如果没有唱片公司的支持，很多艺术家都会有无家可归的感觉。有些艺术家喜欢拥有很多家，有些艺术家喜欢与家人合住一个家。最重要的是，这个家的存在是为了给艺术家一个舒适和归属感的空间，以便他们能够茁壮成长。
尽管疫情肆虐，东南亚的电子侨民仍在继续发展和成熟。俱乐部和节日可能会从您的日历中删除，但该地区的创意人士一直在聚集在一起，打造新的、独特的平台，让现场充满新鲜的音乐、艺术和批评信息。
因此，我们从孟买、卡拉奇、曼谷和巴厘岛选出了最近出现的四家态度很好的唱片公司。他们都有一个关于他们如何以及为何走到一起的独特故事。与每个印记背后的创意头脑交谈，我们了解它们是如何到达这里的、它们将去哪里以及为什么它们应该在2021年出现在您的收听雷达上。
克伦克文化
自2020年夏末以来，总部位于孟买的进化平台Krunk Kulture已经在题为“东方风味”的系列中发布了三部令人印象深刻的合集。每一部作品的使命都是为了挖掘印度的电子瑰宝，同时揭露印度和世界各地的众多南亚艺术家。“Ganga Jamuna”、“Kaala Khatta”和“Thandai”都是印度各地饮用的独特当地饮料，它们也是为我们迄今为止听到的每一首Krunk Kulture合集创作的音乐指令。我们最喜欢的是我们学到了多少和发现了多少–充满活力和引人注目的艺术品散发着美食和文化见解，通过超级新鲜的音乐让我们对南亚音乐社区有一种感官体验。
Krunk（该平台在转型为品牌之前最初的康乃馨）的创始人Sohail Arora向我们讲述了他发现原创人才的A & R方法，“我觉得将你的引擎盖的味道融入到你所做的任何事情中非常重要。当人们做对时，感觉很真实。”
自Timbaland的“印度长笛”时代以来，熟悉的长笛、西塔琴或塔布拉声音的融入并没有为这种融合声音增加任何可信度，这是正确的–有很多其他方式来表达世界各地印度年轻人的文化演变。索海尔这样说：“我们的目标是挑战人们对印度制作人的期望，即每首歌曲中的标准塔布拉或西塔琴。我认为有一种方法可以在传统与现代之间找到正确的平衡。我们的目标是通过我们的版本建立这种平衡。在我们的厂牌上发行时，我们正在寻找艺术家的此类特质。”
那么2021年，Krunk Kulture将为我们带来什么？毫无疑问，他们将继续通过试错的方式前进，原因很简单，他们的所作所为违背了印度乃至印度以外的大多数地方的规范。Sohail告诉我们，我们预计未来6个月内至少会有12首EP和单曲，这些EP和单曲来自Oceantied、Fopchu、Malfnktion、Kreon、FILM、Func等知名制作人，以及Inspector Maal、Baalti和morèno（他们都在《Thandai》中担任主角）。该品牌今年还计划推出一些令人印象深刻的商品，并推出2021年年终合集。他让我们兴奋的一张专辑是Nikki Nair的一张EP，他最近在《Dirtybird》和《Worst Behaviour Recs》以及该品牌的首张专辑《Kaala Khatta》中发行。
撇开传统和根源不谈，该品牌喜欢保持声音一致，如果他们的发行有一条统治规则，那一定是向左外野的自然倾向。“无论是休息、电子乐、丛林、鼓和贝斯，这都不是简单的。作为一个举办活动超过十一年的品牌，我们总是引领趋势，而不是追随有效的东西。虽然多年来这让我们的旅程变得更具挑战性，但也使其成为一次非常有益的经历。我们的目标是通过品牌及其理念继续这一目标。”
Thandai – Flavours of the East”将于1月26日在Krunk Kulture上独家在Bandcamp和所有其他主要平台上播出。
连体双胞胎唱片公司
永不满足的思想交流可能是描述Siamese Twins Records四人团队的最简单方式。Taychin Dunnvatanachit、Johan Vandebeek、CLARJIN的Yoshi Nori和Sunju Hargun（Mogambo的一半之一）由亲密的朋友共同诞生，他们因狂欢的力量和卓越的艺术而联系在一起，组成了来自亚洲的新品牌，赢得了世界各地左外野味蕾的评价。
他们的声音前卫，在艺术和精神方面具有真正植根于亚洲的哲学。就个人而言，他们来自截然不同的背景，但他们都时不时地在舞池后面聚会（至少在我们可以的时候），谈论如何将他们对音乐的热爱发展成有意义和有形的项目。该唱片公司致力于制作独特的音乐，通过传统和部落根源的声音产生共鸣。Siamese Twins作为一个品牌推出，推出了“Vinyan”（在泰国语中意味着灵魂或无形的本质）的限量蓝色卡带，其中包括Que Sakamoto、Sunju Hargun、Awkward Corners和Yantra Mandi等，完美介绍了该品牌的四位守门人的横向哲学。
