《Electric India》是一个新的月度专题，探讨南亚及周边地区正在发生的事情–来自电子音乐游戏的真实玩家。从新发布到节日，再到俱乐部文化和流行艺术家，我们深入了解这一场景，并每月提供印度最新潮流的快照。从本土的电子音乐到进口的节日和秘密派对，印度的音乐侨民在文化上是如此独特，值得自己的关注。
我们从DJ、艺术家和制作人、他们的经理、节日推广者、唱片公司、场地和其他推动力中挖掘全国各地各种电子和舞蹈场景中可见和不可见的内容。每个城市和地区都有自己的文化和音乐文化方法，有些城市和地区比其他城市和地区走得更远-所以请加入我们，我们试图弄清楚为什么它们有着有趣的不同以及是什么使它们如此相关。
我们有机会与印度具有前瞻性思维和社区驱动的电子音乐扩展者之一Sohail Arora坐下来。除了创立和运营艺术家管理、活动和预订机构Krunk外，Sohail还是Bass Camp的音乐节总监，并为地球回声音乐节策划音乐。哦，他最近推出了Krunk Kulture，作为一家致力于地下和不拘一格的舞蹈音乐艺术家的品牌。现在，对于一张名片来说，这太多了–所以也许最好让这个人自己描述一下他的孟买基地–或者在这种情况下是贝斯–发生的一切。\”
嘿，苏海尔，你能告诉我们的读者你何时以及为什么创办了Krunk吗？卑微的开始是什么样的吗？
“2007年至2009年，我是孟买标志性场馆Blue FROG的预订员和音乐程序员。这是一个很好的开始方式。当时的音乐行业有一种非常特殊的能量。我也是Zenzi家族的一员，这是班德拉的一家附近酒吧，在音乐上产生了巨大的影响，当时在向中间电子音乐左倾方面。Bestishyavani、OML和Submerge等团队在那里非常有影响力，并为子孙后代设定了标准。
2009年5月，我正式创办了Krunk，旨在为印度第一家专门的电子音乐家预订机构，并专注于一般的舞蹈音乐聚会。我们的目标是为艺术家建立一个巡回演出线路，因为当时它并不存在。这个想法还旨在建立一个强大的舞蹈音乐社区，拥有良好电子音乐的亚文化，并举办精心策划的活动和聚会。我们于5月推出Krunk的同月盛大推出，印度顶级电子二人组之一Midival Punditz举办了一场售罄的演出（超过1000场）。从那时起，我们与印度一些最优秀的现场和电子音乐艺术家合作并代表，在印度举办了300多场国际演出，并举办了1000多场大大小小的活动。我们还继续与两个最令人兴奋的音乐节合作：Bass Camp和Echoes of Earth。
就亮点而言，我不得不提一下，在2009年离开Blue FROG和创办Krunk之间，在拉达克策划了一个名为“拉达克汇合”的音乐节。我们在拉达克最宁静的山脉和美丽的风景中接待了30多位艺术家，海拔18，000英尺。这是一次如此疯狂的经历。无论是谁在那里，都见证了一些非常美丽和特别的事情。”
您什么时候决定真正进入艺术家管理，并告诉我们您的过去和现在的名单？
“我们于2009年成立了Krunk，作为一家预订和活动代理机构。我们设法在第一年内为许多当地表演者建立了巡演线路，以便他们能够在印度境内持续巡演。很快我们意识到艺术家也确实需要管理，而当时并没有那么多好的管理公司。几年后，我们自然地发展成为一家艺术家管理公司。过去，我代表过Sandunes、Dualist Inquiry、Delhi Sultanate、Bay Beat Collective（BBC）、BASS Foundation、Shaa \’ ir + Func、Reggae Rajahs、B. R. E. D、Alo Wala、Su Real、Sickflip等乐队。
目前，我们代理一些令人难以置信的艺人，例如Oceantied、MALFNKTION、Madboy Mink、Nothing Anonymous、Chlins、Fopchu、Anushka、Paper Queen等。
我还自我管理我的两个个人电子项目ZZ Riser，在过去8年里，我在这个绰号下演奏各种丛林、鼓\’ n \’贝斯和贝斯音乐，自2017年以来，我一直在推动左外野techno、休息、house。我目前以这些绰号发行和制作了很多音乐。新冠疫情前的DJ和新冠疫情期间的制作确实帮助我度过了人生中最低谷和最艰难的时期。”
告诉我们BASS Camp和Echo of Earth音乐节-从头开始。
