先驱艺术家索菲去世，享年34岁。哈里森·布罗克赫斯特（Harrison Brocklehurst）记得一位塑造了流行和地下音乐世界并激励了一代LGBTQ+俱乐部孩子的偶像
今天，我非常幸运能够有机会亲眼目睹2018年的SOPHIE展会。这是一个DJ，背景设置在利物浦标志性的厨房街场地;一个充满汗水、肮脏的地方，既受人喜爱，又肮脏。整个地方都充满了活力–索菲制作、引用低俗小说的Charli XCX banger“Trophy”从音响系统中响起，不合群的酷儿和前卫音乐狂热分子聚集在一起，聚集在一个自我表达和欣快感的庇护所。当她登上那个舞台时，一位艺术家的存在才是真正值得一看的，他只需一个引人注目的面部表情就能让整个房间爆发出尖叫声。这是一个令人难以置信的音乐之夜–发生在索菲（Sophie）获得格莱美提名的唱片《Oil Of Every Pearl \’ s Un-Insides》发行之后–感觉真的就像我们正在目睹一位艺术家在进入全球超级巨星之前表演她最后的亲密演出一样。
索菲出生于格拉斯哥，父母热爱音乐，她对电子音乐的热爱始于她的父亲在车里播放她的磁带，激发了成为一名DJ的热情和野心，这导致索菲想要离开学校去从事全职制作。SOPHIE的成人音乐生涯始于Motherland乐队的一段时间，然后通过Danny L Harle和A.引入PC Music品牌。G.库克的作品。接下来是她2013年激动人心、痛苦不堪的首张单曲《Nothing More To Say》，这是一首响亮的舞蹈号召，赢得了评论界的喜爱，随着后续歌曲《Bip》的发行，这种喜爱只会呈指数级增长，这是一首有缺陷的超级流行音乐水下泡泡感觉歌曲，由SOPHIE的前Motherland乐队成员Marcella Dvsi配音，这将这位Inbox制作人的关键成功推向了新的高度，《Bipp》在众多出版物的年终排行榜上名列前茅。
流行巨星注意到了这种开创性且明确无误的声音：2015年，SOPHIE与Diplo一起创作了麦当娜喧闹而不屈的《Rebel Heart》单曲《Bitch I \’ m Madonna》，这是主流超级流行音乐的巨大开创性时刻，也是一个美好的完整时刻，她在2018年的“OIL.”我曲目“Immatter”中向这位“物质女孩”超级巨星致敬（“Lemonade”也被选为麦当劳的广告，进一步证明了SOPHIE的跨界地位。）
在《Bipp》创作之后，索菲继续为单曲注入活力，直到2015年她的首个项目《GROUP》发布–这张唱片获得了她很快就习惯了的同样程度的赞誉。大约在这个时候，Charli XCX宣布她正在与SOPHIE合作制作她即将推出的第三张专辑的音乐，在LP发行之前，她发行了臭名昭著的EP“Vroom Vroom”，这是与SOPHIE全面合作创作的四首曲目。SOPHIE对Charli作为一名艺术家的声音产生的影响，从这张EP开始，并持续到她广受好评的职业生涯的其余部分，这是一个小规模的平行反映了她对世界整个舞曲声音的影响。
距离2017年推出“Products”两年后，SOPHIE发布了《Oil Of Pearl \’ s Un-Insides》的主打单曲和音乐视频，这是令人难忘的美丽而精致的《It \’ s Okay To Inbox》。值得注意的是，在她职业生涯的这一阶段，这位制片人一直远离公众的视线，选择采取难以捉摸的方式进行现场表演，很少进行采访或拍照。