《Cobra EP》是Mogambo的第二部作品，Mogambo是由Sunju Harun和Jerome Doudet组成的二人组（他还以Yantra Mandis和Dude of Stratoshear的绰号制作了基于民族样本的善良作品）–优秀原创作品的后续作品是Benedikt Frey和Yu Su的晦涩混音。Sunju在向我们讲述该品牌如何被混音淹没时说道：“Yu Su对《Jeena》的混音是如此独特的诠释。她是一位关注全球的亚洲艺术家，她独特的风格给我们留下了深刻的印象–很难定义她的风格，更不用说她的混音风格了。”更令我们惊喜的是，他继续告诉我们，“她的混音灵感来自安德鲁·韦瑟罗，她的灵感基于他遗产的传递。”
去年推出他们的品牌取得了良好的开局，这无疑让我们对接下来会发生什么感到非常好奇–毫不奇怪的是，他们把自己的牌紧紧地放在胸前，这也是出于合理的理由。谁不喜欢好的音频惊喜呢？我们所知道的是，他们将要做的事情与他们一直在秘密制作的作品一样重要–他们的原则和目标因在亚洲经营一家独立品牌而受到高度钦佩。他们的成功在于整个版本的质量，从细致的细节到视觉方向，再到他们为合作的艺术家提供的创意支持。跟随他们的旅程。他们有很多不足之处，因为他们的演示、沟通和声音都毫不费力地完美无瑕。
他们信任、分享并致力于一个统一的目标–这是培育强大社区价值观的超越基本口号。Siamese Twins Records的口号，加上他们所召唤的狂野音乐，让我们在亚洲保持警惕，即使舞池关闭。
朱加尔唱片公司
Jugaar Records是亚洲东方和南方电子音乐领域的令人耳目一新的结合，今年推出，是一家植根于亚洲、起源于巴基斯坦的地下唱片公司。
Jugaar Records总部位于曼谷，即将于二月份推出与巴基斯坦制作人兼DJ Rudoh合作的首张《Vinland in Space EP》。一开始，你就会感觉到它的意图是缺乏定义，厂牌联合创始人Sameer Arshad对此解释得最好：“我们并没有真正将厂牌归类为某种声音。它绝对有一定的精神……在Rudoh的曲目中，你会听到南亚的影响、日本的影响和英国的影响。起初，它听起来像是一张休息或电子唱片，但当你再次听时，你会意识到实际上还有很多其他的东西正在发
Sameer总部位于曼谷，在成熟的地下运动Soundistan下推广亲密派对，该运动主要专注于与来自亚洲各地的另类音乐场景合作，无论是来自印度尼西亚的民间艺术家、来自菲律宾的独立表演还是巴基斯坦的仓库派对。Sameer的品味和观点一直存在，Jugaar与卡拉奇唱片公司合作伙伴Rudoh一起成为他的新游戏伙伴。
即使尚未正式发布官方版本，我们也很乐意将今年的赌注押在Jugaar身上，原因有两个–我们喜欢他们的派对以及他们通过姐妹平台Soundistan一直代表的音乐。其次，我们已经对宣传片有了很好的体验，而且这是在钱上的。自私的第三个原因是，我们（和其他亚洲的音频主管）对巴基斯坦本土人才真正感到好奇，而Sameer和Rudoh与Jugaar Records的目标是实现这一愿望。
首张EP的视觉指导还涉及两位年轻而才华横溢的巴基斯坦创作者- Smax使用Unity平台将《Van Turbo》的音乐视频变成了3D游戏概念，为Rudoh充满活力和未来主义的突破性戏剧增添了令人惊叹的电影，EP的创意艺术品由Haris Hidaya完成。查看下面“Van Turbo”的音乐视频。
“整张唱片很好地代表了巴基斯坦年轻创意社区，”萨米尔说，“我们未来可能也会瞄准这样的东西，希望为令人兴奋的亚洲设计师和艺术家带来光明以及新鲜的音乐。”该品牌已经对《Vinland in Space EP》宣传期间的积极反应感到满意，“我认为它提供了大量数据来帮助我们为未来铺平道路.我们学到了很多东西，尤其是在唱片方面，Josh Wink、Len Faki、DWIG、Addison Groove和Emerald等艺术家给了我们很好的反馈，”Rudoh兴奋地补充道。但他们对未来的事情保持着兴奋，就像Siamese Twins Records一样，他们还没有透露太多信息。
我们不允许透露您接下来会听到谁的声音，但您将与令人兴奋的亚洲制作人获得至少三个EP，其中包括一些广泛的全球合作，以及夏季后令人兴奋的VA汇编。
