愤世嫉俗者和出卖者可能会告诉你，理想主义永远不会改变世界–但他们错了。如果你既想得到证据，又想用坚定的手指回击他们，那就别再看《结局》了。
早在1995年C先生和Layo Paskin在伦敦西区开设场馆之前，伦敦就在等待着被超级俱乐部现象的企业控制所窒息。回想一下所谓的“超级巨星DJ”统治的时代（有人记得杰里米·希利吗？），当俱乐部挤满了手提包屋和蓬松的胸罩时，俱乐部“品牌”对打破俗气的商品销售比实验音乐更感兴趣。
《终结》是对这种蜂拥而至的企业腐败的快速解药，其效果立竿见影。作为伦敦地下度假胜地，地下室场地获得了迷人的声誉，在优质科技音乐根本无法进入的时期，为里奇·霍廷（Richie Hawtin）、杰夫·米尔斯（Jeff Mills）和洛朗·卡尼尔（Laurent Garnier）等DJ提供了一个伦敦平台。
随着蓬勃发展的英国鼓和贝斯成为他们这一代人中最具创新性的声音，The End将他们带入了伦敦最好的地下俱乐部之一，同时又没有限制他们原始的城市活力。简而言之，《终结》代表了Acid house音乐完整性的恢复，但雄心勃勃地将这种体验带入即将到来的千禧年。
“我们觉得俱乐部缺乏一点勇气和实验，”莱约回忆道，他于1988年在C先生臭名昭著的Clink Street仓库派对上认识了C先生。“理查德（C先生）和我觉得这一切都变得非常商业化。我们来自酸性房子的背景，无法真正理解事情是如何变成这样的，并想要反抗并用实验音乐将事情带回地下。”
在其成立的14年里，在1月份最后一次关门之前，The End不仅庆祝了当时的每一位重要DJ，还吸引了许多DJ的巅峰时刻。Stuart ‘ Les Rythmes Digitales ‘ Price、d ‘ b传奇人物Roni Size、大节拍偶像Fatboy Slim和Erol Alkan都曾在这里担任过最具代表性的常驻，而近年来，Marky ‘ Friends、Ben Watt的Buzzin ‘ Fly、Sven Väth的Cocoon和James Holden的Border Community都成为伦敦夜店日记中的重要约会对象。
从FWD的dubStep riddims到Circo Loco的极简部落节奏，The End对专业前沿的拥抱使其在闭幕周末保持着至关重要和充满活力。
但尽管该场馆帮助培育了所有神奇的促销活动，但人们仍然觉得《末日》的真正能量仅在于其布局本身。The End专为俱乐部会员设计，将DJ展位放置在其私密、低矮的主房间的中心附近。起初，展位的位置让人迷失方向，打破了公认的传统，但创造了一种令人着迷的亲密感，这是首都的任何场所都无法比拟的。
史蒂夫·劳勒（Steve Lawler）相信：“那个DJ展位确实让你感觉自己是在分享你的音乐，而不是简单地播放它。”他在The End举办了七年的每月哈莱姆之夜派对，直到结束。
“有了这么大的俱乐部，你可以轻松地挤满100%的音乐爱好者，而不是掉队者。这是与观众亲密接触的完美尺寸的房间。
“但最重要的是，这是一个由一个由同一理想驱动的家庭经营的俱乐部，而不是一间办公室，”他证实，“你可以感觉到这一点。”
是的，The End是一家真正的家族企业。拉约的建筑师父亲道格拉斯首先引起了他的注意，后来又设计了俱乐部的计划。当场地因Layo和C先生最初过于理想而忽视效率而陷入债务时，Layo的妹妹Zoe介入，掌控了这艘船，并将两人丰富的创意理想主义转化为有利可图的商业动态。至关重要的是，《终结》的重要核心价值观在这个过程中得到了激励，而不是牺牲。
“我认为我们要做的一件事就是制作一个适合俱乐部会员的俱乐部，”拉约总结道。“我们是伦敦唯一一家拥有免费喷泉的俱乐部，但对我们来说这是有意义的。我们想把俱乐部成员放在第一位，尽我们所能为他们提供最好的一切–才华、音乐、舒适、关怀。”
任务完成了，虽然《终结》的失败可能会给许多伦敦俱乐部会员留下一个巨大的漏洞，但它背后的顽固信念永远地改变了首都俱乐部的进程。再见宝贝。