像许多专业领域一样，音乐往往是一个相当男权的行业。它最初是一个男孩俱乐部，虽然它仍然是一个巨大的男权中心，但世界各地有很多女性艺术家在重写文化规则的同时，致力于破坏和瓦解这种生态系统–特别是在亚洲。就在几个月前，我们团队的任务是编制一份推动亚洲这一领域向前发展的艺术家名单–没有性别划分。我们最终得到了一份几乎所有女性DJ的入围名单，在我们沉思之后，我们认为这反映了亚洲DJ行业的现状–女性正在用她们突破边界的声音挑战传统，推动着这一领域向前发展。这就是这份名单的灵感来源，削减任何名单感觉就像剔除了你自己的家庭成员，所以知道这很难，但我们寻找的是那些尽管大流行在他们周围肆虐，但仍然有意义、制造一些噪音并赋予他们社区权力的人。听听他们的声音！
台湾 1.索尼娅·卡里科
我第一次见到赖声川是在2009年，她和她的乐队Go Chic在台北的The Wall上为狗屎迪斯科演出，或者是Noze Boys Noize。这支乐队傲慢无礼，用电子舞曲与Riot Grrrl Punk发生冲突，索尼娅是乐队的吉他手和打击手。12年来，一张专辑(由桃子制作)，两张EP和一些单曲和混音后来以她的索尼娅Calico化名，没有太大变化-她继续站在台湾电子音乐界的前沿，给其音乐界带来了国际关注。然而，她的作品与你以前在台湾听过的任何作品都截然不同，但完全令人信服，她将华语流行音乐的元素、传统仪式中的东方乐器和日本动漫配乐融入到她的配乐中。她的音乐经常伴随着旨在提高人们对当代社会问题的认识的信息，比如台湾的婚姻平权运动，她的最新专辑《虹彩视觉》壮举Taj Raiden讨论了人类文明与未来技术相遇时产生的愿景。就在上周，她发布了一段超现实主义的视频《Mukbang Roller》，这段视频是围绕Mukbang的视听感觉制作的。我们有可靠的权威向你承诺今年来自台湾的索尼娅·卡利科的大生意。跟着她到这里。
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日本 2.谷口里莎
东京是一座有着鲜明对比的城市。古老的寺庙与远远优于西方的技术创新并驾齐驱。清酒就在清酒厂外面的7-11出售。尽管生活在长达数十年的禁舞法的阴影下，但夜生活是世界上最受发烧友和夜总会会员尊敬的夜生活之一。因此，毫不奇怪，通过无辜者的镜头，谷口丽莎正在研究出猛烈的酸味电子音乐，得到了像Amelie Lens和PanPot这样的艺术家的支持，后者将她抢走了他们位于柏林的第二个国家唱片公司，并在2020年中期推出了她的How We Dance Again EP。在那之后，她又推出了一张名为《Redrum Music》的EP《惊魂记》，另一张名为《Rockim》的EP名为《揉捏的疼痛》，然后又推出了一张自我发行的EP《迷失在白日梦中》，里面充满了在长期封锁期间创作的音乐。在整个发行过程中，你会听到谷口丽莎有一种特殊的声音和制作风格，也许是受到了演奏古典音乐阴暗面的历史的影响，她是一名多才多艺的钢琴、长号和小提琴演奏者。她的音乐是黑暗和扭曲的，带有研磨性的低音和酸的元素，使她自己的声音层层覆盖。丽莎在来自日本的诡异、线性、低头的电子音乐方面创造了纪录，她在Vent、Contact和Embrate等俱乐部演奏，但她的目标是世界。跟着她到这里。
关键倾听 “钠”
韩国 3.朴惠真
