1989年一个温暖的夏夜，数百辆汽车像秃鹫一样在伦敦M25轨道高速公路上盘旋，汽车音响被调到海盗无线电频率，等待信号。突然，一个消息传来–从布兰德哈奇附近的出口出发，沿着道路前往默珀姆，这是肯特郡的一个简陋村庄，在该地区最常见的声音包括树叶的鸣叫声、推特上的鸟鸣声和偶尔经过的火车。
很快，一长串蜿蜒的汽车开始沿着乡间小路排列，最终在欢乐谷的一块空地上密谋起来。那是“爱的第二个夏天”，估计有5，000名狂欢者穿着色彩缤纷的雨衣、厚实的运动鞋和随时可能沾满泥巴的裤子走出车，迎接他们的是游乐场游乐设施和巨大、蓬勃发展的音响系统，播放着酸性房子和早期狂欢音乐的其他节拍。
三十多年前举行的欢乐谷狂欢是那个时代最臭名昭著的狂欢之一，据报道，近48小时后，参加者仍在聚会。Berghaus就是在这个网站上安装户外服装和设备，Berghaus是80年代末和90年代初自由派对运动狂欢者的最佳选择，它选择作为他们新的PRESS FWD活动的背景，作为其狂欢风格的Dean Street AW 22系列的一部分。
它的主角是Fabio和DJ Rap –狂欢诞生时代的两位偶像–以及年轻、后起之秀的艺术家，他们现在在Mixtress和IZCO中定义了狂欢音乐。该活动由现场人物和新的创新者聚集在一起，是对自由狂欢运动持久精神的颂歌，以及它如何仍然为当今电子音乐创新前沿的人们提供信息。
Mixtress在谈到狂欢文化对年轻人的持久吸引力时说：“这是一个该死的制度政治立场和人们在觉得需要反抗时聚集在一起的叛逆本质。”“这就是一切开始的地方，在卡斯尔莫顿和欢乐谷–所有这些都是对政府的蔑视，感觉这种精神还活着并回来了。”
尽管两个时代之间相隔了几十年，1994年《刑事司法和公共秩序法案》（基本上禁止狂欢的立法）以及为音乐而生活的不同一代派对常客“以发出一连串重复的节拍为特征”，但狂欢文化的大部分核心含义仍然存在。
“这是一种成人仪式，”在线狂欢文化档案馆“运气不佳”的创始人乔丹·泰勒（Jordan Taylor）说，他一直与伯格豪斯和摄影师网络合作，记录世界各地的派对、余兴派对和丰富多彩的人物。“人们想跳舞、听音乐、和朋友们一起度过美好时光，而不必在狂欢节上担心太多。有点逃避成长的现实。”
乔丹的页面展示了人们在聚会上通过服装表达自己的多种方式，每种方式都有自己的意义。“我喜欢狂欢文化和时尚是相互联系的，我喜欢狂欢并不局限于其他环境的一种着装要求，”他说。“不同的亚文化混合在一起，他们都穿着各种各样的东西，无论是穿着宽松衣服的滑冰者，穿着紧身全黑衣服的柏林风格的科技孩子，还是穿着像是在伯格豪斯徒步旅行的狂欢者–名单还有很多。”
多年来，随着舞曲音乐演变成各种风格、亚流派和美学，舞曲音乐中的新运动帮助保持了90年代初的激进、颠覆精神。作为一种文化和场景，它一直是那些处于社会边缘的人们的避难所，这在今天和以往任何时候都同样重要。
“新一代狂欢者带来了更强的包容性，”DJ和摄影师西丝莉·格蕾丝说。格蕾丝是乔丹运气不佳的原因之一，他们还为一场非视线活动拍摄照片–这是由Berghaus共同组织的一系列合作派对的一部分，该派对有开放的甲板，为低调的草根DJ提供平台。“我们看到越来越多的女性、跨性别和非二元艺术家以及有色人种得到了支持。”这是场景向前发展的当务之急–音乐应该对所有人来说都是可以接触到的，“西塞利继续说。除了不断扩大的包容性之外，新一代艺术家还带来了对传统声音的新看法。混音以她独特的低音、硬核、步法、丛林和休息，就是一个完美的例子。她说：“(新晋艺术家)对他们的声音更具实验性–他们模糊了不同流派之间的界限。”例如，[在]1992-1993年的断拍或核心布景，或96年的丛林布景中，人们从特定的流派和时代中进行选择。人们现在感觉他们有了更多的自由–他们不那么严格了。例如，我会演奏英国鼓‘n’贝斯和步法–这也有助于促进包容性和创造空间。
另一位处于这一领域的最前沿的是鼓\’ n \’贝斯制作人IZCO，他对90年代起源的流派进行了全新的演绎，并创作了Berghaus Presss FWD配乐《Castle》。在谈到狂欢文化中最能引起他共鸣的方面时，他强调，除了定义狂欢文化的社区、包容性和时尚之外，永远存在的永恒就是音乐。
“对我来说，它随着低音重音乐跳舞–从雷鬼音乐，直到永远，我们想随着低音重音乐跳舞，”他说。“我不会吸食毒品或类似的东西–如果我在某个地方，那是
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