这一切都随着引人注目而原始的《哭泣没关系》改变了，索菲将她放在最前面和中心，用温柔的低声歌声歌唱，展示了艺术家的裸体、原始和脆弱。这是一个意义深远的时刻，标志着音乐新时代的到来，SOPHIE获得了当之无愧的最佳舞蹈/电子格莱美提名，并巩固了SOPHIE作为酷儿开拓者和跨性别群体的偶像和支柱的地位。当被问及为什么选择SOPHIE这个名字时，有人引用她的话说“它味道很好，就像保湿霜”–这一说法捕捉到了SOPHIE对语言的感性把握以及产品和物质主义的重复主题（也体现在她与Quinn Thomas和A一起设计的QT流行化身和能量饮料中。G.库克）。
索菲发行《哭吧》后，她从难以捉摸的地下艺术家的位置变成了一名艺术家，她告诉粉丝，跨性别是一种值得拥有的东西，是一种值得庆祝的东西，是一种无所畏惧的东西。这对她的年轻酷儿粉丝的影响将在未来几年内感受到;随着越来越多年轻的LGBTQ+孩子听她的音乐，并利用这一遗产来接受自己的身份并以自己的方式表达自我。当被问及跨性别对她来说意味着什么时，SOPHIE在2018年告诉《Paper》杂志：“跨性别是控制你的身体，让你的身体更符合你的灵魂和精神，这样两者就不会互相争斗，为生存而挣扎。在这个地球上，你可以更接近自己的真实本质，而不必承受必须履行某些基于性别的传统角色的社会压力。这意味着你不是母亲或父亲–你是一个看着世界、感受世界的人。”
“上帝是跨性别者”–索菲
在过去的十年里，苏菲对音乐的影响将在未来几十年里在舞池和录音棚中感受到，因为制作人创造的节拍受到流行、尖叫、故障和破裂的影响，这些因素构成了这位偶像作品的光泽和超级闪亮的光泽。由于Spotify的超级流行音乐列表，这一流派现在为大多数人所知，它既是由索菲音乐遗产定义和策划的。在A.G.库克个人电脑音乐的基础上，在不到10年的时间里，她创造了一种声音，让人们听着新发行的音乐，并将它们描述为“索菲式的”。在酷儿社区，她将作为一名艺术家而被铭记，她让那些觉得自己太奇怪、太哥特、太不适合参加舞蹈活动的LGBTQ+人群在狂欢文化中仍然占有一席之地。苏菲开创并为之制作的艺术家和一些最受欢迎的艺术家今天发布了：金·佩特拉斯、让我们吃奶奶、文斯·斯台普斯、弗卢姆、Slayyyter。法国超级巨星克里斯汀和女王夫妇在推特上表达了对索菲的敬意，称她是“一位出色的制片人，一位有远见的人，一位引路人。”她反抗狭隘、规范的社会，无论是作为一个艺术家还是作为一个女性，她都是一个绝对的胜利。我不敢相信她已经走了。我们需要纪念和尊重她的记忆和遗产。珍惜先驱者。“
后索菲时代的音乐是一个更加无所畏惧的地方。它必须继续无所畏惧、开创性、承担风险、使用极简主义声音并在SOPHIE唱片集的遗产的基础上再接再厉，将电子流派提升到一个新的水平。索菲从头开始创造了她作品中的每一个音景，将大气层营造到外星维度，这在《OIL.》中表现得最为生动。令人着迷的《假装》是一部科幻恐怖般的声音奥德赛，真正凸显了这种类型的强大力量。艺术家应该继续从SOPHIE的唱片集中汲取灵感，将其视为产生声音并以可能性震撼人们心灵的顶峰。
向一位仍然觉得自己刚刚开始改变世界的艺术家致敬是一项极其令人不安和艰巨的任务。当全世界都因这一毁灭性的消息而震惊时，她的唱片中最引起共鸣的歌曲是《Just Like We Never Said Goodbye》，这是一位00年代初的花栗鼠演唱的《蓝牙我那在校车后面》的结局，既适合跳舞，又令人心碎。这是给你的，索菲。我们会想你的
“哦，就像我们从未说过再见一样，当你这样握住我的手时，你的眼睛里仍然闪烁着光芒，就像你第一次那样，哦，就像我们从未说过再见一样，它让我感觉，让我感觉，就像我所需要的一切一样，
这让我感觉，这让我感觉，就像我永远不想说再见”