菲律宾的公共生活往往是一个悖论，尤其是当涉及到其酷儿群体时。该国80%的公民在罗马天主教徒中长大，而73%的公民认为同性恋必须得到社会的认可。许多人认为LGBTQIA+应该免受歧视，而其他人则强烈反对允许跨性别女性使用女厕所。跨性别选美比赛不断被迷恋的人群聚集，而针对菲律宾跨性别者的仇恨犯罪很少成为头版新闻。
当地的电子音乐界也无法幸免于这样的谜团。
“起初，当地的地下音乐界如此欢迎我们跨性别DJ和艺术家，这让人感到非常震惊，”迪诺斯解释了她作为DJ的冲突之旅。“我们的声音终于被听到了，人们给了我们一个平台，但并非每个人都很接受。我实际上记得在波布拉西翁的俱乐部空间里多次受到歧视。这对我来说感觉非常不安全和羞辱。”
经常与迪诺斯一起打球的阿德里安进一步指出：“这感觉就像一把双刃剑，有几个时刻会受到质疑，尤其是对他们的意图–比如‘我们被符号化了吗？\’ vs \’我们真的因为我们的才华而被认可吗？“我得到的机会感觉不诚实，有些我拒绝了，有些我参与了。这是一个学习曲线。”
除了泡吧之外，马尼拉的酷儿场景中真诚与表演之间还存在明显的推拉。
“我认为酷儿群体有时会采用来自异性主流的有毒价值观，例如年龄歧视、肤色歧视和女性身体的物化。我有时觉得有一种倾向，即年轻人和超女性，或者另一端的超男性，以及令人失望的是，白人顺男性，”DJ兼视觉艺术家Isola Tong指出。“它强制执行了我所说的AFAM（在马尼拉的外国人，又名外籍人士）–丛林女孩恋物癖。我认为我们需要扩大我们的意识，代表更广泛的性别和身份。”
挑战极限
与邻国相比，首都的电子音乐产业规模很小，甚至在Today x Future、Pineapple Lab和XX XX XX等安全空间和俱乐部关闭后变得更小，所有这些都积极接待、倡导和授权跨性别人才幕后和舞池。封闭的圈子、真正拥抱社区的场地有限，以及由于疫情而错过的机会，使得跨性别者在当地舞蹈界的道路艰难。然而，这并非毫无希望。
“我原以为2020年将是我作为跨性别女性和艺术家自我实现的一年，但我们都知道发生了什么。尽管如此，我一直在尽可能地度过隔离期，并尽可能多地从中学习。我一直在为在线音乐节和电台做令人惊叹的节目，”DJ兼制作人Teya Logos打趣道，他最近在Club Matryoshka与对象蓝色分享了数字舞台。“我对当地环境很陌生，当我想开始参加演出和表演时，隔离发生了。我脑海中唯一真正浮现的是当地每个人都多么善良、支持、令人惊叹和才华横溢。”
伊索拉补充道：“我是一个乐观主义者。我认为这个国家正在经历一场觉醒之旅，我看到它发生在我的一生中。我认为场景将会更加多样化，分裂性也会减少。”
重新启动的方法
为了促进希望，强调跨性别群体在俱乐部场景中的重要性至关重要。在一个严重依赖教会教义但也有捍卫同性恋权利的人居住的国家，可见度和支持的渠道必须更加突出。
“音乐出版物可以有更多酷儿作家，广播节目可以有更多酷儿策展人，支持酷儿为酷儿制作的项目将让我们蓬勃发展，而不必通过迎合同性恋来淡化自己，”Logos说。“无论是顺性别者帮助建立独立的权力结构，让酷儿茁壮成长，还是我们所有人建立一个独立、自给自足、蓬勃发展的当地环境，这样我们就不必为了“更大”的机会而恋物癖和淡化自己，创造一个蓬勃发展的社区意味着能够靠自己并为自己最大限度地发展。”
对于当地舞蹈界的跨性别者来说，这场流行病可能是重新定位和重启社区的关键;一个真正拥抱多样性和平等而不是子孙后代的社区。
“我觉得我们需要很长时间才能再次搭建场景。这场大流行后，聚会不会成为我们的首要任务，但我希望有一天人们能够有动力和复兴，因为对音乐和舞蹈的热爱，再次带回当地的地下场景，”迪诺斯指出。
阿德里安分享道：“如果我们能够开发出更容易识别的本地声音，那也太好了。我认为这场流行病已经过滤了那些真正对这一场景充满热情的人。我希望人群和活动质量更好。它还将鼓励社区思考更有创意的方式来组织派对和活动。我有兴趣看看它是如何发展的。”
由于音乐场景和流派–房子、迪斯科、车库等–历史上植根于包括跨性别者在内的边缘群体，大流行后的马尼拉俱乐部场景正面临着挑战：用接受取代宽容，提升性多样性，并提供更多当之无愧的席位。餐桌上。
[图片来自Today x Future、XX XX、Nikki Bonuel和CNN]