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这是一件非常朴素的东西，那个带有镜子背面和印刷标签的小塑料圈。然而，这些闪亮的光盘，其声音限制为78分钟，是许多不眠之夜的背景曲目，并创造了终生难忘的回忆。
混音汇编的广泛流行大约在九十年代中期，当时Ministry of Sound、Mixmag和Renaissance等英国平台开始推出他们的第一张混音光盘–主要是作为宣传品。从那时起，合集就成为恍惚艺术家向俱乐部外的粉丝展示他们能力和声音的重要工具。以下是“黄金时代”的10部最优秀的催眠作品，真正经受住了时间的考验。
宇宙宝宝和米JK VAN DIJK《变形自超越》（Transceformed From Beyond）（1992）
标签：MFS
国家：德国
可以说，第一部关于成名的恍惚集是《Transformed From Beyond》，该书于1992年问世。该项目由英国企业家马克·里德（Mark Reeder）发起，他经营着总部位于柏林的“策划成功”（MFS），也是最早在宇宙中创造“恍惚”一词的人之一。
里德委托德国著名艺术家米杰克·范·戴克（Mijk van Dijk）和哈拉尔·布吕切尔（Harald Blüchel）创作连续的曲目，以增强对听众的恍惚催眠效果。《Transformed From Beyond》通过在母版过程中将达特曲目相互堆叠在一起，成功地将早期德国恍惚推广到其地理边界之外。
《Transcerformed From Beyond》收录了Blüchel（Boom Operators、Cosmic Baby、The Visions Of Shiva）、Van Dijk（Microglobe、Mind Gear）等人以及朋友艺术家的总共13首曲目，《Transcerformed From Beyond》提高了未来制作和合辑的标准–无论是音乐还是美学。
萨莎和约翰·迪维德《重生：混合收藏》（1994）
标签：文艺复兴
国家：英国
Sasha（真名Alexander Coe）和John Digweed在九十年代初独立地凭借他们修长、蜿蜒且充满情感的DJ组合在英国领土上为自己赢得了自己的名字。这两个人将曲目选择和混音技巧定义为关键特征，帮助DJ表演成为一种受人尊敬的艺术形式。
他们的国际突破是由同名英国俱乐部和品牌于1994年出版的《Renaissance：The Mix Collection》带来的。到那时，两人的DJ唱片已被严重盗版，很明显，仅仅是转盘混音并不能提高每个北方俱乐部会员磁带机中已经锁定的唱片的赌注。
《文艺复兴》涵盖了三张光盘，创造了舞曲音乐黄金时代的永恒快照，现在只存在于这部经典系列中日益朦胧的宁静记忆和精致磨损的褶皱中。此外，Sasha和Digweed在制作看似完美的混合物、覆盖物和过渡方面做得非常出色。在“文艺复兴”上，整体确实大于部分之和。
尼克·沃伦（Nick Warren）《Global Underminster 003：布拉格生活》（1997）
标签：盒装
国家：英国
到了九十年代中期，当英国成为新恍惚现象的核心时，俱乐部生活的视觉效果几乎没有提供任何线索来表明艺术家的面孔真正让整个场景移动。原创艺术品完全消失的情况并不罕见，品牌标志反而成为舞台中心。1996年，Boxed运营的Global Underground（GU）开始将DJ的面孔放在CD封面上，这一切都发生了变化。电子音乐在其相对年轻的历史上第一次退出了无面孔DJ的时代。
与此同时，GU将与不断增长的超级巨星DJ国际市场共生发展，他们很快就会成为榜首，带着他们的唱片包环游世界。该系列将其努力转向所谓的进步声音，该声音已经由Sasha & Digweed磨练，并融入了breakbeat、house和techno等流派的元素。其中包括当时一些最著名的英国DJ，包括丹尼·豪威尔斯、保罗·奥肯福德和尼克·沃伦。
沃伦编制了该系列的第二集（但令人困惑的是被标记为003，而002从未出现），在他在布拉格的一场演出中现场录制。他在这里的作品以深邃、催眠的房屋、有节奏的进步建筑者、部落凹槽和情感崩溃为特色，展示了英国进步统治初期的美丽。这个系列中还有更多的黄金可以找到，但沃伦的早期贡献让GU走上了正确的道路。
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保罗·奥肯福德《穿越》（1998）
标签：动态
国家：美国
保罗·奥肯福德被广泛认为是英国恍惚界的教父。在八十年代末将Acid house引入该国后，Oakenfold很快就学会了trance带来的令人兴奋的声音（除其他外，这导致他在上述GU-系列中混合了两集）。他仍然这样做。
在职业生涯的早期，Oakenfold通过他的Perfecto品牌与当时一些最具前瞻性的恍惚行为建立了联系–想想BT、Man With No Name和Buttons。他对具有热门潜力的曲目的无可挑剔的品味在《Tranceport》中盛行，这是一部针对美国市场的合集，在电子音乐方面，这是一个落后的场景。
Oakenfold在《Tranceport》中精选了一系列经典作品，例如Agnelli & Nelson的《El Niño》、Binary Finary的《1998》和Three Drives On A Vinyl的《Greece 2000》。因此，该汇编感觉就像是一个简单的“最佳”选择，但事实恰恰相反。正是由于像《Tranceport》这样的歌曲集，这些曲目以及整个流派在北半球引起了广泛的吸引力。
毛罗·皮科特《蜥蜴人》（2000）
标签：Virgin
国家：英国
