一个散布在地球上、被陆地和海洋隔开的全球散居俱乐部，成员包括瓦克。WRACK总部设在东京，是一名DJ和推广者，作为制作人近十年来一直在借鉴和融合节拍。从十几岁起就是嘻哈歌迷的沃克在2009年买了他的第一套唱机。当时，日本嘻哈界的DJ已经开始在他们的专辑中混合电子音乐，比如Daft Punk，这被证明对初露头角的选择者产生了强大的影响。这让Wrak转向了其他舞蹈表演，比如Diplo和开放格式的Don A-Trak，用他的话说，这让他逐渐“痴迷”于电子音乐。然后，在2015年，与墨西哥集体NAAFI的一次决定性的相遇将Wrak带向了新的风格地平线，他迷恋上了地下剧组的标志性流派，如雷格顿和舞厅–顺便说一句，2015年也是Wrak开始制作自己的曲目的一年。无论是通过他的开放格式派对品牌化学怪物还是通过他自己的作品，音乐的开放思维都是他所做的一切的基础。自从戴上制作人的帽子后，Wrak继续在真正的全球范围内制作他的混合音效，在亚洲、澳大利亚、欧洲和南美的十几个唱片公司发行。这位DJ制作人在Mixmag Asia的独家混音中捕捉到了他的全球俱乐部音乐的折衷混合(听下面的)，这首歌以他最新专辑《FM Chicken》中的一首曲目开始，这张专辑于3月31日下线。
嗨，瓦克！你曾被描述为制作“日本风格的俱乐部音乐”，将本土风格如GRIGGE与其他全球节奏融合在一起。你能细分一下这对你意味着什么吗？我想用日本音阶演奏优美的旋律线来创作日本风格的音乐。日语音阶有几种类型，但最简单的方法是取消正常音阶的第四和第七或第二和第六音调。与此同时，我通过将雷格顿、舞厅、GQOM和其他对我有强烈影响的音乐与日本音阶相结合来表达自己的风格。你是如何第一次接触到这些不同的流派的，比如雷格顿和舞厅？我最好的朋友兼导师Iriki在东京经营着一家名为Rade Lounge的服装和音乐商店。2015年，他与(墨西哥集体)NAA.F.I合作推出了一款配饰和服装，我们被介绍认识了。这就是我如何爱上雷格顿和舞厅的–2015年底，我举办了NAAFI在东京的首秀派对。在那之后，我和他们的友谊继续下去。2018年，我终于去了墨西哥参加他们的一个派对，2019年，我的EP《Despertar醒》出现在他们的标签上，我成为了亚洲唯一的NBA成员。2020年，我本应该再次去墨西哥参加他们的十周年纪念派对，但由于疫情蔓延，我没能去。作为一名艺术家，遇到NAAFI是我一生中最幸运的事情。我从他们那里学到了很多，我迫不及待地想再次去墨西哥。与此同时，他们将在下个月发行我的专辑，这张专辑自2021年以来一直在筹备中！
接下来读一读：Rinsaga的《Saga》中的风格和奋斗是不是也让你认识了gqom？事实上，没有。对于起源于南非的GQOM，我受到了一个名叫TYO GQOM的日本派对工作人员的影响。他们经营着一家名为USI KUVO的唱片公司，我已经从那里发行了两张EP：Narimasu和Topchop。TYO gqom团队去年在乌干达的Nyege Nyege音乐节上表演，使他们成为在非洲得到认可的日裔非洲音乐团队。我不是TYO GQOM的成员，但他们是我在东京最受尊敬的朋友。似乎这些风格在日本还相对较小。你对此有什么看法？它对你个人有什么影响？如今，硬电子音乐和狂欢音乐似乎在东京很受欢迎–他们的音乐真的很酷，但我不喜欢感觉受到限制。我真的很喜欢混合不同的音乐流派…我原本是嘻哈DJ，现在我仍然喜欢它。如果没有这种经历，我就不会成为今天这样灵活的人。我已经在世界各地的唱片公司发行了我的音乐，但我在东京还没有得到太多认可。在大流行期间，我在USI KUVO和Trekkie Trax上发布了我的EP，从而在日本获得了更多的认可。在大流行期间，这可能是我唯一感激的事情。
接下来阅读：艺术家焦点：Jitwam追寻灵魂的音乐反映了他的普世风范。就这一点而言，您的派对品牌“化学怪物”在疫情后的体验如何？我于2011年在东京涉谷一个名为Hikari Cafe（现已关闭）的场所创办了Chemical Monsters，基本上是自己经营的。在新冠疫情期间，我们不得不停下来，但现在疫情结束后又回来了，我把派对的名字改成了Re：Chemical Monsters。自去年10月以来，我一直在一个名为SPADE的场所举办派对。虽然不是那么大，但它是目前东京最酷的场地。每个派对都有不同的阵容，所以音乐也不同，而且我们永远不会拘泥于特定的流派。我一直在寻找让我兴奋的组合。正如承诺的那样，这是WRACK的独家组合，展示了他对来自全球各地的独特声音的广泛探索。下面听听。
Mengzy是Mixmag Asia的音乐文化专栏作家，请在Instagram上关注她。