1976
1976年可能在时间上看起来很遥远，但它们的相似之处比你想象的要近一些。40年前，在唱机上混音是很酷的孩子们玩耍的方式，但市议会下定决心要关闭我们最喜欢的俱乐部。听起来耳熟吗？与当今舞曲的全球怪物相比，在这一流派的首都纽约蓬勃发展的迪斯科舞厅可能看起来很小，但像大卫·曼库索的The Loft这样的俱乐部正在努力维持营业，因为当地议会正在迎合新居民将士绅化带入该地区。虽然#SaveTheLoft遗憾的是没有Twitter来为它的事业而战，但在俱乐部里，科技正在为DJ应该如何打球制定一个蓝图，这将持续几十年。虽然这个时代最著名的俱乐部天堂车库要到第二年才开始，但它的明星拉里·莱文正在另一家名为里德街的俱乐部从事他的交易。当然，莱文不仅仅是一名DJ。他是一名全方位的俱乐部专家，对音响系统特别感兴趣，经常在支持俱乐部开业的同时，还竖起一架梯子擦亮迪斯科球。
那个时代伟大的DJ摊位痴迷于高保真音频，像拉里这样的DJ对调整房间的扬声器系统和声学效果的关注与调整播放的唱片一样多。大多数展位的中心都有一个Bozak旋转搅拌机，并排有一对转盘，有时甚至是三个转盘。1100或1200年代的技术主要由小型迪斯科舞厅和团体派对DJ使用，但对于Levan或Mancuso等有影响力的DJ来说，Thorens T125年代的皮带驱动转盘是首选。Thorens是一家德国唱片公司，以难以混音而闻名。“大多数DJ都想在录音棚里拥有拉里的唱片盘，但如果你用力抓住[Thorens]的唱片盘，唱片台就会停止，”Joey Llanos解释道，他是车库的音响技术员，后来成为DJ，现在因在天堂车库巡演之夜而闻名。“它们是手动的，但非常光滑。”
DJ依靠Technics 1505卷轴到卷轴磁带播放器来实时编辑曲目或新音乐，而不是USB CDJ。经常花数小时拼接和切割磁带来扩展歌曲的器乐故障或桥梁部分，以创造更跟踪的乐器，让舞池疯狂。“他使用了Delta Lab数字延迟，我们第一次听到这一点是在时代广场洛斯阿斯特广场的星球大战开幕式上，”乔伊说。“我们去那里后询问了声音处理的情况;接下来你知道我们在车库使用它们。拉里对那个展位想要什么，他都得到了。”
1986
十年过去了，纽约备受喜爱的天堂车库开始分崩离析。在迪斯科舞厅，Levan一如既往地统治着迪斯科舞厅，名人们叫嚣着要加入其忠实的、以同性恋为主的、种族多元化的舞池–但毒品和艾滋病侵蚀了俱乐部成功的每一个角落，导致俱乐部最终在一年后关闭。这个摊位仍然是发烧友的殿堂，有一系列扩大的工具可供玩耍。唱机和录音机仍然占主导地位，尤瑞1620混音机取代了博扎克混音机。定制设计的分频使拉里可以根据房间的需要衰减不同频率的录音。DBX Boom Box使他能够增强低音，而其他专业工具，如Acoustilog图像增强器，则使他能够通过Deltalabs声学计算机演奏音轨的立体声场或增加延迟或混响。与此同时，在曼彻斯特，迈克·皮克林(Mike Pickering)在哈琴达的DJ摊位举行了比赛，这家后来被誉为英国最伟大的俱乐部并没有像现在这样注重细节–尽管它经历过更糟糕的日子。1983年，展位被放在舞台的一侧，只有一个坦克风格的狭缝窗户可以看到人群，还有一个没有衰减器的老式Aqwil搅拌机。取而代之的是，它有两个自动混合按钮的选择，要么立即从一个频道跳到另一个频道，要么慢慢地在两个频道之间自动转换。值得庆幸的是，在80年代中期，随着展位搬迁到阳台和增加了Formula Sound PM-80调音器，情况有所改善。这彻底改变了居民将原型住宅与其他风格混合在一起的能力，这要归功于衰减器和每个频道的均商。
1996
现代舞曲到了20世纪90年代才如火如荼地发展。Acid house已经结束，但像Sasha和Tony de Vit（如图）这样的DJ正在建立对超级巨星DJ的崇拜。与70年代的领先展位不同，DJ关心的不是俱乐部的原声音乐，而是混合一两首歌曲以及在展位上得意忘形。超级俱乐部使声音处理设备远离DJ的直接控制。技术1200年代或1210年代现已成为行业标准。不再需要磁带机，因为一年前推出了顶装CDJ-500，并且是播放来自录音室的新鲜曲目、acapellas和音效的首选工具。