박혜진朴惠珍是一个异类–她不是在俱乐部长大的。在首尔出生和长大的那一代人受到女子乐队和韩国流行音乐的鼓舞，15岁开始说唱，17岁开始当DJ，18岁进入制作业–但首尔夜总会的大门一直紧闭着。无动于衷，她去了墨尔本，然后是欧洲，最后是北美，降落在她目前驻扎的洛杉矶，一路上在柏林的Panorama Bar和在伊比沙岛的DC-10演奏，以及在伦敦获得了与Jamie xx一起演奏的个人邀请。在她自己的回家时间，首尔似乎错过了这一次的机会。有趣的是，这是因为她在全球范围内与郭佩姬和叶芝一起，从她目前在洛杉矶的家迎来了一波新的催眠K-House。2018年，她凭借一张名为If U Want IT的EP令人震惊地首次亮相，这张EP超越了她的K-house同伴设定的界限。这张EP是毫不费力的梦幻般的，完全令人着迷，将低保真电子音乐与嘻哈音乐和用韩语和英语演唱的歌词混合在一起。这些特征在她2020年的忍者专辑How Can I中得到了呼应，在这张EP中，她通过增加陷阱和魔术的外表来加大赌注，所有这些都让她的角色变得稍微阴暗一些。一位通晓音乐的人，将她祖国韩国的漫游融入到一种只有她才能说的可听语言中，我们是她的超级粉丝-你也应该如此。跟着她到这里。
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中国 4.阎肃
看起来不知从哪里冒出来的(但实际上并不是)，出生在Keifang的余苏最近成功地与许多人建立了联系，真的非常快。她的首张专辑就在上个月发行，这是一张节奏缓慢的专辑，从各个方面都有剪辑：涉及到环境配音、合成流行音乐、左外野音乐和有力的舞曲。黄河蓝以中国著名的多沙黄河命名，黄河流经她的家乡潍坊，旨在让这位来自温哥华的移民(自2013年以来)与北京建立更深层次的联系，她在北京与人共同创立了BiéRecords，这是一个专注于中国“新兴和多样化”音乐的唱片公司。但她的长期粉丝会为她担保–她是真正的明星，她2016年假扮成《You Are Me》的录音带就是明证。随后，她2017年的《Infi Love》单曲被RA称为《低调》热门单曲，紧随其后的是一张冥想迷你专辑，名为《为离别做准备》的奥秘，然后是来自Second Circle的拳头滚滚，最后是上个月发行专辑前的忍者调单曲《西瓜女人》。作为一名熟练的选舞者，她精通于解开她的舞池，并将它们带到陌生的广袤地带。坚持用这一条。跟着她到这里。
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印度尼西亚 5. Apsara
有时，印尼的音乐界似乎与亚洲其他地区的运作方式不同。音乐界不是整个亚洲定期交流的一部分，人们对其庞大的音乐文化知之甚少，尽管这是一个如此大的场景(也是我们最大的观众之一)。也许这种脱节是因为它是一个人口如此稠密的国家，以至于它给人的印象是令人望而生畏，让外人无法进入。来认识一下Apsara，一位来自东京的印尼DJ和制片人，她于2009年在旧金山开始了她的职业生涯，相反，她正在从内到外工作。自从她开始做DJ以来，她从来没有迎合过音乐潮流。她总是做她想做的事情，在恍惚状态、电子音乐和进步的家庭圈子之间摇摆。阿普萨拉现在住在雅加达，她的全球发展轨迹可能由于她的地理位置而受到限制-但作为制片人，2020年对阿普萨拉来说是重要的一年，正因为如此，这一轨迹似乎正在朝着一个新的方向转变。在雅加达这座可以与之相比的大城市里，电子音乐对当地艺术家来说是一个令人兴奋的地方，也可能是DJ们在亚洲扎根的最喧闹的机会之一(看看你，体育场)。充分利用这一优势，阿普萨拉还通过在拍摄期间充分展示自己作为表演者的能力，让自己令人难忘。但多亏了她的持续制作努力，在Truesound Music、沙漠心黑、ZeroThree Music(工具室唱片)等唱片公司发行了专辑，去年她作为一个值得观看的人没有被我们注意到，并帮助推出了Mixmag Asia精选系列和Biocat。她上个月带着超级流感的Monaberry印记上的《简单的红色》回来了，今年计划发行一系列电影。就像我们说的，其中一部在雅加达值得一看。关注她这里。