“我于2010年创办了Bass Camp Festival，旨在推动印度的贝斯音乐文化。当时印度有很多商业屋和techno，还有psy house音乐。我们的目标是为印度其他流派的舞蹈音乐建立一个替代社区。它最初是一个三个城市的节日，现已发展成为一个跨越十个城市的俱乐部节日。能够在全国的小口袋和二线城市推广贝斯音乐，即使规模很小，也感觉很特别。巴斯音乐总体上无法与印度的电子音乐相比，但在孟买、德里和班加罗尔等城市，巴斯营之夜即使不比一些顶级电子音乐之夜更重要。
在主要城市，我们确实把它做得很好，每个城市2天内有1000至1，500人参加。多年来，我们接待了来自Dub Phizix、Alix Perez、Ivy Lab、Eprom、Anna Morgan、London Elektricity、Klute、Calyx & Teebee、Jazzstepa、Symbiz Sound等的所有人。
《地球回声》是由Roshan创立的，他是我工作多年的朋友。他请我帮助策划他当时全新的节日。Echoes的成立愿景是成为印度最环保的节日。Echoes在印度将可持续发展、艺术和音乐与自然相结合方面处于领先地位。该电影节因此荣获多项亚洲奖项。艺术节上的装置艺术和舞台设计确实脱颖而出，大放异彩。
我们从小规模开始，我记得第一年我只有3个月的时间来组装完整的产品线。我们的首支阵容非常特别，第一年我们主持了Submotion Orchestra、BeardyMan、Jordan Rakei、Youngar、Susheela Raman、Talvin Singh等乐队。从那时起，通过4个版本的Echoes，我们举办了一些令人难以置信的表演，例如Squarepusher、Acid Pauli、Stavroz、FKJ、Awesome Tapes from Africa、Shigeto、Tennyson）、Manu Delago、Gentleman \’ s Dub Club、Garden City Movement、Fakear等。”
当寻找新人才时，您会如何描述您寻找的音乐类型？是什么让你在音乐上滴答作响？
“我想说，寻找新人才是一种非常个人化的经历，我无法真正给出一个公式。我几乎总是选择我喜欢听、跳舞并看到潜力的音乐作为现场表演。好的现场表演总是脱颖而出。显然，我的品味有点偏左。虽然我从很多现场音乐开始，但我想说，多年来，我们Krunk更多地推动了舞曲音乐。然而，在过去的4到5年里，一切都回到了原点，因为我真的很喜欢与来自印度和全球的现场音乐合作。我代表了一群现场电子表演，我真的很喜欢这种混合体。我们还代表着众多真正
自COVID-19发生以来，活动和表演格局已经关闭。您发现了哪些方法可以让您的营地保持参与和创造？
“我认为这次经历确实给了我们足够的时间来编写和发布音乐和视频内容。我个人回到了基础，进入了一段健康的制作阶段，并且非常喜欢再次完成音乐。我设法以我的艺术家绰号“ZZ Riser & Rafiki”发行了一堆音乐。
在Krunk，我们的花名册一直忙于推出新的音乐和视频内容。查看我们在YouTube上为“Waste Away”推出的新音乐视频，该视频由一个名为“Nothing Anonymous”的乐队制作。班加罗尔的Oceantied和美国的IYER等艺术家在这次隔离期间释放了一些绝对的爆炸物。MALFNKTION推出了一张出色的合作专辑，名为Raaja Beats with Raka。这些都确实值得一看。隔离期间，Fopchu、Anushka、Digee等人还释放了一些精彩的内容–所有人都来自我们的营地。总的来说，对于大多数人来说，这是一段富有成效的时期，良好的内容让嗡嗡作响。最后，我们创办了我们的品牌KRUNK KULTUGE。现在这才是真正让我忙碌和受到启发的原因。”
请告诉我们更多有关您的团队的信息、他们在哪里以及有多少人？
“我们一直是一家精品机构，大多数时候有6-15名员工。疫情也促使我们尝试与全球团队合作。目前我们的团队由来自英国、美国和印度的成员组成。”
请分享您职业生涯中的一些具有里程碑意义的时刻，在场景以及您的个人和职业成长方面，您不得不停下来，真正接受这一切。
“有很多特别的时刻，但对我个人来说，我们在Krunk的一些里程碑式时刻是：
2010年，我们开始了Bass Camp Festival。随后是2017年，我们作为一个节日7年来首次盈利（注意推广者！）然后是2018年，我们将Bass Camp Festival带到了10个城市。这些对我个人来说确实是里程碑式的成就。我还认为早年在印度推动不同声音的所有失败和挣扎都帮助了我的成长。我也同样感谢所有的挫折。