尽管Rudoh《Vinland in Space EP》定于2月5日在Jugaar Records发行，但全球疫情导致黑胶唱片印刷延迟，但不要因此而阻止您在这里预购黑胶唱片或数字拷贝。
苏塔
对于一些人来说，这听起来可能很陈词滥调，但巴厘岛很快就演变成了亚洲的伊维萨岛–它拥有与巴利阿里天堂几乎相同的DNA，拥有当地和外国世界级DJ社区、日落为燃料的海滩俱乐部以及狂欢者和灵性追求者的蓬勃发展的组合。
意识到隔壁就有什么，巴厘岛是他作为一名狂热的冲浪者和滑冰者生活中
该品牌的主要产品围绕着高雅而充满活力的非洲风味，以house和techno为载体。Souta是一个日语单词，意思是“突然的风声”，该品牌的艺术方向的灵感来自于氨纶的优雅和优雅。卡斯滕解释说：“作为一名热爱自然的人，我被了解尤利西斯标志性的飞越水面的飞行以及它如何代表一种深入地表并挖掘生命更深层次的行为所吸引。对于卡斯滕和他的厂牌伴侣兼妻子安娜巴特·马滕斯来说，蜻蜓意味着希望、改变和爱。这只是我们现在所需要的一点。
Carsten来自德国科隆，对该品牌的态度既追求刺激又高度专业。“我和妻子都有企业背景，但我们一段时间前放弃了这个背景，转而涉足音乐行业，并面临着很多尝试和错误。我们都是为了保持真实，并在我们所做的事情上做得更好。一路上我们已经建立了很多东西，现在是时候享受它并与合适的人分享它了。”
苏塔的目标是将自己打造成亚洲艺术家的中心，立即专注于与印度尼西亚音乐家和创意人士合作。卡斯滕一直是这座神奇的岛屿的常客，他希望现在将自己的音乐抱负与他非常钦佩的当地文化结合起来。巴厘岛文化是苏塔品牌方向的合适环境–“这些版本以室内音乐和电子音乐为重点，但具有大量非洲裔和冲击力的影响力以及郁郁葱葱、旋律丰富的作曲。我们的音乐是直接的舞蹈，态度非常积极。”查看Chukku的“Sounds from 2019 – 2020”，了解Souta的声音。
向我们暗示谁将出现在该唱片公司的早期发行中，除了他自己作为Chukku的发行之外，苏塔还将与他们名单上的亚洲艺术家密切合作，例如Mars、Hara、Devlar（总部位于巴厘岛）、Oliver Osborne和Loud//Off，以及与Ceej和Jepe等国际合作者在音乐上与他们保持一致。除了该品牌的阵容之外，他们还致力于向东南亚蓬勃发展的舞台开放，“机会就在这里，”卡斯滕说，“我看到渴望实现和成长的渴望，而Souta是一个结构良好的平台，可以邀请他们加入。”
“COVID-19对我们来说既好又坏，因为它确实推迟了我们去年的计划，因为我们计划在该地区举办了大量演出（Wonderfruit是所有唱片公司艺术家旅行的最后一场演出），但后来我们将重点转移到将自己和音乐业务搬到巴厘岛，并重建我们的工作室，比我们现有的工作室更好–我们在香港的工作室业务已经相当成功。”
对于卡斯滕和安娜巴特来说，音乐行业并不是一个笑话–他们只是碰巧是知道如何度过真正美好时光的专业人士。Souta是一个由他们的出版部门Aimi和令人印象深刻的录音室Aya Studios陪伴的品牌。这三个部门将轻松地套在其在香港和巴厘岛注册的ASA集团公司之间。
Souta在巴厘岛的故事实际上在他们搬到岛上之前就开始了–该品牌已经在2019年举办了两场令人印象深刻的派对，第二场是与Devlar、Hara和Loud//Off在当时新开业的Neverland举行的除夕夜时装秀。所有的明星似乎都一致支持苏塔在巴厘岛建造一个家，卡斯滕补充道：“我曾经喜欢朋克音乐（在乐队里！）我仍然喜欢滑板和冲浪，巴厘岛
以下是卡斯滕对该品牌和Aya Studios愿景的一些核心要素，当与他谈论他搬到巴厘岛时，这些要素让我们大吃一惊–卡斯滕准备了至少30部即将推出的作品，他花了时间建造了他宽敞的工作室，并将于今年春天推出。他详细介绍了600平方米的设施，其中包括“一个宽敞的主工作室、工程室、现场录音室、一个编辑和作曲的小房间、一个视频编辑室、一个舒适的办公空间……当然，我们不会在没有玩耍的情况下工作。因此，我们提供了一个180平方米的娱乐区，其中有一个完整的酒吧、台球桌、厨房、休息区和游泳池，当然还有一个合适的DJ展位和俱乐部风格的音响系统。”这里还将有一座250平方米的宾馆，供制作人和艺术家留下来并完成他们的项目，这些项目将于今年夏天准备就绪。
Souta和Aya Studios将于今年4月准备就绪，第一个版本大约在同一时间发布。您可以在这里关注苏塔。