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日本 6. Licaxxx
多才多艺和敏锐是通常描述一个经验丰富的资深DJ的品质，有三十年的经验，以及利卡克斯。尽管她可能还不到30岁，但这位东京的DJ兼制作人大胆地表现了一位老前辈的内心–这位听起来像是复古音乐偶像的人比普通的赌徒更了解音乐(这要归功于发现了吉勒斯·彼得森)。事实上，她通过提供各种流派和曲目选择来统治她的舞池，即使是最顽固的DJ也会选择Shazam。在日本各地的俱乐部里，利卡克斯体现了新一代艺术家的影响力，他们摆脱了前辈创建的超级精英音乐社区，在舞曲方面享受着现代实践，通过创建东京社区电台和作为作家为东京20xx做出贡献，培育了自己更多的数字连接社区。作为一名冷静的黑桃选手，她曾在日本与郭台铭和Mall Grab并肩作战，并在世界各地的比赛中展示了自己的选择技巧，比如在伊比沙岛的DC10和山谷音乐节。当她不在甲板上时，她会创作环境音乐，她称这种音乐是她自己“奇怪”的房子和电子音乐，并被时尚界选中，并被Chika Kasai为他们的米兰系列和DRESSEDundRESSED为他们的东京系列所用。冷静得像只猫，如果机会出现，一定要抓住利卡克斯的威力。或者看看她2016年的锅炉房亮相，点击量达到60万次，评论部分充满了索要曲目ID的恳求(还有那个说他想在洗澡时为她的片场服药的家伙)。跟着她到这里。
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韩国 7.衣柜易
闭上眼睛听衣柜，你可能会发现自己穿越了一片大气，受到衣柜的韩国传统和对自然的热爱的影响，这些都存在于她的想象中。但如果你还没有听说过这位韩国DJ，那是因为她在泛亚洲音乐圈是一个相对较新的人，但不要让这件事败坏她的名声–我们保证，这是一见钟情。我们推荐从她为Stamp the Wax制作的自画像混音开始，这是2018年至2019年期间100%未发行的一小时音乐，如果你相信的话，这是她作为制作人的早期。辛勤工作是对一万小时理论的概括，因为在接下来的两年里，她开始大量创作出更多带有亚洲女性气息的官方音乐。她的第一张专辑是在她今天称之为家的唱片公司蜜獾唱片公司正式发行的。《Murumuru Palm Tree》是该唱片公司发行的汇编的一部分，该唱片公司是韩国历史最悠久、最著名的电子音乐唱片公司之一。然后是一张名为Basalt的EP，在伦敦的唱片公司No Bad Days和去年5月再次在Honey Badger上沉思。就在上周，她在自己的家乡品牌Honey Banger上再次混音了JNS的Miasma。仅在上个月，她就参加了88 Rise，Circoloco电台的混音节目，并为Bicep制作了混音磁带。在现代卡片音乐图书馆担任常驻DJ和图书管理员的副业帮助这位年轻艺术家获得了实验优势，她自信而华丽地将韩国老节拍、城市流行音乐和世界音乐注入到她的创作过程中。跟着她到这里。
键听 “当老虎过去抽烟时”
中国 8.米娅
中国生活在一个与世界上大多数人截然不同的社交网络上，他可能是一个很难跟踪的人。虽然大多数艺术家仍然通过VPN连接，但在里面仍然很难获得清晰的画面。但在过去十年的大部分时间里，有一个来自中国的名字一直出现在亚洲各地的阵容中：米娅，又名三台子。(三台子是她最新的绰号，也是她现场布景的代表)。这位来自上海的DJ的早期生活可以追溯到90年代末加拿大的狂欢场景，当时她越过大西洋来到中国，并通过uDance每周一次的广播节目为她的基金会搭建框架。uDance是中国第一个24小时地下音乐广播电台，她在那里主持了收视率最高的节目。从那时起，她一直以其煽动性的表演打破上海地下音乐界的界限，并因受邀在中国的首次锅炉房活动中表演而受到认可，这是整个演出中收视率最高的一场活动。多年来，她在上海的每一家机构都有演出，也在地区俱乐部和节日之间跳跃。今天，她打电话给44KW的家，在那里你可能会看到她伪装成Liamii的表演，正是在这个另一个自我之下，她刚刚通过44W新成立的内部唱片公司Volt Records发行了一张名为《魔鬼的牙齿》的EP。在对创作的不懈热情的点燃下，MIIIA站在了她在上海的音乐梦想世界和运动的前沿。跟着她到这里。