如果说意大利人以戏剧感而闻名，那么毛罗·皮科托无疑为电子音乐领域增添了自己的一部分。凭借CRW、Megamind和RAF等绰号的作品而声名鹊起，1998年，随着《Letts》（以他自己的名字）的发行，一切才真正起飞–对许多人来说，这张唱片总结了新兴恍惚声音的霸权。
从那时起，皮科托的声音演变成科技与恍惚的毫不妥协的融合，他热切地在他广受好评的DJ套装中展示了这一点。这种能量被转化为《蜥蜴人》，这是一部针对英国市场的双人合辑。
皮科托融合了自己的作品、为朋友（主要是意大利）艺术家的混音以及Alter Ego、DJ Tiësto和DuMonde等大牌歌手的曲目，他完美地平衡了他的标志性声音与更具商业吸引力的音乐–但不会变成俗气的事情。推荐给那些享受更强大的恍惚状态的人。
恍惚的艺术《普拉提普斯初学者指南》（2001）
标签：Platipus
国家：英国
英国品牌Platipus是该国早期恍惚场景背后的推动力。Platipus由Simon Berry于1993年创立，其早期受酸影响的唱片因其高质量而脱颖而出。这些作品包括以贝瑞自己的各种绰号创作的曲目，包括Art Of Trance。
在《Platipus初学者指南》中，Berry展示了一些唱片公司最辉煌的胜利和被遗忘的宝石，所有这些都是在两张光盘上一起购买的，其中包括令人眼花缭乱的贡献者阵容，例如Albion（又名Ferry Corsten）、Humate、Libra、Moogwai和Quietman。
虽然第一张光盘是非常好的“最佳”选择，但真正的魔力发生在第二张光盘上。在这张奖金光盘中，贝瑞混合了各种Platipus热门歌曲的放松版本（大多是独家）。其结果是一张美丽的唱片，凸显了该品牌更深层次、大气的元素，并证明恍惚状态不仅仅是俱乐部导向的声音。
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詹姆斯·霍尔登《对银色星球的恐惧》（2001）
标签：银色星球
国家：英国
詹姆斯·霍尔顿在牛津大学学习数学，他并不是你通常的恍惚艺术家。事实上，他从来不想被认为是这样的。然而，他早期的努力不能与他最初成名的类型分开来看待。
霍尔顿的第一部合辑《Fear Of A Silver Planet》与他的第一部专辑发行时的同名Silver Planet厂牌密切相关，其中包括精彩的《Horizons》，这是他在19岁时在一个名为Buzz的免费软件工具的帮助下创作的曲目。
旋律丰富，驾驶感十足，配音丰富，催眠感十足，《恐惧银色星球》将一些更简约、更大气的作品播放到以太网中，以及霍尔顿自己的曲目、编辑、混音和大量采样魔法。它创造了一种真正代表艺术家的独特融合，之后霍尔顿将探索更多实验性地形–最引人注目的是通过他的边境社区印记。
保罗·范·戴克《舞蹈政治》（2001）
标签：声音部
国家：英国
保罗·范戴克（Paul van Dyk）从柏林的地下电子音乐舞台中崛起，已经有二十年没有
Vandit发行的许多曲目都可以在《舞蹈的政治》中找到，这是三部分系列的第一部分。此外，Van Dyk还专门为这一混音版制作了Blank & Jones、Signum和U2等艺术家的曲目剪辑和混音。
这些努力将Van Dyk的两张唱片作品变成了连贯的声音调色板，从而引导听众通过他标志性的“PvD声音”–欣快感、旋律优美，比通常的恍惚艺术家稍微快一点。这是该类型更广泛吸引人的声音的绝对标志。
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迈克尔·梅耶尔《IMMER》（2002）
标签：Kompakt
国家：德国
迈克尔·梅耶尔（Michael Mayer）一直是总部位于科隆的Kompakt家族的核心人物，该家族自九十年代末以来就引领了极简旋律的电子乐潮流。梅耶尔的“Immer”系列（德语中的意思是“永远”）拥有庞大的目录，其中包括GAS、Kaito和The Field等艺术家的精美作品，在新千年的最初几年中找到了阳光下的特殊地位。
《Immer》在一张光盘上仅涵盖13首曲目，在很多方面都是一种极简主义的作品。然而，事情远不止于此。把它想象成一个浪漫的故事，通过郁郁葱葱的凹槽、温暖的垫子和奇怪的情绪摇摆的精致沐浴来讲述。
将“Immer”与一瓶好酒进行比较。它已经老化得非常好，甚至可能随着时间的推移变得更好–就像它的初衷一样。
DJ TISYS STO \’ NYANA \’（2003）
标签：黑洞
国家：荷兰
如果说有一位艺术家几乎凭借一己之力获得了混音作品的价值，那一定是Tijs Verwest，他更为人所知的名字是DJ Tiësto。当Verwest与他人共同创立Black Hole Recordings时，他取得了商业突破，他为此策划并混音了两部优秀的合辑系列– Magik（开始于1997年）和In Search Of日出（开始于1999年），每部都有七集。
继这些系列剧以及广受好评的发行和国际表演之后，维韦斯特自新千年开始以来就成为了全球恍惚界的代言人。令人惊讶的是，就在那时，他创作了他最好的作品–一本名为“Nyana”的双重合辑，意思是“Sun”（祖鲁语）或“日出”（斯瓦希里语）。
Verwest凭借《Nyana》在室内和室外场景中描绘了他的DJ表演，从而进入了不同的音乐领域。节奏加快，并详细阐述了更具技术导向性的材料的交叉。这似乎是一个漫长而成功的职业生涯的起点，这个职业生涯远远超出了恍惚的境界。
Arjan Rietveld是百科全书332页的书籍《催眠：穿越恍惚音乐的旅程》（Hypnoised：A Journey Through Trance Music）（1990-2005）的作者。他还为黑洞录音编写了同名汇编系列。