当考虑到整个现代的媒体格式，黑胶唱片记录也许代表了终极的逃脱艺术家。可以说，它早就应该被淘汰了，但它独特的吸引力，多年来，我亲眼目睹了一系列致命的打击。尽管数字DJ设置很久以前就已成为夜总会的常态，酒吧、黑胶唱片机从未完全消失，而传奇的东京著名的音响爱好者酒吧最近多年来，类似的夜总会不断出现并蓬勃发展亚洲但到底是什么让黑胶唱片如此不可磨灭呢？我采访了全国各地不拘一格的沉浸在音乐中的灵魂欧洲大陆将更深入地了解黑胶唱片的持久吸引力。
乙烯基随着唱片的到来，它的根源可以追溯到1800年代末留声机的。改编的媒体从1948年，哥伦比亚广播公司推出了第一张长球员唱片，该唱片是能够容纳足够的数据来适应专辑的音乐价值。几十年来一直是家庭音乐消费的领头羊，挑战者开始蜂拥而至。第一真对手是出现在1963.我们心爱的黑胶唱片在这种更便宜、更高的情况下保持了自己的地位紧凑的格式直到八十年代中期，什么的出现看起来就像12英寸棺材里的钉子开始伸出闪亮的头–CD，或光盘。这种闪亮的新媒体开始了1982年上市，承诺提供原始的数字音频，与其相比，让买家节省金钱和空间厚重的乙烯基对应物。
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在那个当时，缓刑的到来在很大程度上要归功于俱乐部和舞蹈文化。整个80年代，价格实惠的合成器，鼓机和采样器帮助启发了一种大量的新声音和流派。令人着迷的节奏开始发芽、生长和异花授粉。嘻哈音乐的新兴风味，electro、proto-house、new beat、techno、house和rave开始在全球舞台上展现出他们的集体存在感。这份几乎无休止的名单引发了俱乐部的大量活动，它的核心是一个DJ、一对唱盘、一个混音器，还有-也许最重要的是–一个装满黑胶唱片的大盒子。（它忽视提及无处不在的存在也许是失职某些其他刺激力量有助于推动这一点享乐主义喷发，但最好还是节省一下头跳再过一天进入潘多拉魔盒）。
到90年代初到90年代中期，乙烯基随着每个男人、女人和孩子的典当，销售额开始反弹他们的电吉他买了一套甲板。那是一个超级巨星DJ，狂欢引发的放荡浪潮消耗了大量已知的世界，一切都将不再是原来的样子。而当各大唱片公司几乎都放弃了蜡像和唱片具体地说，独立品牌上12英寸单曲的销量现在是欣欣向荣。至少，相对来说是这样。当时，平均而言，成功的地下发行有望卖出几千美元单位，那些在舞蹈潜意识中引起共鸣的人可以卖出比这多很多倍(这些数字可能看起来微不足道与主流音乐相比，但与今天的地下音乐形成对比事实上，黑胶唱片的销售相当令人印象深刻)。“这是一次有机会进入演播室并制作一部横滨的制作人、音乐家兼DJ Max Essa说。“发生了很多事情：俱乐部之夜如雨后春笋般出现在世界各地。乡村，杂志，甚至电视节目。我们制作的唱片是为DIY音响系统标签，Stricly 4 Groovers和DIY光盘是我想大概能卖出1200到1500册。《针孔燃烧EP》我们在97年为纸质唱片卖出了大约4,000张–以今天的标准来看，这是一个巨大的数字。
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确实是大约在90年代中期的某个令人难以置信的时刻，我自己也加入了舞蹈聚会，急切地翻着我最喜欢的唱片的货架储存最新的声音，把自己锁在卧室里试图掌握完美的混音，花了比我愿意承认的更多的时间，把头卡在夜总会的低音箱里。在2002年，我建立一个标签-适当的名称也运行记录。我们的第一次发行售出了2200张唱片，我们的书在商店里出售像SOHO的黑市记录和伦敦牛津的HMV一样五花八门尽管我不知道自己在做什么，但我认为经营一家品牌是最容易的事情世界。在第二、第三和第四版中，最新的威胁顺风车开始让它不可抗拒地出现感觉到了。我们的销售额连续下降，1500…800.500美元。某物是不对的，我实现了我作为唱片职业的雄心唱片公司的高管被粗暴地唤醒了。
的所讨论的敌对威胁既奇妙又卑鄙的MP3。这个空灵的反产品无疑代表了迄今为止对黑胶唱片最致命的攻击。便宜，或者通常免费下载，MP3不占用空间，质量从未下降，可以几乎立即分享，而且与新的CDJ甲板的受欢迎程度一直在稳步增长。而许多人很快就选择了这种简化的替代方案，一些我们适应的速度要慢得多。