关键倾听 ⁂⁂⁂
中国 9.寺庙鼠
传统的中国二胡是一种真正神秘的双弦民间乐器，用弓演奏，由雕刻的木材和蛇皮制成。在西方世界，它通常被称为中国小提琴或中国双弦小提琴。坦普尔老鼠从九岁开始演奏乐器，当她开始沉迷于电子音乐时，她发现自己将这两个世界融合在一起。她通常以中国传统民间音乐开始她的节目，以“在我的观众中创造一种空间感、神秘感和惊喜感”，然后加入电子和工业声音来填补空白。在ADE期间，她将二胡表演和4×4电子节拍的独特结合带到了柏林KitKat Club和阿姆斯特丹红光电台，也在她的家乡中国周围，在那里她为上海的锅炉房表演了一场备受赞誉的表演。她2019年的专辑《Kagerou上的春晓》是春曉的声学代表，这是解释春天和夏天之间季节的中文单词-寺庙老鼠呼叫指的是这一次像白日做梦一样。在一大堆播客之间，她一整年都在忙着把她标志性的二胡曲调带到电波中，音乐听起来像是对一位受人喜爱的粤语流行电影明星和他上世纪80年代去东京迪斯科舞厅之旅的颂歌。跟着她到这里。
关键倾听 锅炉房
韩国 10.八重司
去年，《疯狂的雅姬》登上了所有亚洲艺人的头条。什么大流行？她只是不断地大量生产内容和音乐，内容和音乐。这条小溪是艺术的，独特的，复杂的，真正令人惊叹的–这可能是你多年来看到和听到的最新鲜的布景。尽管雅姬生活在纽约，并在那里出生，但作为一名亚洲艺术家，她的名声是不可能被抹黑的。为此，她在10月份获得了Mixmag的封面。我们提到她的锅炉房了吗？在下面看着它，跟着她到这里。
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香港 11.小林
音乐是小林存在的理由。香港制造的Olivia Dawn Mok的故事从五岁时拉小提琴和钢琴开始。不久，她在茱莉亚音乐学院注册成为一名受过古典训练的小提琴家，然后前往伯克利·瓦伦西亚(Berklee College Of Music)巴伦西亚分校学习当代表演和音乐技术，在那里她获得了爵士乐和音乐技术的双硕士学位。拥有了全面职业生涯所需的一切，或许是在欧洲某个地方的交响乐中，小林–她现在的绰号–发现了电子音乐。和环境音乐。还有迪斯科、断节拍、酸味和电音。她的下一步是将她的多个世界融为一体，通过这样做，她精心制作了一种声音，在60秒内发出梦幻般的、猛烈的和前卫的声音。作为一名狂热的合成器和黑胶收藏家，以及日本街头文化和80年代声音的爱好者，怀旧情绪贯穿于晓琳的音乐中，这一点从她的副业项目中可见一斑，她创作了受粤语启发的音乐，向过去致敬。小琳目前是香港宀米恩俱乐部的居民，在那里她主持了自己的夜间魔力交流会。她还出现在俱乐部的同名品牌上，推出了她的首个EP灯笼-一种每分钟140次、圆润、底部沉重的断拍奇观，在地板上营造出纯粹的能量，或者可能是高强度深夜锻炼的理想配乐。没有失去任何势头的小林已经与香港公司何鸿燊合作，准备即将发行的20/20 Vision的《退出星球地球》汇编。跟着她到这里。
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泰国 12.埃拉赫
