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让我们把趋势放在一边，加入大量的个人风味。这难道不是我们想要的音乐……我们应该想要更多的音乐吗？
由于如此多的全球差异进一步铭刻在我们的生活中，跨越各个领域（金钱、爱情，甚至性别/性别），音乐是我们总能真正找到自己的地方–这很简单，因为思想广泛的人们，比如Yen Disco Soundsystem背后的小丑。
Yen Disco Soundsystem（YSS）诞生于疫情，是一家总部位于新加坡和日本的品牌，植根于house、爵士乐和嘻哈音乐。这场流行病扩大了他们的音乐视野，他们深入到怀旧房屋和电子音乐等更深层次的领域;再加上他们致力于展示其亚洲混血遗产，YDSA将成为该地区的一支强大力量。他们的哲学没有音乐停滞–他们在技术和思想上的流动性值得钦佩，Mixmag Asia很高兴宣布他们的首张唱片《YENWORLD》。
Arun Ramanathan认识了制作Yen Disco音响系统蓝图的Yenboy和MZA组合，他们的首张“YENWORLD”LP今天发行。
YDSA的音乐基础非常多样化。您对该品牌的核心价值观是什么？
这是一个好问题，我们有时确实担心我们对流派的兴趣太大，直到对我们有害。因为如果期望始终保持相同的流派，就很难追随我们的版本。
我们确实提醒自己，我们坚持的一个原则就是创作我们感兴趣的音乐。我们并不太担心追逐趋势并强迫自己坚持特定的风格。事实上，当我们第一次创办这个品牌时，我们的重点应该是嘻哈音乐、house音乐，可能还有爵士乐，但在疫情期间，我们有了更多的空闲时间，以至于我们最终听了各种音乐。它有点破坏了这个想法，让我们更加雄心勃勃。
新加坡和日本的联系是如何发生的？
MZA：我们都来自埼玉，住在瓦拉比和浦和地区附近。小时候就认识了，但我很早就搬到了新加坡。这些年来，每当我回去探望家人时，我们仍然会联系在一起。
Yenboy：这就是为什么我们的项目中有很多提到埼玉的地方。大多数人，尤其是来自东京的朋友，喜欢说那里什么也没有，或者开玩笑说这是乡村，尽管它也很郊区。我们只是想尽可能地表达敬意。
MZA：是的，这是一个很好的观点。此外，在音乐风格方面，我们互相平衡，因为我倾向于听起来更暗的音乐，而且我的嘻哈制作风格对我来说更好。而Yenboy更喜欢4/4节拍，更喜欢摆弄合成器和更乐观的纹理。
住在东京最棒的部分是什么？
Yenboy：一直有很多事情要做，要看。因为它是更多国际艺术家/DJ的亚洲停留点，因此有机会参加更多样化的演出。我觉得演出人群对音乐也更加开放和痴迷。虽然我们仍然相当矜持，但这里有一种不同的能量。
住在新加坡最棒的部分是什么？
MZA：我真的无法超越Yenboy所说的，但就通勤和成本而言，这里肯定要方便得多。这让我有更多时间在家做与标签相关的事情。这很适合我，因为我更内向，喜欢在实验室里研究新的音乐概念。
“我们确实提醒自己，我们坚持的一个原则就是创作我们感兴趣的音乐。我们并不太担心追逐趋势并强迫自己坚持特定的风格。\”
该唱片公司最近开始在香港社区电台担任驻场演出，这是如何发生的？
MZA，Yenboy：这确实是一件随机的事情，因为我们俩都没有去过香港，尽管我们计划肯定去。我们一直在考虑举办一场节目来结合我们的Yenworld概念，并正在寻找一个我们可以尝试推销的平台。巧合的是，HKCR的一位技术总监Robbie跟踪了我们的帐户，它点击了。他们平台上节目的多样性与我们的理想一样广泛。我们觉得这是一场很好的比赛，所以联系了我们，推介了我们的节目，现在我们有了驻场演出。
当然，在我们的月度节目中，它遵循相同的一切原则。我们想象它是来自另一个地方的传输，我们在那里分享我们当时喜欢的音乐。目前，我们只进入第三集，但我们已经循环浏览了相当多的类型。此外，我们正在计划邀请客人，这应该会令人兴奋。
您提到该品牌从各种艺术家那里汲取灵感。你能列举一些吗？为什么？
MZA：对我来说，DJ Krush和Jeff Mills是巨大的灵感来源。从他们塑造自己职业生涯的方式来看，就声音而言，他们在从嘻哈/俱乐部导向的DJ转变为开创性的旅行嘻哈和techno maestros方面非常无所畏惧。直到今天，他们仍然进一步推动他们的声音和他们自己。我正在尝试并希望以类似的方式进步，一开始是一名嘻哈DJ，但现在更多地发展成鼓和贝斯风格，最终谁知道还有什么。
Yenboy：对我来说，由于父母的关系，我从小就听了更多的迪斯科和灵魂乐，这自然让我对室内音乐更感兴趣，因为它们的影响和相似性。像Boney M和Patrice Rushen这样的艺术家在我家里得到了很多播放。制作人如Dave Lee fka。Joey Negro、Basement Jaxx、Fatboy Slim和MJ Cole因其突出的深情迪斯科风格而对我产生了巨大的影响。希望我能创作更多具有同样能量和感觉的音乐。
