《Electric India》是一个新的月度专题，探讨南亚及周边地区正在发生的事情–来自电子音乐游戏的真实玩家。从新发布到节日，再到俱乐部文化和流行艺术家，我们深入了解这一场景，并每月提供印度最新潮流的快照。从本土的电子音乐到进口的节日和秘密派对，印度的音乐侨民在文化上是如此独特，值得自己的关注。
我们从DJ、艺术家和制作人、他们的经理、节日推广者、唱片公司、场地和其他推动力中挖掘全国各地各种电子和舞蹈场景中可见和不可见的内容。每个城市和地区都有自己的文化和音乐文化方法，有些城市和地区比其他城市和地区走得更远-所以请加入我们，我们试图弄清楚为什么它们有着有趣的不同以及是什么使它们如此相关。
本月，我们采访了印度电子舞曲游戏的大人物之一Tej Brar。事实上，他的人脉如此广泛，戴着如此多的帽子，我们认为最好让他描述一下自己.
Tej，再次联系起来真是太好了。对于可能不熟悉您背景的读者，您能解释一下您在印度电子音乐和贝斯文化崛起中的地位吗？
“当然可以。在美国(华盛顿特区、波士顿和洛杉矶)生活了大约10年后，我于2011年搬回了印度。当我回到这里时，独立音乐界还处于非常萌芽的阶段，只有少数几个场所愿意为中间偏左的电子艺人节目。我最初在新德里管理一家名为TLR Café的150人的小场地，这是这座城市独立表演的起点，这是我真正与艺术家合作的地方。从那时起，我进入了标志性的蓝蛙餐厅的编程团队，当时该公司刚刚在新德里开设了门店。与此同时，我一直在为2011年和2012年版的百加得NH7 Weekender音乐节工作，舞台管理Dub Station舞台，该舞台以嘻哈、DubStep、DanceHall和雷鬼为特色。2013年1月，我受雇于OML Entertainment(百加得NH7周刊的母公司)，加入他们，担任全职艺术家经理。我在那里工作了四年，最终领导了他们的艺术家管理团队，然后于2017年离开，成立了第三文化娱乐公司。多年来，我有幸与这个国家的许多顶尖电子人才合作并管理过他们，其中包括Nucleya、二元调查、BLOT！、Sandunes、Zokhuma等等。看到这些艺术家随着观众人数的逐年扩大而在专业上成长，这真的是一件很有意义的事情。
作为贝斯文化和舞曲以及印度节日文化迅速崛起的一部分，您现在对新冠疫情前后的情况有何看法？
我认为这真的是对整个冠状病毒大流行的嘲弄。就在印度封锁之前，我们的电子场景真的很繁荣。我们有一个非常健康的俱乐部场景，在主要大都市的任何一个晚上，你都会有四到五个不同的派对可供选择，跨越各种流派。新的推广者如雨后春笋般涌现，各种各样的场地愿意尝试新的表演，大约有12到15名不同的国际艺术家每月前来巡演。我们仍然需要遵守许多政府和警察的限制，但我们真的感觉到我们即将成为一个在国际上可行的旅游市场，同时我们的国内表演也有很好的观众。我认为我们需要相当长的一段时间才能回到这一点，但我们最终肯定会的。在新冠肺炎之后，我想我们会看到餐厅首先回来，紧随其后的是酒吧，然后是夜总会和大型活动。不过，这也不全是坏事，我们有如此令人难以置信的本土人才，我非常期待一旦我们回到演唱会上，就能为所有的本土阵容编程。它们会更小，更亲密，但这可能是一件好事，真正加强了我们的根基。
印度电火花加工场景现在正在发生转变吗？如果是的话，将转向哪些类型？