这份名单上的每一个人都不是我们自己挑选的(这是不客观的)。我们四处打听，一个不断出现的名字是Elaheh，一个出生于曼谷的有着波斯血统的DJ。如果你曾经探索过曼谷的地下音乐场景，而不仅仅是触及表面，你可能已经听说过Elaheh。如果你没有，那我保证你找错人了。Elaheh的进化始于一次穿越更黑暗和更沉重的电子音乐领域的探索性奥德赛之旅，但本土英雄多特和朱尼斯感染了她，带领她走向光明。但Elaheh认为埃里克·沃尔塔是她在方向上最大的转变，她承担了更多的风险，接受了片场的多样性，她今天描述的是深刻、宇宙和迷幻，但总是很时髦。这种深度技术和最小凹槽的结合–这是曼谷的一个标志–为她赢得了在Unstๆ的居住权，每月晚上在曼谷横梁和德公社演奏他们的作品，同时也是名为Soundisan的前瞻性思维和左翼驱动运动的居民。她也是收集/保存项目的成员，该项目旨在通过一系列研讨会和行业专家的制作大师班来启发艺术家的知识。作为一名DJ，Elaheh(以她祖母的名字命名)是这座城市真正具有前瞻性思维的选择者之一，她体现了超前思维的艺术，而不是放纵。跟着她到这里。
日本 13.粉末
像大多数超级英雄一样，后藤真子过着双重生活。多年来，她白天在涉谷43层楼高的一间没有窗户的办公室里为一家科技公司做文书工作。到了晚上，她脱下公司的服装，装扮成粉色的样子，沉浸在电子音乐的推动和拉动中。像许多日本人一样，多年来一直在这样磨练，她生活的错综复杂在她的音乐中变得明显起来，这冲突了她的两个世界。今天的鲍德在本质上是隆重而超凡脱俗的，她被认为是来自日本音乐界高层的艺术家，多年来她的作品和表演被誉为宇宙、星际和完全左翼。围绕她的热议始于2015年，她通过斯德哥尔摩的Imprint Born Free推出了首个12英寸的名为“Spray”的产品，随后几年又推出了三个12英寸的产品，从周围的声音到激烈的工业心理迪斯科。2019年，她被蒂姆·斯威尼的Beats in Space Records选中，为一集《太空中的粉末》制作了一个分支系列的首个混音。混搭是一件不平衡的作品，由横跨毛刺、环境、迷幻、酸房子、古典等等的剪裁雕刻而成。它与一段受动漫影响的疯狂视频一起发布，视频中记录了她从东京9点到下午5点的办公室工作到晚上9点到5点在世界各地广受好评的DJ的演变过程，证明了鲍德是音乐行业所需要的动漫超级女英雄。跟着她到这里。
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菲律宾 14.萨曼莎·妮可
请见见菲律宾音乐界最忙碌的女人：萨曼莎·尼科尔，她戴着无数顶帽子。作为一名土生土长的天才，萨曼莎在菲律宾的根可以追溯到今天x未来-奎松市的一家同性恋潜水酒吧，跨越了不同的亚文化和人口统计，让她接触到了各种各样的音乐风格。受这段经历的影响，作为一名DJ，她反复无常的声音在Left field House和电子音乐、电子音乐、酸性音乐和休息之间流动，她不仅是一个优秀的选择者，而且在注入偶尔的剪辑和令人惊讶的过渡时也是一个神枪手。但真正让她走在马尼拉音乐界前列的是她的工作，而不是吉普赛。她总是忙忙碌碌，永远不会无事可做。萨曼莎是UNKNWN和CC：Concept的联合创始人，这两个倡议因推动社区驱动的音乐、艺术和文化体验而受到地区称赞。然后是马尼拉社区电台的联合创始人和导演，以及她在当地亚文化空间未来：ST担任音乐总监的角色。即使在封锁期间，音乐也一直是她的避难所，她一直忙于推动所有上述工作，更不用说揭开她超级榜单上的新篇章了：她也是Mixmag Asia的最新贡献者，报道菲律宾的音乐和文化。跟着她到这里。
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印度尼西亚 15. Ninda Felina
