稳定之前，人们有一种想要听某种特定类型的音乐的感觉，因为他们认为它真实、有趣或酷。但我想硬核和硬核会否定这一点，因为它总是被视为‘bam-y’。”
塔阿利亚说，“bam”一词是苏格兰的本地术语，通常用于指代“造成很多麻烦”的年轻工人阶级–政治家所说的相当于可能是“反社会行为”。但在租金负担不起、能源费用
接下来阅读：Gabber回来了，“Techno Purism可以吸它”
20世纪80年代末和90年代初，英国大部分工业和制造业在撒切尔政府的领导下被拆除后，英国经济和劳动力的大部分领域陷入了困境。面对广泛的失业和经济困难，特别是在英格兰北部和伦敦的某些工业区，自由党运动–一种不受限制的享乐主义和释放的表现–蓬勃发展。为这场运动配乐的是硬核音乐和酸性房子。
由于该国现在面临着保守党政府后期的后果，生活成本危机导致经济衰退迫在眉睫–这可能与1992年催生“经验”的情况没有太大不同。现在听这张专辑，它听起来几乎是新的、令人耳目一新的，其快速、充满张力的断拍和人声样本与现在推动丛林、硬核和鼓“n”贝斯场景的那些没有太大不同。
同样，具有128-130 BPM长过渡和累积的更深、催眠的techno在很大程度上已经不再流行，对于更高能量、更贴近你的脸的版本来说，更稀疏、更高的、亚低音压力驱动的鼓\’ n \’贝斯在过去十年左右占据主导地位。
然而，重要的是音乐要受到欣赏而不是迷恋–塔赫利亚指出，许多推动音乐的关键人物都来自工人阶级背景。就目前两位特别有影响力的艺术家（碰巧他们目前正在一起巡演）而言，谢雷勒在伦敦东北部郊区长大，我。唐卡斯特的乔丹。两人在最近接受Mixmag采访时谈到了这个话题。乔丹指出，他们在声音上经常与之联系在一起的核心是那些追踪他们青年时代的音乐。
“我是在硬核、恍惚、鼓和贝斯的环境下长大的，”我说。约旦.“鼓和贝斯在The North、Traffline、Donk仍然很流行–直到我搬到伦敦时，我和听Techno的中产阶级在一起，我才开始接触这些声音。”
虽然这些声音似乎可能会在曼彻斯特和伦敦等城市中心的俱乐部圈（主要是中产阶级）中卷土重来，但在外围边缘，它们从未消失。“它之所以重新回到最前沿，是因为很多工人阶级一直在玩它，”谢尔勒在同一次采访中说。“蒂姆·死神、可可·布莱斯、尼亚档案馆都是工人阶级–那些看不起它的人是中产阶级、上层阶级，但这似乎不太符合他们的口味，直到他们最喜欢的DJ之一放弃它。”
然而，不仅经济状况似乎反映了90年代初，20世纪末文化的其他方面似乎也渗透到了舞蹈音乐领域。
混音师，真名Rini Mukherjee，一位DJ天才，她可能卖出了太多门票，无法被称为“后起之秀”，也注意到了这一变化。“像PinkPantheress和Nia Archives这样的人–这些规模更大的表演–正在演奏和制作更快乐的硬核和受丛林影响的音乐，”她说。“我喜欢称之为音乐怀旧色情，有很多90年代主义正在发挥作用–你在衣服上看到它，你在禁止手机摄像头的俱乐部里看到它，这包括不那么认真地对待自己–更自由地跳舞，在音乐中保持自由精神。”
随着年轻人的回归，他们穿着宽松牛仔裤、露脐上衣，甚至通过20年前的傻瓜相机拍摄照片，感受到“复古的感觉”，Z世代领导的90年代文化和时尚复兴已经有了很大的影响。音乐自然也是这场运动的一部分。
尽管她本人以充满喧闹硬核和丛林的高能布景而闻名，但混音师认为这种声誉并没有完全反映她的声音和品味。“我的音乐相当硬和快速，这可能是人们最了解我的音乐，”她说。“但未来我认为情况会继续这样吗？我不知道。”
“TikTok与此有关，”她继续说道。“即使我当DJ，我在锅炉室演奏时也会演奏不同的音乐，因为我知道孩子们会观看它，与我在织物演奏时相比，我知道人群会老一点，所以我想：‘好吧，我可以演奏更严肃的音乐’。
“并不是说[锅炉室播放的音乐]不严肃;它更难、更快，但也更盗版，”她继续说道。“不是为了贬低Z世代，但有一点取决于Z世代的注意力持续时间。我可以在曼彻斯特的学生之夜玩一整套盗版游戏，每个人都会失去他们的东西–他们确实如此。”
了解他们在什么样的环境中演奏，以及他们试图吸引的人群长期以来一直是成为一名优秀DJ的关键技能之一。但随着舞曲音乐的额外维度被少量消费–整个小时的布景被浓缩成一个短短30秒长的简短片段，在活动结束后很长时间内仍然存在–通过TikTok视频和Instagram卷轴，它现在已经成为一种创造值得病毒传播的时刻的技能。
“现在的现代沟通节奏快，就像你抓住面前的东西说出你需要说的话一样，”曼鲍尔说。“目前各种媒体类型都在快速重新概念化，我认为舞曲音乐已经被纳入其中，如果节奏较慢或更体贴，那就没有意义了–它需要傲慢，在你的脸上，然后继续做下一件事。”
速度车库- 2级英国车库的四层楼、更有活力的兄弟姐妹，位于英国贝斯连续体的低端，不仅走在了UKG领域的前沿，而且也经常被与house和techno相关的DJ冲洗。
