每个人的过去都与现在不一致。朋克偶像现在向你出售低胆固醇黄油，除了莫里西没有人再喜欢莫里西了。趋势来来去去，人们在变化，世界不断转动。
音乐场景潮起潮落，瞬间变得夸张，然后泡沫也同样迅速破裂。一生的工作可以归结为“他们现在在哪里？！”五年后酒吧里的谈话要点;青少年时期被锁在家庭卧室工作室里，在发现第二代iPod mini时，有时甚至有“哦，耶”的时刻。
“有一个年度或月份的混音器，然后一切都发生了变化。事情发生了，你知道，场景发生了变化，”约书亚·哈维说。我向他询问了过去10年在音乐方面的经历。他的回答就好像他不得不无数次地回答这个问题一样，但作为《伯爵与辛登》、《巫毒辣椒》、《行动人》、《布沙卡》、《埃尔维》或他的众多其他形象之一，2006年至2011年是哈维的岁月。
就在2015年，Hervé仍在Diplo的Mad Decent品牌下制作Beepers，并邀请Zebra Katz出演《Tear The House Up》。Kelly Lee Owens、Steve Mason和Meridian Dan也出现在他的2016年唱片《Hallucinated Surf》中。但如今，随着音乐生涯的结束，他的观点有所不同。他喜欢出现在人群面前，但只能按照他自己的条件。音乐行业的陈词滥调是100%正确的，舞曲流行是一种令人困惑的现象，当然，今天的音乐已经不像以前了。“哦，你是说你年轻的时候吗？真是令人惊讶，”他完全有自知之明地承认道。“但一开始，当你严重破产时，你就会向前看。一切皆有可能，你醒来时会想，“今天，我可以做出一些改变我生活的东西。”每天我醒来都在想这一点，它让我度过了难关。”
我问，你现在醒来时不会这么想吗？那个人迷路了吗？“是的，老实说。我在很多方面都是一个不同的人–但我爱那个人，”他用明显更加沉思的语气说道。“我每天早上醒来，看着我的破烂电脑和破旧的键盘，心想‘我可以做点什么’。一旦你做到了这一点，并且以一种超出你所有预期的方式，你怎么才能再次实现这一点呢？你需要一个巨大的转变才能再次做到这一点。”
“对我们来说，dubStep始于2001/02年，但它很快就达到了顶峰，这就是问题所在，”Skellow说。“一开始这很大程度上是英国的事情，是不同场景的熔炉，但随着它的发展，它失去了最初的身份。我记得在迈阿密，每个人都有dubStep铃声。它最终变得比我们所做的任何事情都更相关。”
据《每日星报》采访的标题称，2013年，Skellow宣布“DubStep已死”。可以理解，他当时激怒了一些人，尽管这一说法完全是小报的虚假素材。“这引起了如此大的轰动，以至于推迟了我一直在努力的一切，”他说。在那一刻之前，他向四层楼的中流砥柱的转变是渐进的。这里是电子音乐，那里是稀疏的室内唱片。“我的家人、我最好的朋友，他们都知道我没有这么说，但在那之后，一切似乎都发生了巨大的变化。对我来说，这种变化是多年来慢慢发生的。最令人不安的是，这句话夺走了每个人付出的一些努力。它给音乐带来了真正的消极性，它变成了一个‘它死了吗？’的问题。”
“每个场景都会变得无聊，因为每个人都在这样做，”马特·‘RacknRuin’Robson-Scott说。两人与凯·“Foamo”吉本斯一起组成了戈尔贡城，但作为Foamo和RacknRuin，他们最初是2000年代中期博客繁荣的英国分部。“当场景开始变化、事情发生变化时，你不能想，‘天哪，我必须停止制作这个’，但这需要是一件自然的事情，”罗布森-斯科特说。“你想制作一些让你演奏的对象兴奋的东西，然后你潜意识里开始制作一些听起来很新鲜的东西。”
在经历了持续时间比他们想象的要长的共同创意街区时，戈尔贡城一开始是作为一个副业项目，而他们都在考虑自己的绰号的下一步行动。“当时我没有像Foamo那样得到那么多演出，我问自己，‘我应该把时间花在这个没有兴趣的副业项目上，还是应该重振自己的职业生涯？’”吉本斯说。组建戈尔贡城的决定并不容易。交易完成后，吉本斯与他长期任职的前主教练分道扬镳。“做出这个选择，我度过了好几个不眠之夜，”他说。“但拥有第二职业确实是一件幸事。这是一个微妙的场景，而且很快就会变得糟糕。这可能是一个相当黑暗的地方，但我很高兴我在我的职业生涯中经历过这一点，这样当事情进展顺利时，你就不会认为这是理所当然的。”
在他20多年的职业生涯中，Riton也见证了一些趋势的来来去去。《Rinse & Repeat》可能是他的主流突破，但他的职业生涯却跨越了20年。在他的第二张唱片《Homies and Homos》中，他与Electrocclash调情，这是一种受到诽谤的类型，具有一种没有讽刺感的新浪漫主义者的形象。在2006/07年独立舞蹈辉煌时期，Riton与Ed Banger建立了联系，Ed Banger是一家为那些不会跳舞但喜欢让他们尝试的歌曲的俱乐部孩子提供的品牌。