Ninda Felina制作了庆祝地球的音乐，为此我们庆祝她。有一年，我们在奇妙果园偶然发现了她，她当时正在雨林小馆里玩耍。她用印尼热带雨林的声音制作了一首名为《天堂之鸟》的曲子，我们的耳朵听起来很兴奋。这首曲子是为绿色和平组织的拯救我们的声音项目制作的，她在巴布亚热带雨林为期10天的跋涉中捕捉到了声音，以捕捉原始录音并将其整合到电子音乐中。然而，在此之前很久，宁达一直在创作融合了节奏、节拍和自然之声的音乐–她说这是因为她出生并生活在大自然中。她的突破性歌曲《Helophilia》于2015年在Laxity Recordings上发行，这是对科技公司的致敬，旋律凹槽结合了电子音乐的驱动力和House的深情摇摆，她对盖亚的声音的诠释。在过去的几个月里，宁达在我们的信息源上充斥着与Wonders印度尼西亚合作完成的直播视频，该项目旨在通过捕捉自然，创造具有视听体验的魔力，向世界展示印度尼西亚的奇迹。从班尤旺吉摄政王的De Djawatan森林流淌而来，在长达10米高的古老美丽树木的背景下，宁达不仅巩固了她在音乐行业的地位，也巩固了她作为地球守护者的地位。跟着她到这里。
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马来西亚 16.里姆卡
亚洲在培养将电子音乐与传统元素相结合的艺术家方面做得很多，也做得很好，这是一个充满文化和多样性的地区的最纯粹代表。部分是DJ和制作人，部分是电子音乐布道者，Rimka通过将种族元素融入她的布景和现在的制作，将重点放在全球以种族为中心的音乐上，认为自己是一名艺术家。从巴黎到吉隆坡，沿途在世界各地的万花筒俱乐部停留了几站，Rimka现在住在马来西亚首都，在那里她被认为是这座城市电子音乐起义的女政治家，她在Sweatbox的驻扎以安排平衡传统和现代的深夜布景而闻名，并将观众带到异国情调的大脑思维中。在这些深夜恶作剧以及她自己的当地文化参与的启发下，去年，她创作、制作并录制了她的首张EP Budaya-在马来语中的意思是文化-这张专辑通过KL的品牌Sweatbox Records发行，她是第二位与Loco Dice和Mark Fanciulli等艺术家一起在该品牌发行的马来西亚女艺人。EP避免了陈词滥调，很快就因为使用了罕见的马来西亚传统乐器的活样本而受到称赞，比如打击乐Kompang和马来竹笛小夜曲。由于疫情的爆发，Rimka不断上升的轨迹与随后KL的俱乐部关闭纠缠在一起，所以她拖着脚步回到录音室，努力完善她独特的声音特征，上个月在Lump Records发行了《Ta‘Dumm》。跟着她到这里。
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香港 17.大洋林
Ocean Lam在电子音乐界的不断攀升非常值得一看。她为保持香港脆弱的音乐界的活力做出了不懈的贡献，克服了一个又一个障碍。扎根于Yumla、Bgassage和OMA，再到她在Social Room的最新中心，她接触过的一切都是香港曾经羽翼未丰的场景的核心，并支持艺术家尝试新的声音。但在一个曾经给舞蹈界提供一定自由的地方，在经历了几年的动荡之后，香港几乎在一夜之间更换了球队。但是，不管现场活动领域发生了什么，艺术家们从来没有被禁止进行内省的艺术制作，在给香港蒙上一层乌云的灾难之间，林海洋在她的工作室里找到了平静。在第8号台风唱片中一直都有自己的家，去年海洋探索国际水域，并在总部位于柏林的Imprint Biotop上发布了一张名为Same Boat的多层EP，致力于爱情、友谊和全球理解。就在此之前，她在石富Miz的锅炉房首次亮相，这是一个当之无愧的壮举，她在欧洲和亚洲之间奔波了十多年，总是站在舞池中央支持她的亚洲DJ同伴。跟着她到这里。
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越南 18.阿比芥末