另一项重大活动是策划2016年第一年的地球回声节。那非常特别。我对我的团队在短短3个月内取得的成就感到非常鼓舞和自豪。我还想说，2018年地球回声是另一个引人注目的一年，因为策展最接近我们最初对该节日的设想。这是一个非常自豪的时刻。
2018年，我们与来自英国的Aunt Flo一起创办了Hotbox，这是一个每月一次的旅游酒店，从那时起，我们接待了来自Pangaea、Dorian Concept、Roza Terenzi、Desert Sound Colony、Mosca、Maghreban等的所有人。接待这些我尊敬的艺术家并与他们共度时光的每一刻对我来说都非常特别。Hotbox还帮助我们建立了家庭/techno社区。还有很长的路要走，但这和许多其他项目一样是一个充满激情的项目，我们真的不喜欢再被归类为一个类型作为一个团队。我们所有的口味都在变化，我们的活动也在变化。
在建筑艺术家方面，五年前，我们参观了法国艺术家FKJ，进行了一次小型俱乐部巡演，当时没有人真正认识他。随着他的受欢迎程度每年增加，我们的场地规模增加了一倍，最终在我们与他合作的上一轮演出中，他在NH 7音乐节上的主角人数达到了15，000人，《回声》的主角人数达到了8，000人。虽然FKJ的职业生涯大部分功劳要归功于他，但能够与印度的一位国际艺术家以如此快的速度共同成长真是太好了。今天我们是朋友–我们的朋友是家人，我们就像家人一样。我从未真正与我的任何巡演艺术家分享过这样的关系。FKJ绝对是一个灵感来源，我很高兴能以现在的方式了解他。
最后，作为一名DJ，我真的很喜欢旅行。我有机会结交全球终身朋友。克罗地亚的展望节和维度节、加拿大的巴斯海岸节、奥地利的Cross Club以及印度本土节日和夜晚的一些非常特别的场景，例如Magnetic Fields、NH7、Room 303和Milkman，这些对我来说都是令人难以置信的经历，也是我真正感到自豪的经历。”
请告诉我们去年夏天广受好评的合辑《卡拉·卡塔》的诞生情况，还会有后续报道吗？
“我一直在考虑在印度以外推出一家唱片公司，所以当新冠疫情发生时，我有时间和机会最终做到了这一点。KRUNK KULUTE成立于2020年8月，旨在将印度电子音乐推向全球版图。《Kaala Khatta – Flavours of the East》是我们的首张专辑，收录了来自南亚舞蹈界的15位最好的修剪师，推出了Techno、house、break和左外野贝斯等声音。迄今为止，该汇编在所有平台上的播放量已超过40，000条，并在全球范围内受到了Bandcamp、Resident Advisor、Mixmag Asia、Rolling Stone India、Wild City等的广泛喜爱。
我们的第二个版本“Ganga Jamuna – Flavours of the East”很快将于11月10日在所有平台上推出，并将展示16位令人难以置信的制作人，声音包括丛林、鼓\’ n \’贝斯、脚步、未来贝斯等。此后，我们计划与电子领域一些令人难以置信的印度制作人合作制作一系列EP和单曲。您可以在此处关注我们以获取定期更新。”
您是否有计划将您的艺术家推向亚洲和西方？
“在过去的11年里，我们在英国、德国、挪威、芬兰、美国、加拿大和亚洲各地巡回演出，包括香港、新加坡、马来西亚、日本、尼泊尔等地。话虽如此，这是相当零星的。我个人觉得亚洲有很大的潜力，如果亚洲推广者投入更多精力建立强大的亚洲网络并相互联系，我们确实可以在这里建立一些非凡的东西。欧洲和北美一直拥有令人惊叹的系统和巡演线路，再加上大量的历史。他们内部一直关系良好，并且在业务上有着悠久的合作历史。我认为亚洲是一个令人兴奋的新市场，即将成为音乐行业的下一个大市场。就我个人而言，我希望在未来几年更加专注于建立强大的亚洲网络。亚洲有很多值得探索的地方，而且我们还有最好的食物！
您如何最好地描述目前南亚的电子音乐格局-哪些流派正在崛起，为什么？
“我认为很明显，嘻哈音乐是主流水平的新的电火花。现在，印度每两个人都是说唱歌手。以前每个人都是DJ。印度最流行的音乐是旁遮普嘻哈音乐。就商业而言，house和techno在大型酒吧和精品节日景观中占据主导地位。我相信与印度相比，南亚其他地区的独立摇滚和流行音乐要多得多。除了techno和house之外，印度各地还涌现出贝斯音乐、leftfield electro、迪斯科和Afro音乐。印度还有一个非常有趣的雷鬼音乐场景，特别是在果阿的雷鬼音响系统节果阿Sunsplash的努力下。我知道亚洲各地也存在类似的地区。”
最后，请给我们读者应该了解的5首大曲目！