Matty新加坡DJ药房的温赖特（Wainwright）打进了他的第一个大满贯2000年代初的合同-在一家提供配乐的工作孟买即将开业的豪华新酒店酒吧。他前往伦敦去见带着一大箱黑胶唱片的预订代理人，然后收到了自己的数字叫醒电话。“经纪人说那里没有乙烯基甲板，我有一周的时间来拿到所有的在我发货之前，我的唱片被撕成CD！所以那是一次洗礼火的！”这种强制调整带来了意想不到的好处，然而.“随着住院医师的继续，我很高兴广泛我可以从巨大的数字图书馆中播放的频谱随身携带，但确实需要一些时间来适应，”说马蒂
好的足够了，使用数字音乐的实用性当DJing已经它在俱乐部不可阻挡的崛起的驱动力之一。以前，一名DJ可能会平均携带50-100张唱片到一场演唱会–如果表演者了解观众并且有信心他们会对他或她打包的音乐做出回应-但如果俱乐部和俱乐部出了问题舞者开始分散，数字存储带来的额外灵活性可以成为救命稻草。为曼谷的DJ、制片人和更多大米唱片联合创始人Sarayu，数字媒体的失重当涉及到坚果时，击败了黑胶无可否认的美学魅力还有一阵阵的笑声。“乙烯是一种可以
另一数字音乐的吸引力源于成本节约甚至以乙烯基为中心的标签也采用了这种做法。此前，提前唱片的宣传副本将被发送给品味制造者DJ，帮助围绕该版本引起轰动。当然，这是一个昂贵的努力，现在资金短缺的品牌选择推广正如马克斯·埃萨（Max Essa）所解释的那样，他们即将以数字方式发行。“其中之一现在与15或20年前最大的不同是，这很漂亮唱片公司发布的几乎所有宣传片都是数字化的，”他说。“这个意味着如果你想提前玩，你就会拥有新的素材至少要烧一些CD！”
尽管MP3(或WAV，或AIFF，或FLAC，或您喜欢的任何文件扩展名)，过去几年已经看到了黑胶销售的复苏，以及重新燃起的兴趣在黑胶DJ里。虽然大多数新上扬的销售数字是因为大品牌推出了经典和以商业为重点的专辑对于收藏家来说，已经有了有形的回到纯乙烯基酒吧，特别是开关在年轻一代中戏剧性的。“作为一个成长起来的千禧一代在CD和Limewire的时代，有一些东西一群1‘S的类比境界0‘S不能经营Analog Vault唱片商店的尼克·邦说。新加坡。对我来说，音乐是关于运动的，所以当有一种电流实际上流经发出声音的物质从扬声器出来，感觉更真实，我不知道，是不是？那并不是说数字音乐不是真实的，只是有一个真实的带有模拟齿轮和黑胶的活动部件的感觉与音乐配合使用效果很好。运动和能量。“对于尼克来说，物理记录的触觉吸引力有助于将其与其数字对应物。“我真的很喜欢黑胶唱片的怪癖，数字技术无法复制。“他说。“就像当你听到一个混音有点不对劲，但DJ把进来的曲目混了进去已经：这是响亮的，他们承诺，没有回头路。他们骑在球场上，放松盘子，一切都会如此轻轻地到来加在一起，这仍然是相当神奇的！
可能是因为有点讽刺的是，数字格式的最大优势之一也是导致DJ远离它的一个因素。好久没见了知道一个人可以拥有太多的好东西，并且拥有一个需要筛选的永恒的音乐也不例外。Ronny Slama跑步饼干，曼谷的一家发烧友听歌酒吧。经验告诉我们教会了他“质量重于数量”的方法音乐收藏。当我还是个孩子的时候，我很喜欢IT和游戏盗版更年轻。我很快就明白了，吃太多东西可能会真的会挫伤你的热情。“仅限乙烯基的DJ想要回到最基本的问题：少数量，多质量。这一点，我可以理解致。但老实说，他们中的许多人这样做是为了‘信誉’，因为现在每个人都是DJ！罗尼觉得黑胶将永远存在，但他不太相信它会保留它在潮人中很受欢迎。“乙烯已经存在很久了，而且永远都会，现在DJ玩黑胶音乐还会流行多久那就是另一回事了。
的确，仅限黑胶唱片的DJ风潮在粉丝和诽谤者都一样。对于一些人来说，我们应该庆祝回归到流行DJ的根基(别忘了，在DJ多年前比如传奇迪斯科先驱拉里·莱文或芝加哥传奇罗恩·特伦特会用编辑过的卷轴卷起磁带来进行混音–所以，即使在这场运动的早期，黑胶并不是唯一的这项工作的工具)。对于其他人来说，这只不过是一种自我放纵噱头。作为一个从演奏黑胶唱片开始的人，个人说起来，我继续使用它来表演的原因之一是，当在这种情况下，我花了很多年来磨练手艺，并不是所有今天工作的运动员都能说同样的话。与数字设置提供的自动节拍匹配相比，能够手动混合混合是一种USP。但是，光有这一点是不够的：没有权利音乐方面，这些技能在很大程度上是多余的。“如果[DJ]在做这件事作为一种变通，这有什么意义？如果音乐很棒，那么音乐是伟大的，这一点你无可争辩。跳马的尼克·邦。“尽管我们喜欢浪漫化黑胶，上帝啊保佑数码！有很多人可以谈论我的DJ这一代人‘没有支付我们的费用’之类的东西，我可以我当然同意，因为有些技能通常是有点迷失的我们。“