“它确实发展得相当快。印度EDM又名Desi Bass已经成为一种流派，Nucleya、Ritviz和Su Real等艺术家引领着这股潮流。现在有这么多年轻的制作人模仿他们的声音，将印度的乐器和人声与EDM的特征结合在一起，比如大水滴和肮脏的低音线条。但我认为最令人兴奋的是看着观众的品味发生变化。许多孩子第一次进入EDM是在2010-2013年，作为宝莱坞的替代选择。像AFrojack、David Guetta、Steve Aoki和Martin Garrix这样的艺术家在印度有大量追随者。我们现在看到的是，许多最初发现EDM作为宝莱坞替代方案的孩子，现在正在寻找不同的地下流派作为主流EDM的替代方案。听过这些艺术家的孩子们现在已经成熟并长大成人了，他们现在正在从他们的音乐中寻找更深层次的东西。从本质上讲，主流EDM为印度的年轻人提供了一个令人难以置信的门户，让他们能够继续下去，发现所有的电子子流派。在过去的几年里，电子音乐领域得到了极大的发展，最近，断拍和电子音乐的受欢迎程度明显上升，这主要归功于一些坚持不懈的推广者和DJ，他们真正热爱音乐，并希望与人们分享它。
有一些很棒的本土节日，比如Sunburn，已经建立了良好的声誉，我们的节日还应该关注什么呢？
“哦，当然，Sunburn为在印度建立电子音乐做了很多工作。大多数人认为它们是一个主流的电火花艺术节，事实确实如此，但多年来他们也预订了很多不同流派的令人难以置信的地下人才。值得注意的是，因为对于许多印度孩子来说，晒伤是他们第一次接触电子音乐。我认为其他令人难以置信且值得一看的节日包括磁场节（Magnetic Fields Festival）–在拉贾斯坦邦一座由17世纪宫殿改建的酒店举行–地球回声节、巴斯营节、1号航站楼和Disrupt。所有这些音乐节都处于印度推广电子音乐的前沿。去年，我们在孟买成立了Neon East Fest，展示一些我们认为其他推广者没有真正关注的另类声音。该音乐节由穆拉·马萨（Mura Masa）担任主角，小龙、卡马克先生、安德烈·鲍尔（Andre Power）和福泰（Photay）也表演了表演。“
您认为PDC、Creamfields和Ultra等主要国际节日品牌会像在中国、日本和韩国一样在印度扎根吗？
EDC在2016年下来做了EDC印度。我认为现在可能有点晚了，因为当时主流的EDM节日空间已经有很多竞争了(Sunburn，VH1超声波，EVC)。我不知道印度的赞助商是否值得为如此庞大的品牌授权，并试图从出了名的难以销售门票的观众那里收回投资。许可费、庞大的头条和道具/舞台的国际航运成为发起人的巨大经济负担。我们整个现场活动行业依赖企业赞助来支付活动成本，因为在印度，由于目标受众–主要是学生和年轻专业人士–的购买力，门票价格不能很高。因此，这实际上是一个经济问题。有一些推动者在地下空间做得非常好，例如，Srick！他去年与DGTL合作在孟加卢市制作了一个版本，我听说这是非常令人难以置信的。
您的背景是管理电子艺术家。您现在是否正在通过第三文化扩展到其他流派？
“是的，当然。虽然到目前为止，电子音乐几乎占据了我职业生涯的全部，但在第三文化中，作为经理和推广者探索其他流派是非常有价值的。作为一家管理公司，我们与Raja Kumari合作进入嘻哈音乐领域，与Sarathy Korwar合作进入爵士乐领域，并与JBabe合作进入低保真独立/shoegaze/只是漂亮的歌曲。与这些艺术家合作很棒，因为我并不专门听电子音乐，事实上，随着年龄的增长，我开始逐渐远离电子音乐，所以这些艺术家确实让我发挥了创造性的作用。作为推广者，我们当然正在展示电子光谱之外的艺术家。去年我的亮点是在孟买皇家歌剧院接待卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）（和他的完整乐队）。”
自从《DIVINE》、《Naezy》和宝莱坞热门电影《Gullyboy》爆发以来，嘻哈音乐在印度的崛起令人惊叹–您认为说唱音乐未来会像《电火花》一样在音乐节上占据主导地位吗？