虽然CDJ后来继续将Technics从大多数展位中推出，但由于笨重的慢跑（轮子还无法模仿转盘的效果），500年代很难与之混合，并且在90年代的大部分时间里，Technics仍然是首选的主要玩家。然而，500年代确实有Master Tempo，当你改变音调时，这个按钮可以在琴键中保留音轨。Pioneer的另一个伟大创新是DJM 500，这是一款四通道混音器，声音很糟糕，但由于效果部分可以与曲目播放的BPM同步，它立即走红。暗示，全世界的DJ们因醉酒而大发雷霆，直到你的耳朵有融化的危险。
2006
早在90年代，里奇·霍廷就已经用他的《DECKS，FX and 909》CD改变了DJ摊位的方向。在混音中(后来在他的Mixmag Live CD中)，霍廷使用特效和tr-909鼓机将DJ混音突变为新的和不同的东西。这并不是一个完全原创的想法–像拉里·莱文这样的DJ很早就开始尝试特效了–但在21世纪初，霍廷更进一步，帮助诞生了最终划痕(后来演变为Traktor Scratch)，这是一种DJ系统，它使用控制乙烯基来通过转盘播放笔记本电脑上的音乐。于是，一场噩梦–以及顿悟–同时展开。由于每个俱乐部的系统差异很大，经常导致其设置的复杂性，正常的DJ受到笔记本同事摸索电线并要求再播放一首曲目的困扰，因为他们的笔记本电脑无法与正在发出的黑胶代码同步。巡演经理从稀有商品变成了巨星的标准食物，DJ们依靠他们信任的伙伴，在那个周末第十次弄明白为什么第二频道没有播放任何该死的东西。另一方面，当Traktor的黑胶唱片工作时，它彻底改变了DJ的生活，允许他们携带他们的整个唱片收藏在路上，并在这个全新的、整齐同步的数字DJ世界中添加效果或循环。那些无法处理技术麻烦的人被越来越强大的CDJ非常能干地引诱了。像埃里克·莫里洛(如图)或詹姆斯·萨比埃拉这样的DJ成为了环路和球杆功能的大师，特拉克托并不是唯一一个让俱乐部两极分化的人。
2016
本世纪头十年早些时候，另一款与霍廷相关的产品Allen&Heath Xone Mixer与先锋公司展开了正面交锋，面向戴着耳机的精英阶层。易于使用、全模拟且听起来很棒的康沃尔搅拌机将迎来一种新的趋势，这种趋势将在多年后的模拟搅拌机复兴中结出硕果–甚至在Richie自己的Model 1搅拌机中也是如此(见第74页)。但这种改变需要一段时间才能实现。在2010年代，数字DJing走得更远，Traktor取代了控制Vinyl，转而支持X1这样的单层控制器-Marco Carola、Loco Dice和Luciano等大房间大师被它将轨道循环组合成无休止的动态混音和饱和故障的能力所吸引，产生了比以往任何时候都更多的效果。Beatport已经成为制片人相互争夺销量，并在DJ民调中一路攀升的主要竞技场。随着CDJ 2000的到来，DJ们早就抛弃了真正的CD，转而购买USB，Traktor的黑胶粉丝蜂拥至Pioneer及其配套软件Rekordbox。数字DJ控制器成为最热门的卧室DJ玩具，因为游戏机与样本垫发生了变化，同步有可能最终扼杀70年代纽约DJ们辛辛苦苦培育的节拍匹配艺术。然而，对许多人来说，有些事情就是感觉不对劲。没完没了地在Serato、Traktor或CDJ上滚动曲目，搅乱了DJ的记忆，他们现在依赖播放列表来告诉他们要播放什么。而数字DJ这个超级干净、同步的世界对许多人来说变得太无菌了。像里卡多·维拉罗沃斯和哈维这样的迪斯科、房屋和科技纯粹主义者一直在玩黑胶唱片，不得不在俱乐部里与越来越老的技术作斗争，这些俱乐部有时会闲置数周。
但黑胶唱片的稳步复苏预示着一个脱离的DJ部落重返模拟世界的迹象。唱片销量在2000年代中期达到历史最低点，现在成为DJ反抗数字主义的又一标志。与Xone混音器一样，混音唱片和调整合成器带来的亲身体验让有形音乐和发烧友声音的世界重新陷入竞争，汽车城鼓乐团（如图）等DJ处于领先地位。
流行黑胶唱片的压制现在可以达到或超过在Beatport上登上单曲第一名所需的购买次数，而在Juno或Decks.de等唱片购买网站上成为第一名也同样重要的制作宣传拐杖。Rane用他们的MP2015旋转搅拌机庆祝了这一新趋势，该搅拌机将70年代和80年代的Ureis和Bozaks的美丽重新带回了聚光灯下，而Technics则重新打开了业务大门。对于一些人来说，DJ艺术已经走到了一个完整的圈子，回到了20世纪70年代开始的地方：拿出一张唱片，让音乐来说话。