似乎即使对于那些欣赏纯乙烯基套装概念的人来说，过度炒作这一努力可能会激怒神经。“我个人尊重只演奏黑胶唱片的DJ，我认为这真的很酷，”萨拉尤说。“必须进行的思考过程和准备在真正的演出之前进行这是大多数人忽视的事情。但我认为当政党是被提升为VINyl Only DJ套装！”
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为.音乐制作人的一部分，把自己的作品压成蜡片带来了它自己的满足感。我有过几次很好的释放在黑胶唱片上发表，除了能够亲身触摸创作，这也是一种可怕的刺激在您的音乐架上翻阅时，您的音乐正在出售最喜欢的唱片店。我还让人把音乐单独放在数字领域，对我来说–发布了更多的音乐如今，数字技术比实物技术更令人泄气关于我的音乐迷失在无尽的海洋中的前景一次性球杆饲料。Max Essa发布了一部特别的经典之作唱片公司的宇宙倾斜音乐，包括地狱耶，克莱蒙56，Needwant、Bear Funk和更多，他也有同样的感受。“我更喜欢让我的专辑既有黑胶唱片，也有数字唱片。它远不止如此在一个项目中投入了很多、很多个小时后感到满足在你的手中有一些有形的东西来展示它。这更有意义不知何故。此外，如果有唱片公司与我接洽，希望我发行一些东西但他们只做数字业务，我看不出有多大意义。我我可以自己做，而不需要任何人。
这将自己的音乐作为现实世界的产品拥有的愿望不仅仅是生产者的储备，倾斜度深入收集器领土也是如此。“黑胶的本质就是自由，”他说马蒂·温赖特：任何一位到了一定年龄的DJ都记得黑胶唱片您在表演时播放的唯一录制音乐的媒介。我当播放黑胶唱片时找到我的布景带我回到自由的那次。看起来布景可以去任何地方，你最终会拉你可能不会有的音轨和混音，如果你是使用CDJ。“记录与特定对象之间的关联空间和时间似乎是一种与许多人产生共鸣的现象忠实的黑胶发烧友–包括拥有者的能力在实体产品和音乐上附加特定的记忆包含在其中。“ADJ可能会记得他们
饼干Bar的Ronny同意该媒体触觉质量的力量，但觉得这只是诱惑的一部分。“你付出更多注意，因为你实际上花时间把唱片拿出来，把它清理干净，放在甲板上，”他说，然后继续解释了其寿命的一个更抽象的方面。“这是独特的，有限公司在数字音乐很容易被复制的时代，黑胶唱片收藏定义了你的音乐完整性。”最后，罗尼建议黑胶唱片的音质有助于使其与数字模式区分开来。“由于其性质和任何模拟媒体一样，黑胶唱片可以发出声音根据您使用的设置，情况非常不同。数字媒体是在这方面不太灵活。”
当然，黑胶唱片有一种微妙的音质自己的，并且-在一个校准良好的系统上，使用优质的针头和维护良好的甲板-感受到的额外温暖来自模拟复制的机械本质的表现可以带来独特愉悦的聆听体验：精致的微妙的顶端失真和添加的低频强调从触控笔跟踪凹槽的表现是一种真正的乐趣去看一看。它还必须然而，应该说，当面临在不适当或维护不善的设置上播放唱片时，使用数字源可以事实证明，这在声音上要有效得多。“声音当然是其中很大的一部分，”他说。马蒂·温赖特。但是，让我们面对现实吧，我们工作的大多数场馆都是围绕数字主干建立的，所以可能没有人会去注意我是在弹AIFF还是蜡弹。话虽如此，我还是很抱歉很高兴看到较小的定制模拟场馆的复兴。我我认为它们在接下来的几年里会变得非常重要。为在这些地方，我说的是‘一路用黑胶唱片’。“
黑胶唱片因其与生俱来的收藏性而得以延续至今，回忆一个人对它的依恋，它迷人的审美，它的感知卓越的音质，以及难以言喻的浪漫充满了。因此，格式很可能短期内不会高唱绝唱。午夜轮班Kavan也相信这些值得信赖的光盘将在未来很多年后。“同时数字空间对于全球进步非常重要，还有一些我们想私下保存的东西，放在心上，”他说“黑胶唱片比以往任何时候都更能说明这一点。尤其以及我们在数字空间听到的所有‘噪音’。”