“它已经有了。随着Gullyboy的成功和印度本土说唱歌手的流行，毫无疑问，嘻哈音乐将超越电子音乐，成为音乐节的头条新闻。我认为嘻哈作为一种流派的整体规模将比印度的电子音乐大得多，原因有几个。首先，这是叙事。每个人都想讲述自己的故事。其次，它很适合印度境内的不同语言。嘻哈本质上是一种器乐（节拍），上面有单词（押韵）–现在这些单词可以是印地语、旁遮普语、泰米尔语、卡纳达语、马拉地语和印度各地的许多其他语言。我们所看到的是全国各地地区嘻哈场景的爆炸式增长，而这仅仅是一个开始。印度的嘻哈音乐将继续存在，无论是在音乐节巡回演出中还是作为一种生活方式。”
COVID 19大流行如何改变了您展示和宣传艺术家的方式？您在印度最喜欢哪些平台找到工作？
我们别无选择，只能适应我们发现自己患有COVID的新环境。虽然我们的现场活动业务已经完全停顿，但作为一家艺术家管理公司，我们必须保持极大的灵活性，并随着情况的发展而调整。我认为，现在艺术家比以往任何时候都必须依靠自己的影响力，而不是作为音乐家和表演者，而是社交媒体影响力来谋生。当然，这并不适用于所有艺人，但对于那些在社交媒体上拥有大量追随者的人来说–这是可以赚钱的。品牌仍然有需要花费的营销预算，作为管理层，我们有责任走出去，完成这些交易。我们发布内容的方式也有很大的不同。例如，我们与Raja Kumari一起删除了一首NR.I.，她在Instagram上进行了一次全球巡演，各国的不同媒体都在宣传它。这无疑迫使我们创新，寻找新的方式来吸引艺术家的观众。许多艺术家正在利用这段时间写新材料，探索合作，完成长期悬而未决的项目。我们已经准备好了大量的内容，当事情开始正常化时，我们就会推出。
您认为新冠疫情过后印度户外节日场景会发生什么？一万个挤在一起的人还会再在田野里跳来跳去吗？替代方案可能是什么？
“这完全会发生，只是时间问题。如果您看过任何印度文化节日，比如胡里节或排灯节，甚至是一场盛大的印度婚礼，您就会知道舞蹈和庆祝是我们的血液中的一种。它绝对会回来的。我认为在任何户外活动之前，我们会首先看到酒吧和俱乐部的缓慢燃烧，但我不认为汽车音乐会或保持社交距离的节日真的会在这里蓬勃发展。现场活动肯定会受到容量限制，并遵守严格的健康和安全指南（临时检查、口罩、消毒剂分配器），但作为推广者，我们非常乐意遵守，因为我们知道这是漫长的恢复之路的第一步。”
过去几年，管理南亚音乐艺术家已成为一项大生意。您是否看到他们走出印度并在世界舞台上取得成功？您认为谁特别愿意这样做？
“完全。我认为“东方”的旋律已经大受欢迎–看看DJ Snake就知道了。我们印度的人才水平令人难以置信。随着音频制作软件的民主化和互联网的普及，印度电子巨星登上世界舞台只是时间问题。全国各地有很多孩子在创作令人难以置信的音乐。我们已经看到一些艺术家开始走出印度的脚步，在墨西哥PDC、拉斯维加斯、新加坡、迪拜等地以及Arjun Vagale和BOT！在阿姆斯特丹的觉醒音乐节上演出。独立歌手兼词曲作者Prateek Kuhad去年甚至出现在巴拉克·奥巴马的播放列表中。但我认为这只是冰山一角，还会有更多人效仿。”
谢谢，Tej，很高兴得到你的见解。
最后，再来一次：宝莱坞永远是房间里重达900磅的大猩猩。您认为舞曲的成功对宝莱坞有任何重大影响吗？(not计入宝莱坞混音现象）。您能指出的任何宝莱坞曲目显然受到电火花加工或贝斯影响？
“哦，完全如此。我认为过去几年宝莱坞的许多大型舞蹈演员都从Nutrya和Ritviz等人那里汲取了灵感，特别是当你看看他们的安排和“下降”的特征时。这是不可避免的。这种声音超级充满活力，散居各地的印度人立即认同它。我认为就像任何行业一样，宝莱坞必须继续发展才能保持与观众的接触。随着电火花加工的流行和年轻人被它吸引，宝莱坞抓住了这一点并做出了相应的调整。我不会指出具体的例子，但足以说有很多例子。”
最后：请说出我们的读者应该了解的5首来自次大陆的大型曲目。