“这很复杂，”制片人兼DJ Yung Singh说。“长期以来，‘南亚人’一词被用来描述通常享有特权的特定人群。这种特权以多种不同的方式存在，无论是种姓、性取向、性别还是社会经济地位。像我这样的人通常不会真正被南亚的东西所代表。”
南亚的身份一直是无定形的，处于不断变化的状态。2000年代初，英国南亚地下组织的解散与2001年9月11日的恐怖袭击一起发生，这一事件改变了全世界对南亚人的看法。恐怖主义与布朗尼斯密切相关，当白色的目光落在我们身上时，我们继续被归入班格拉和宝莱坞。在接下来的十年里，这些种族主义刻板印象的还原性导致了Das Racist等嘻哈艺人的兴起，他们成功地用幽默反驳了这些刻板印象。MIA的全球声誉导致一位南亚艺术家成为人们关注的焦点，而开创性制作人Jai Paul泄露的2013年专辑于2019年正式发行，名为“Leak 04-13（Bait Ones）”，突然给南亚人的看法带来了一种酷感。
然而，从那时起，尽管南亚本身的地下场景取得了成功，而且英国侨民也成功收购了锅炉房、本出版物的南亚系列和一个专注于南亚文化的节日，但当今的南亚本质实际上是什么的想法仍然萦绕在空气中。随着英国侨民继续对地下文化施加影响，我们仍然被描绘成南亚人，而事实上，有多种文化、宗教、叙述和故事可供讲述。
尽管杨·辛格是这一代南亚人才的领导者之一，但有趣的是，他将自己置于任期之外。“我从来没有真正将自己描述为南亚人，”他解释道。“如果有人问我，我会说的第一句话就是‘我是旁遮普人。我是锡克教徒。更具体地说，“我是英国人。”南亚人意味着什么？这个词更多的是用来团结许多来自相似背景的人的。”
在南亚内部，政治边界已成为大多数人无法通过的钢门。与此同时，海外侨民一直团结在一个保护伞下，以示团结。其中有一些元素–例如宝莱坞的样本和编辑–对于那些从未在这些参考文献中长大但仍然认为自己是南亚人的人来说，这可能会让人感到排他性。“当你看到这些病毒式的剪辑时，叙事就会发生转变，”伦敦艺术家德博纳尔说。“这很棒，因为可见性，但这也意味着：传达的信息是什么？控制我们的叙述也意味着要注意我们的叙述是什么。”
当我们将自己推向一个更可见的空间时，我们想要被描绘的文化是什么的想法应该掌握在我们自己手中。宝莱坞的编辑属于一部分人;其中一些人，比如德博纳尔，可能会感到被排除在外。“我对宝莱坞一无所知，”她说，“所以我不希望任何形式的想法强加给我，因为不被歪曲对我来说非常重要，而且我一直在战斗。[宝莱坞编辑]我的个人经历感觉不真实，而且我的DJ也不是基于此。”
英属南亚人团结在一个保护伞下的想法可以追溯到两代人之前，当时我们将自己归因于另一个种族。“从历史上看，你必须回到英国70年代甚至60年代，我们谈论政治黑人，”著名恐怖主义和爵士乐音乐家萨拉西·科瓦尔（Sarathy Korwar）说。“所有非白人都可以归入政治黑人的保护伞下的想法，因为这个词在当时非常有用，但也有问题，因为它是一个笼统的术语，并没有涵盖每个人的等级制度。”这一论点现在可以延伸到今天，南亚性没有考虑到殖民主义和代际问题留下的必要等级制度和压迫性结构。不过，这些对话现在正在社区内进行，以确保包容性。
“重要的是要注意，”科瓦尔继续说道，“场景部分作为制造环境而存在，但部分也与社区有关。也许它不会与所有人交谈–我认为它无法与所有人交谈，因为我们所反对的部分原因是每个
对于许多人来说，南亚人这个统称很有用，可以将来自不同背景的人们挤在一起，在面对压迫性和反复无常的白人目光时找到一个社区。尽管她技术精湛的DJ布景和迷人的艺术品与南亚文化无关，但这位伦敦艺术家anu因找到志同道合的同龄人而对社区热情洋溢。“直到过去三年，我才将自己归入[南亚]这个词，”她说。“这是我一生中第一次感到自豪。我们总是被推倒。我认为这本身就发生了巨大的转变，这是巨大的。”