作为NHạc Gãy的创始成员，Abi Wasabi正在通过与该集体的工作进一步推动越南的文化界限，致力于为越南的年轻人创造一个不同的未来，同时也为自己在越南打造了一个迷人的DJ声誉。NH CGãy是一个位于西贡的政党集体，有着狂欢的精神和嬉戏的心态，最近一直在制造很多噪音。后者可能被归功于她用充满活力的布景摧毁舞池的名声，并使用了包括硬鼓、金属、说唱、贝斯、工业电子音乐、哈德风格、心灵感应和Vina House在内的各种流派。老实说，这是一次看着她以旋风般的速度和知识离开的旅行，你会期待着从一个从事这项工作几十年的人那里看到这种情况。但这是她在音乐之外的工作，但音乐给她留下了最深刻的印象。他们与安飞一起创立了这项运动，专注于帮助年轻人寻找自己的身份。通过NHạc Gãy组织狂欢和艺术活动，旨在为所有类型的性别和性取向创造一个安全的自我表达场所和游乐场，大胆挑战现状，以及成为越南新一代年轻人的一部分意味着什么。就在上个月，通过她为NHạc Gãy收集的最近一份汇编，她向一个基金捐款，该基金致力于传播精神健康意识，包括抑郁症和自杀。她曾在公共领域激烈讨论这个话题，但在越南仍然是禁忌。她在她的Instagram上说：“你知道我对这件事谈论得太多了。”我们对您表示赞赏，请继续发言。跟着她到这里。
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印度尼西亚 19. DBRA
对你们中的许多人来说可能是新信息的东西，对巴厘岛的任何人来说都不是：唯一反复出现的名字是DBRA。她被贴上新兴标签的日子已经成为过去，DBRA多年来一直在巴厘岛各地的派对上度过许多时间，发光的DJ布景充满催眠节奏、有机声音和迷人的旋律，这种风格与神岛上的日落仪式产生了很好的共鸣。作为一名岛上几乎无处不在的居民，她经常在萨瓦亚或巴比伦花园与MantraPeople集体一起玩耍，甚至对许多岛屿上欣喜若狂的舞蹈进行配乐，她巩固了自己作为优秀选择者的声誉。因此，进入这一章。随着疫情重创印尼，DBRA将她的岛屿能量输送到录音室，她2020年12月在Wayu唱片公司发行的名为Balangan的EP登上了几个Beatport的有机房屋排行榜。她的单曲《巴里安》是在几个月前在Kora唱片公司发行的，在此之前，她已经在Shango唱片公司、异国情调唱片公司、巴厘岛深度唱片公司、Lump唱片公司和Wanderlust Musica公司发行了专辑。在去年的大部分时间里，我们一直对她继续提升她的音乐舞台的能力印象深刻，而不是真正地达到高潮。继续，接下来是什么？跟着她到这里。
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维特南 20.维尼巴尔
作为越南在全球电子音乐地图上崭露头角的机构之一，天文台是一支强大的队伍，也是许多越南人才磨练的地方。文尼拔是去年年中他们最新的居民。也是他们的第一位女性居民。考虑到音乐总监兼所有者Dan BiMong(又名Hibiya Line)以其预订和节目安排而闻名，这是一个令人印象深刻的壮举。但在很长一段时间里，这只夜间活动的生物是天文台舞池上的一个敬业人物，她的演变让她接管了文化，最终成为社区不可或缺的一部分，负责孕育那里音乐场景的开始。她被誉为一名深度挖掘者，敏锐地倾听那些充满原始、舞动地板的能量的曲目，她从来不害怕用她独特的愚蠢、敲击而又微妙的声音探索未知领域。除了已经是不朽的一年外，她还被United We Stream Asia选中，并向世界直播。随着所有人的目光继续关注越南，文尼拔仍然是一个值得关注的人。跟着她到这里。
关键倾听 ph q Sessions 007@The Lighthouse
这就是她写的全部……