#第-70293节{背景：#ffffff；颜色：#000000；}#第-70293节.文章-标题__标题，#第-70293节。拷贝页，#第-70293节。复制，#第-70293节。复制a：悬停，#第-70293节.副标题{颜色：#000000；}#第-70293节。复制一个{文字装饰：下划线；}#SECTION-70293.上下文标记{背景：#000000；颜色：#ffffff；}#第-70293节.副标题__前缀{背景：无；颜色：#000000；边框颜色：#000000；}#第-70293节.功能-报价{颜色：#000000；边框颜色：#000000；}#第-70293节.功能-引用__共享{背景：#000000；颜色：#ffffff；}#SECTION-70293.CONTEXT-MARK–BORDER{边框颜色：#ffffff；}
与热爱丛林的人交谈总是一件很愉快的事情。但当那个人是红辣椒乐队的约翰·弗洛西安特时，这几乎是令人困惑的。这位经常迷幻的吉他手毫不掩饰他对电子音乐的热情，他将这种兴趣归功于克拉夫特沃克和他的妻子DJ以及经常玩Dublab的Marcia Pinna(又名AKA Aura-T09)，用他的话说，Marcia Pinna是保持洛杉矶场景持续发展的人之一。当他不忙着作为辣椒乐队的首席吉他手巡回演出时，他经常参加奇怪的丛林狂欢。我问他是谁启发了他，他列举了谁是地下传奇人物：Autechre，DJ Funk，DJ Attack，DJ Deeon–提到步法传奇DJ Rashad，他的眼睛特别亮。“随着我成为一名电子音乐家，我被那些能用更少的钱说得更多的人迷住了，”他指出。在生产方面，Frusciante偶尔会以电子假名Trickinger on Label AsidTest录制唱片-以使用吉他模仿合成器旋律的特别独特技巧而闻名。他2020年的杀手级个人专辑《玛雅》由威尼斯人圈套的品牌Timesig发行，在这张专辑中，他一头扎进了成熟的突破性科学领域，附带订购了Autechre风格的电子产品。
“我的电子音乐赚不了很多钱，”他说。“我在装备上花的钱可能比我以往任何时候都多，但在我（2019年）重新加入乐队之前，我在大约12年里除了电子音乐什么也没做。在辣椒队绝对是一份全职工作。真的，红辣椒是我在音乐界唯一真正的‘工作’。”
戈尔迪：“人们从来不会因为鼓\’ n \’贝斯为电子音乐所做的事情而给它提供道具”
那么这一切从哪里开始呢？“当我还是个孩子的时候，我在父母的收藏中发现了一张Emerson，Lake & Palmer唱片，”他解释道。“一开始是所有这些奇怪的合成器声音，我不知道到底发生了什么！这对我来说非常令人兴奋。但流行音乐：对我来说，这实际上始于Kraftwerk。这是一种与普通流行音乐不同的旋律感–从某种意义上说，它更机械。\”
“它充满了爱心，只是与60年代流行音乐或70年代初流行音乐中的爱心不同，这是一条全新的道路。我认为人们已经追随了火车，但大多数电子音乐在很多方面仍然植根于克拉夫特韦克。但它也起源于吉米·亨德里克斯的即兴表演–吉米正在玩信号处理，并用音乐创造各种运动，而在此之前人们没有这样做。”
在辣椒乐队的三次演出中，Frusciante被广泛认为是有史以来最伟大的吉他手之一。但是，当约翰在2022年的《S》中回归时，他已经广泛地缺席了乐队，他在1988年作为棘手的第四名成员首次加入乐队长达15年–由90年代的《简·瘾》中的戴夫·纳瓦罗取代，后来由乔什·克林霍夫接替。这不是我们今天聊天的焦点，但作为一个粉丝，很高兴看到他回到乐队：毕竟，在我看来，约翰在辣椒队的角色，在他第一次加盟《牛奶妈妈》时，让他们兴奋了一把，然后又加入了定义时代的《血糖性魔术》，提高了16档。30年后，它仍然是华纳发行的最大唱片之一，到目前为止已经售出了1300万张。在1999年的《S》中，他巩固了自己作为同时代最好的吉他手和作曲家之一的地位，而这张唱片的销量更是超过了1,500万张。简而言之，他帮助创作的歌曲将世世代代流传下去。
他说：“当你与人们有着非常好的化学反应时，这种情况在生活中是很少见的，你可以引入一小部分东西，然后你可以看着它变成完全实现的音乐。”“我和亚伦·芬克（Aaron Funk）也有这样的经历，因为我们可以坐下来用几台机器，从无到有地创作音乐–甚至不谈论它，我们就开始一起编程。我与乐队里的人进行的实时沟通有些道理。这只是一份礼物，也是值得珍惜的东西。这是我直到死都珍视的东西。”
新专辑《Return of the Dream Canteen》与其前身和精神另一半《Unlimited Love》一样，由强大的Rick Rubin制作。虽然约翰承认华纳并不确定最初的七件套、40首歌的黑胶唱片，但通过将该项目分成两张独立的专辑，找到了一个妥协方案。该系列中的明显赢家是《Eddie》，它听起来已经像是经典的Chili Pepper曲目。约翰独特的吉他线条像钟声一样清晰，但这也是乐队的一次明显努力-跳蚤着火了，歌手安东尼·基迪斯（Anthony Kiedis）关于他们失去的战友埃迪·范·海伦（Eddie van Halen）的台词是对这位音乐家的美丽致敬，他于2020年死于癌症。