首张唱片具有多种风格，从Tripp hop、house到drum \’ n \’ bass。多元化策展的想法从何而来？
我们对LP的概念与我们对Yenworld的看法有关，Yenworld是一个跨维度的地方，在这里，音乐不一定需要与流派绑定，并且可以真正自由互换。音乐是一切生活基础的地方。我们是硬科幻和赛博朋克怪胎，而且我们喜欢Drexciya及其随之而来的传说。所以我们自然也想创造一个有趣的概念和故事情节。因为我们有一个愿意在这张唱片上创造如此广泛的风格的阵容，所以这并没有对我们造成太多限制，并让我们更加无拘无束。
在某个时候，做短剧的想法也出现了。对于这样的专辑来说，我们觉得这是令人愤慨的，但我们喜欢它，并尝试采用manzai（日本喜剧）风格。尽管我们尽量不要像90年代的嘻哈专辑那样将短剧做得太过分。决定制作两首短歌曲和中间的插曲，以帮助专辑过渡到80- 90 BPM曲目，从而结束专辑。
一些单曲受到了90年代的影响，尤其是Yenboy的《Return of the Mayfly》–这从何而来？
Yenboy：肯定是因为我们都出生在90年代初，对90年代末到20年代初有着生动、理想化的记忆。以至于我们多次重温那个音乐时代，这就是我们汲取能量和影响力的地方。
有趣的事实是，《Mayfly的归来》实际上是指我们最喜欢的高达系列之一。我们希望尽可能地融入我们喜欢的随机流行文化内容。我们计划在未来单独的完整曲目中包含其中的大多数曲目，因为已经有不同的概念在酝酿中。就像Mayfly一样，我们可能正在探索更多的星际迪斯科、电子朋克的感觉。
在这里收听《Mayfly的归来》。
就像之前的版本一样，MZA的《四季》充满了怀旧的味道-您可以分享一些关于实现这种风格的声音的工作室技巧吗？
这可能是我们使用的所有旧装备。我们有时并不太在意曲目的高分辨率，因为我们会通过Boss SP-202或Roland SP-404处理声音，只是为了饱和曲目并将其粘合在一起。
在这张专辑中，我们实际上使用了手机应用程序考拉采样器，因为我们很忙，因为疫情限制开始放松，正常生活略有恢复。在通勤或午休期间，我们会在应用程序上概述想法，然后在家通过收件箱或设备完成它们。认为手机应用程序可以帮助创建专辑真是太疯狂了，但这就是我们现在生活的现实。
在这里收听“四季”。
你演过的最奇怪的演出是什么？
MZA：不能说我有过任何完全奇怪的演出，但有些公司的演出确实变得非常奇怪。当你压抑白领高管并用公司的一角钱自由饮酒时，这种情况就会变得非常强烈。到了晚上，就会有一些大人物在我面前尖叫，要我演奏Nena的《99 Luftballoons》。可爱的经历，非常难忘。
播放流行音乐和售票压力很大。您对此持何立场？
Yenboy：我们现在生活在一个非常具有挑战性的时代。主流的重点是创造更多内容，而不是真正创造音乐。旨在在社交媒体上创造更多资本。现在，我们看到的音乐被剥离到了最基本的东西，它更像是带有精心设计的挂钩或合唱的循环，以吸引Tik Tok观众并在网上疯传。
对我们来说，我们试图忠于自己的偏好、信仰，并专注于创造更经典和更
您在塑造这个星球的未来方面扮演着什么角色？
Yenboy：通过音乐让人们更加开放、接受和自豪感。我们用YDSA创造的东西应该很常见，因为我们公开探索想法并产生在现代与传统之间架起桥梁的声音。我们还为自己的亚洲混血血统感到自豪，因此我们探索使用传统乐器、声音和音阶。这是我们亚洲人应该感到自豪的事情，因为现在人们对亚洲文化很感兴趣。就像对韩国流行音乐、城市流行音乐和日本爵士乐的痴迷一样，但同样重要的是，我们要记住不要像出售产品一样出售我们的历史和文化。
亚洲乐坛最好的和最坏的事情是什么？
我们喜欢这里的场景的一个原因是，它是一个非常多样化的文化和声音的熔炉，拥有比我们所知道的更广泛的历史。发生的事情和创作的音乐太多了，不可能涵盖所有内容。令人兴奋的是，我们地区有一个声音宝库等待着被发现或重新发现。
虽然这是基于我们自己的经验，但有时在获得海外信誉或认可、感知到社交媒体炒作或受到同龄人的群体影响后，可能会倾向于支持艺术家。而不是真正寻求和拥抱新想法或我们作为个人的真实偏好。希望我们能把钱花在嘴边并支持我们最喜欢的行为。
Yen Disco Soundsystem“欢迎来到Yenworld”现已推出。在这里获取您的副本。
Arun Ramanathan是Mixmag Asia总监。在Instagram上关注他。