对于Yung Singh来说，他去年发行的旁遮普车库组合增强了他对自己文化的舒适感。尤其是，这种反应帮助他验证了自己想要促进、理解和提升自己的文化的感受。“这是一个‘这是我是谁的非常真实的代表’的案例，”他说。“还有，旁遮普人在侨民中是什么样子。我之所以提出它，是因为我对围绕英国车库复兴的叙述感到恼火，该复兴严重依赖中产阶级白人男性。我当时想‘等等，我没有参与任何这些对话。我听车库的时间比你们长。”
同样，新兴说唱歌手苏里亚·森（Surya Sen）发现自己想制作音乐，因为南亚音乐界的再次崛起。尽管森自称是孟加拉人，但他想定义他的音乐并不植根于任何传统的南亚声音。相反，它是电子音乐跳跃与嘻哈的凶猛能量无缝融合的迷人组合。“我不需要在我的音乐中注入南亚特色，因为我是南亚人，”他挑衅地说。“你不必把它强加给人们。这就是你。参与其中的压力很大，但我真的认为现在每个人都在打破所有这些先入为主的观念。”
不过，对于许多人来说，达到这一点并不容易。“就我个人而言，我在这个行业已经工作了十年了，但一直很孤独，”德博纳尔说。“社会本质上是种族主义的，成为一名女性也非常困难。当我第一次进入这个行业时，我被视为一个顺从的[南亚]女性。”
尽管目前现场取得了成功，但还有很长的路要走。没有人能确定我们是否能控制这种叙述。这些运动有峰有谷。这些场景需要基础设施和通往具体未来的道路。这么说，南亚文化的描绘方式已经取得了长足的进步。“你知道，我们仍在努力打破这些关于我们是谁以及我们可以创造什么的想法。”科瓦尔说。“在某种程度上，我觉得也许人们对南亚人的身份以及我们的能力有了更多的认可。这显然是很多工作。”
我们确保按照我们的条件定义南亚人身份需要的方法之一是确保包容性和进步。需要围绕阶级、种姓、性别和种族进行对话。“对我来说，身为南亚人就是致力于不断教育自己，”伦敦DJ、主持人兼插画家anu说。“我们基本上不能忽视种族主义或种姓制度。我认为在了解历史方面必须进行很多教育，所以我们不会在任何论坛上重复这一点。这些事情确保了这不仅仅是一个时刻，而是一个运动。”在这种最初的能量自然减弱后，这项工作需要继续进行，现在社区本身有责任维持自己达到一定的标准。“我们需要在早期阶段进行这些对话，”科瓦尔同意。我们不能让自己达到让这些社区的当权者充当守门人的阶段。
科瓦尔补充道：“我们需要记住的一件事是，如果布里斯托尔或布拉德福德出现另一个场景，我们需要保持包容这些空间，并尝试建立联盟，而不是尝试竞争。否则，一些白色的目光会流向布拉德福德的场景，我们开始失去同样的动力。重点是区分这种关注和关注的来源，并继续在世界各地努力工作并建立联盟。我们需要尽可能广泛地延伸，而不是开始与其他背后有相同理念或原则的所谓场景竞争。”
“我试图继续控制我们的叙述是如何被推出的，”德博纳尔说。“我认为对此进行一点保护以确保包容性非常重要。我认为每个人都需要非常注意这一点。”
Yung Singh的标志性《Boiler Room》布景充当了一种教育工具，展示了英属南亚文化，特别是与他一起长大的旁遮普音乐。“我们有1000年的古老文化，有着令人难以置信的历史，”他说。“我认为这只是在某种程度上改变了人们的看法。给他们一些东西来激发他们的兴趣，并让他们去做自己的研究和挖掘。”
目前，白色的目光继续充当音乐产业的守门人，正在关注我们的文化，帮助推广它。无法保证明年是否会拥有今年夏天同样的能量;但我们可以肯定的是，现场的南亚人仍将战斗。尽管我们都可能按照自己的方式定义和看待自己–在某种程度上是南亚身份–但最终，拥有一个可以工作的社区可以让我们在注意力开始减弱时团结在一起。
Dhruva Balram是一位自由作家和评论家，在Twitter上关注他