Riton至今仍然是该品牌的关键参与者之一。“我在2000年代初开始与Justice一起制作节目，所有的东西都融入到电子声音中。埃德·邦格（Ed Banger）的人所做的事情更独特，但我总是觉得自己比他们其他人更时髦。这是他们自己的事情，但我是从俱乐部这边带着我的歌曲来到这里的，”他说。
里顿认为，这就是他认为让他今天留在这里的原因。“作为一名音乐家和一个穷光蛋，这不是一个好地方，”他说。“它起起落落，当它落下来时，有时你会想知道如何才能摆脱困境。你可能会做出错误的决定，20年来我肯定有几次想知道这是否值得再这样做，但你必须坚持下去。值得庆幸的是我做到了，我想我现在做得很好。”
2006年，Riton为Anna-Catherine Hartley（又名Uffie）开设演出。“《流行格洛克》是我写的第一首歌，”哈特利说。MySpace确保了它在几周内走向全球。“从后视镜看，确实感觉一切都在发布后瞬间发生。”
Uffie抢占了当今的流行格局。《Hot Chick》是Electronic的《Vroom Vroom》，带有Aphex扭曲，她2010年的处女作《Sex Dreams And Denim Jeans》闪耀着PC Music流行未来主义（假英国口音等等）。音乐编辑和时尚品牌一样爱她，但随后，至少对于那些在成年时抛弃她的音乐的青少年来说，她离开了，并于2013年取消了Uffie的名字。“我从来没有被名声或金钱所驱使，所以我很容
当然，“退休”是音乐界的可塑性标题，对于Uffie来说，即将发行的混音带标志着她的回归。“当你的声音与音乐中的某个点紧密相关时，很难将它分开，创作一些新鲜的东西并让人们接受这一点，因为他们了解你，”她说。“但‘Uffie’在今天的流行音乐中没有意义，因为它今天存在。不管怎样，我现在被非常不同的东西包围了。我了解其他人，也了解时间。我29岁，不是19岁。我的观点有所增长。我永远珍惜不在乎，但如果十年后我没有找到一种新的方法，那就太悲伤了。”
当Uffie打开格洛克时，Cansei De Se Sexy（CSS）正在敦促青少年NME读者做爱并聆听Death From Above。CSS由穿着紧身衣的Luísa Matsushita（大多数人又名Lovefoxxx）领衔，在油腻的侧边刘海是可以接受的外观和《它冒犯了你吗？》的时代取得了突破？是一个看似合理的乐队名字。CSS是nu rave的旗手，我十二年前的护照照片来自于作为nu rave的粉丝。“乐队只有在宣布这一点时才不复存在，我们永远不会这样做，”Lovefoxxx说。最后一次CSS展会于2013年6月在中国举办，距离他们成立已经近十年了，但这可能并不是他们的“最后一次”展会。“乐队将永远活着，即使我们不再做任何事情。”
就生活方式的变化而言，Lovefoxxx现在生活在一个与她曾经居住的世界完全不同的宇宙中;一个荧光棒和政治观点完全由“Drop Beats Not Bombs”T恤形成的时代。2015年，她花了一个月的时间在阿根廷的发展中地区建造土方船，这种经历“比10年的旅途更有力量”。她于2013年成为一名合格的催眠治疗师，并于今年4月告别了圣保罗市，搬到了弗洛里亚诺波利斯岛，距离她17年来一直称之为家的地方大约9小时车程。“无论你往哪里看，都能看到一座青山，”她告诉我。我通过电话可以听到她花园里热带鸟类的声音，后来她的猫开始伤害其中一只热带鸟类后，我们的谈话就被切断了。“我们暂停乐队后，我优先考虑生活质量，我想过自由的生活。这就是我正在努力的事情。”
但她如何回顾自己在CSS的时光呢？“天哪，这是我收到过的最大的礼物。生活的礼物。没有遗憾。”她停了下来，声音开始有点哽咽。“这可能是我一生中最美好的时光。太有趣了。我们太傻了，我想念这一点。那时候有一种轻松，但那只是来自时代和时代。现在情况不同了，情况不同了。”
当您享受本月风云人物的果实时，可以理解的是，在一个对大多数人来说却无法做到的行业中，全球成功可以永远持续下去。但在舞曲泡沫中，职业生涯可能会因执行不善的公关活动或由于不“明白”的记者而失去，同样有理由将其抛在脑后。但许多艺术家无论如何都坚持了下来。“音乐是我唯一做的事情，”斯考尔说。这是我唯一能做的事情。”
杰克·尼德姆（Jack Needham）是一名自由记者。在Twitter上关注他
劳伦斯·阿博特（Lawrence Abbott）是一位艺术家和自由创意设计师。在Twitter上关注他