约翰解释说：“至于《重返梦幻食堂》在电子方面的微妙之处，我认为这取决于你在听什么。”“我做的不是‘红辣椒-Go-Electronics’，而是源于Brian Eno在Roxy Music的工作–合成器和其他小玩意儿被用来改变现场乐队的声音，创造氛围，声音运动，通常偶尔会有意想不到的声音进来。另一个影响是大卫·鲍伊在Iggy Pop的《白痴》(The Idiot)中使用了合成器，这是一支听起来很原始的现场乐队，然后出现了一些非常奇怪的肮脏的合成器声音，这让它听起来同样原始。合成器支持这首歌和乐队，但有时会被怪异所取代。一点点就能让一支现场乐队走出现实世界，进入另一个现实世界。此外，很多主唱处理，我用延迟和混响，有时还有合成，都是我在我的电子音乐样本中做的事情。我对所有的乐器都做这些事情。它的电子部分既与Synths有关，也与以创造性的方式使用工作室有关。
尽管最初很难确定他的创造性思维过程，但我们很快就在对《人类联盟》和《Depeche Mode》的共同热爱以及他左倾的电子品味中找到了共同点;威尼斯Snares、Adrian Sherwood和Aphex Twin。“我有很多与[人类联盟]相关的记忆，尤其是在我们写《顺便说一句》的时候。我每天在排练时都会大声朗读《复制》。我特别喜欢前两张专辑和他们早期的单曲。还有像全器乐EP《Dignity Of Labour》（1979年发行）这样的东西，这是许多环境音乐的基础。那些家伙只是进入了未知的领域！”
体育场摇滚歌手Depeche Mode也是如此，他在80年代初凭借《信仰与奉献之歌》（Songs of Faith And Devoy）发现了他，1984年的单曲《Master And Servant》（Master And Servant）尤其受欢迎。“我是Depeche Mode的超级粉丝，当Red Hot Chili Peppers在98年开始创作《加州化》时，我28岁，刚刚重新开始我的生活。当我回到这个世界时，我变了一个人，Depeche Mode成为我最喜欢的乐队。我在我附近一个名为Vinyl Fetish的地方买了他们的每12英寸，那里储备了大量英国进口商品。《主人与仆人》是比较奇怪的一部。”
对于Mixmag的读者来说，一个重要的问题是–约翰有最喜欢的DJ吗？“没有比卢克·维伯特更好的了！”他毫不犹豫地回答道。“他的状态非常深。”同样，威尼斯陷阱对他来说显然超级重要。“我见过的最激烈、令人兴奋的DJ套装是他的，没有人能在7/4内完成完整的套装。他是唯一一个能做像他所做的事情的人。”
“我见过的最好的DJ之一是Baseck，”他在谈到这位洛杉矶的突破性艺术家时解释道。“他拥有令人难以置信的技术设施和旺盛的精神。他在麦克风上也很擅长让狂欢者大肆宣传–他甚至把我介绍给了我的妻子。丛林是我最喜欢的音乐类型，我喜欢的DJ（玩丛林）是Dev/Buttons和Tim Reaper。他们都很擅长混合新旧丛林，并且自己也能制作出出色的曲目。”
约翰将他倾向英国的品味归因于英国和美国之间的交叉影响：“从历史上看，我注意到很多时候，一个想法始于美国，然后[来自英国的人]接受它。起初，他们做了一个更糟糕的版本，然后他们做了一个更好的版本！50年代，他们在英国进行skiffle活动，试图借鉴美国乡村音乐。这是一种听起来很傻的音乐–但后来他们开始做摇滚乐，还有克里夫·理查德，除此之外，就没有太多其他音乐了。然后披头士乐队、Yardbirds、The Stones和Cream出现了，他们用美国节奏和布鲁斯做了一些这里的人们甚至没有想到的事情。甚至没有人考虑带着它走向那个方向！英国人民为其注入了新的生命！”
在我们的谈话结束时，约翰确认他将自己创作的一切视为同一条纯粹音乐彩虹的一部分–无论是通过弦乐还是鼓机创作的。“《和平与爱》的鼓点灵感来自艾萨克·海耶斯的绝唱《突破》，《海报孩子》（来自《无限的爱》）的节拍也是如此，”他解释道。“Black Summers的鼓点是基于重新编辑‘Cold Sweat’节拍的流行方式！在很多方面，我认为[鼓手]查德[史密斯]的演奏方式受到了有一天我们吃午饭时坐下来的影响，我连续给他演奏了3–10秒的休息时间。”
所以我们有了它：现在可能不再是90年代了，但就像他之前的《Depeche Mode》和《Happy Mondays》一样，约翰是活生生的证据，证明你可以一边吃摇滚蛋糕，一边不断吃电子音乐。仅仅为Timesig制作音乐可能不如用Red Hot Chili Peppers出售体育场的回报。但它们是休息，对吧？
新的双人专辑《Return of the Dream Canteen》刚刚通过华纳兄弟发行;约翰和马尔奇还经营着独立唱片公司Evar Records。
Ralph Moore是Mixmag的音乐特约编辑，请在Twitter上关注他。