“Speed车库已经很大，不仅仅是UKG DJ，”长期担任英国车库DJ兼收藏家Riz La Teef说道。“艾里斯·德鲁（Eris Drew）、《超级呼叫》、《本·UFO》等都暴露了，现在有很多年轻人在做这件事。
“我甚至见过techno DJ演奏它，”他继续说道。“这是星际犯罪效应。”
来自曼彻斯特的《星际犯罪》在2022年经历了一个怪物，从相对默默无闻的人到凭借合作歌曲《BOTA》登上英国排行榜榜首（他们中最坏的）\’与伊丽莎·罗斯。在很大程度上得益于互联网的成功–包括“TikTok效应”和Mixmag Lab On Locate令人振奋的表演–他的布景充满了多部值得剪辑的快速车库盗版作品、有线电视驱动的房屋和少许唐克调味料，在英国及其他地区获得了广泛的关注。
莎拉·斯托里（Sarah Story）在BBC Radio 1 Dance Future Stars节目中与他谈论他激动人心的一年时说：“我们知道Speed Garage正在强势回归，但感觉你目前正处于卷土重来的最前沿。”
“2019年，就在封锁之前，两级车库就占据了主导地位，”他回答道。“现在感觉Speed Garage处于每个车库类型的前沿–而且编辑，哦，我的日子。我喜欢它的地方是，从2005年到2023年，它的公式都是一样的，但它有效。”
音乐是90年代精神和宽松复兴的顶峰。那些在社交媒体和俱乐部中流行的盗版作品是毫无歉意的舞池设计的音乐，让人们兴奋不已，“Oiii！”，这难道不就是归根结底的意义吗？“快音乐正在回归，”混音师说。“但这一切都是为了让人们跳舞。”
但想到舞曲的潮起潮落，头脑必须开始想知道接下来会发生什么。当然，随着踢腿越来越快，高跟帽越来越重，休息越来越激烈，在音乐演变成噪音墙之前，存在一个有限的饱和点。
苏尼尔认为这种变化已经开始，并且有时注意到人群和DJ之间的不和谐。“艰难而快速的事情是失去了很多年长的球迷，这对俱乐部不利，”他说。“很多时候观众都在努力跟上节奏，我参加过一些音乐和观众反应完全不协调的演出。
“别误会我的意思，我喜欢快速音乐，但有时你也必须阅读房间的内容–我的片场总是有更硬、更快的装置，”他补充道。不过，这就是我对待它的方式，作为一个齿轮，而不是整个片场连续的超快节奏–我认为你这样限制了自己。我现在可能会延长一些艰难和快速的部分更长时间，因为这些天你在舞池上得到了更一致的反应。当我十年或十五年前这样做时，并不是每个人都准备好和你一起踏上这段旅程。”
Man Power对声音的寿命感到好奇。“现在很多音乐都具有一次性性质，”他说。“越来越多的是关于拥有一个疯狂的、摆出的样本，而且越愚蠢越好。这并不是说其中没有令人惊叹的音乐片段，我相信会有相当一部分经典作品再次出现。
“[但]这一切都不是永久性的，”他继续说道。“节奏会随着时尚、发型和鞋子的变化而改变–当你认为自己知道它是什么、什么是重要的时，它就会改变。”
但正如他最近的成功所证明的那样，所有流派和情绪的音乐仍然并且永远都有空间。某些环境和某些平台上更明显的趋势并不一定完全代表舞曲音乐中发生的事情。即使在过去的音乐逐渐衰落的时期，也总是会出现地下场景，比如2010年代初的EMI爆炸，或者2000年代的独立丑闻。
“更深层次、更根深蒂固的东西总是排在主流的第二位”他说。“我想这就是高街时尚和时装秀时尚之间的区别–一个是创造力的宣言，另一个是它如何传播给很多人。”
反过来也是同样的故事。“有些硬而快的音乐风格一直是这样，并将继续如此，”苏尼尔说。“更大的变化是放弃这些风格并稳步重新定位自己的人数。”
舞曲总是以周期性的方式运动–高峰到低谷;潮起潮落;平淡到微妙–“我认为我们不会走向一场大的（2000年代初式的）最小爆发。我的意思是，这并没有真正去任何地方，不是吗？”苏尼尔问道。“它刚刚变成了技术中心。而且，更快的节奏也不必消失。我喜欢它们变得越来越受欢迎，只是当事情变得‘全有或全无’时，它开始感觉不健康，就像在极简时代一样。”
舞曲界接下来会发生什么，现阶段完全是猜测。但也许，就像苏尼尔希望的那样，对话可能会完全远离速度或类型。电子音乐是多样化、复杂和分层的– BPM当然只是曲目的一个小元素。
Gyorgy Ono在伦敦从事DJ和推广派对已有近20年，他认为仅以速度来指代音乐太简单了。“我发现‘快’这个词有问题，”他说。“我认为人们对它的能源方面感到困惑，他们只关注快速元素。”
自疫情爆发以来，他注意到有不同的人来到他的夜晚–渴望某种能量，但他们对其他声音持开放态度，最重要的是，这是一场精彩的派对。“我可以看到，当音乐节奏加快时，他们会发疯，但当音乐节奏改变时，他们会坚持下去，并随之而行，我真的很尊重这一点，”他说。“我真的很尊重那些能够摆脱他们认为是他们的事情并拥抱他们通常不听的东西的人。\”
开放思想难道不是派对和电子音乐的核心精神吗？“当你谈论‘快’或‘速度’时，你需要谈论它的范围，”他继续说道。“因为归根结底这是关于音乐的。”
Isaac Muk是Mixmag的数字实习生，在Twitter上关注他