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局外人视角:为什么苏宇的电子音乐无所畏惧、自由

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在伦敦东部的贝斯纳尔格林,这是一个特别暴风雨的夏日早晨,Yu Su坐在咖啡馆的角落里,喝着一大杯柴拿铁。“你听过安德鲁·休伯曼的话吗?”余问道。“我会给你一个快速的内幕–他有点像乔·罗根的播客世界,但他研究的是睡眠。比如睡觉前不看手机、起床后的前90分钟内不喝咖啡因–我一直在听他的话,试图学习如何正确睡眠。”

她时差吗?我问,因为她的家比我们见面的地方晚了八个时区。“当你巡演时,时差反应并不存在–你只是一直很累。”

她会感到疲惫是可以理解的。虽然名义上住在加拿大温哥华,但过去一个月的日程安排很紧凑,在伦敦、柏林、斯德哥尔摩、纽约和奥斯汀举行了演出,本月她还在克雷格·理查兹策划的盛大霍顿音乐节上首次亮相。这就是现在的生活–在过去的五年左右的时间里,她已经成为电子音乐界最多才多艺但最独特的人才之一–丰富的左外野慢节奏的制作人,四人现场乐队的主唱,演奏从充满凹槽的吉他摇滚到即兴爵士乐的各种音乐,以及一名能够将大型节日舞台和低矮天花板的地下室打造成拳头挥舞的舞曲nitro。

她带着舞者在霍顿进行的三个小时的长途旅行也许是她独特品味的完美体现。周五下午,她在隐藏在音乐节林地区域一角的亲密Outburst舞台上演奏,混合了奇怪的迪斯科、奇怪的电子色调滚筒和微妙的chuggers -完美地为莉娜·威利肯斯和弗拉基米尔·伊夫科维奇的地板温暖了起来。“这绝对感觉非常神奇,就像我可以再坚持三个小时一样,”她在将甲板移交给杜塞尔多夫机构沙龙的长期居民后直接说道。“我想我觉得它确实将其引导给了人群–我当时想:‘我能走得有多奇怪呢?’”

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虽然布景是一个沉思又可跳舞的、多样化的嬉闹,在一系列风格和传统流派中闪现,但她演奏的音乐仍然有一些统一的东西。尽管近年来,许多DJ的名字和职业生涯都是因为他们将不同的流派融入连贯的混音中的能力,但她的曲目有一种独特的古怪性质,以及一种令人欣慰的温暖,让他们感到坚定不移的Yu苏。

“我认为我擅长的是能够在截然不同的音乐中找到这些纹理[并将它们]结合在一起,这有意义吗?”她皱起眉毛问道。“我真的回到了纹理、凹槽和多重节奏上。”

我们正在聊天,就在她的最新EP《我想要一个地球》发行几天后,她躲在加利福尼亚州奥贾伊的一个橙子农场里录制了这张专辑,当时该地区正在经历前所未有的洪水。“这是一个非常神奇的地方,在一个山谷里,每天日落时你都可以看到月亮、山脉以及粉红色和紫色,但当我在那里时,山谷被洪水淹没,所有的道路都被毁了,”她回忆道。“这看起来就像越南,有泥泞的海水和棕榈树,这太疯狂了,所以我真的感受到了地球的力量。就像我来这里只是为了体验它,而我只是这个地球上的客人,这就是为什么标题是‘我想要一个地球’–因为我一次只能体验一个地球。”

这件作品的左侧布满了中国文字,色彩鲜艳的人物类似于传统的东方龙,这件艺术品故意扮演了她的中国身份,以及西方对她出生国和来自该国的人的目光。“这是一个故意的事情,我称之为‘自我东方主义’,”她解释道。随着同名曲目的循环、双音五音音阶,这个想法也延伸到音乐中。“它的灵感来自黄色魔法乐团,他们故意制作听起来非常东方的音乐–这是为了按照人们的期望玩一些有趣、厚颜无耻的游戏。”

这并不是说音乐就这样。有《逆时钟》华丽、漂浮的氛围,《Menta Y Menta》蜿蜒、缓慢、难以定义的声音,还有怀旧的钢琴更接近者“Pardon”,这听起来很像是19世纪匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)如果能够使用电子合成器和DAW.0就可以创作的东西

很明显,余对音乐的看法与大多数人不同,考虑到她进入这个行业的非常规旅程,这是有道理的。我在中国中部的河南省开封市长大,几乎没有接触过来自全球西方的任何文化,更不用说舞曲了。“接触西方文化或其他东西的机会不多,”她说。“你知道,这不像上海,那里有这么多国际学校–它就像一个农业小镇。”

不过,她确实有音乐教养。四岁时,余的母亲有一天给她年幼的女儿带来了一架钢琴。“当时买钢琴真的很难,”她回忆道。“当她买它时,她必须从上海运来。我还是个孩子,有一天我醒来发现家里有一架钢琴。太奇怪了。”

在她掌握阅读和写作的早期阶段时,学习如何弹奏琴键,这成为她童年和青少年时期的重要组成部分,对克劳德·德彪西和上述李斯特的印象派声音产生了特别的喜爱,以及对中国流行音乐的热爱。随着她年龄的增长,世界变得更加紧密,余会探索互联网的早期–在中国禁止访问YouTube和谷歌等网站之前–逐渐让自己接触英语书籍和其他西方文化片段。

但当她搬到温哥华上大学时,这才真正改变了她的人生道路。2014年初,她学习人类学和东方宗教课程几个月后,有一天晚上,一些朋友问余是否愿意和他们一起参加聚会,她无意中同意了。走进一个挤满了大约200人的地下室,她面临着完全的感官超载–烟雾机扰乱了视线,大汗淋漓的身体互相摩擦,人群随着旋律的房子和罕见的迪斯科唱片齐声跳舞。她发现自己正在参加Mood Hut之夜–温哥华新兴家庭音乐界的一个厂牌和派对–以Floating Points为头条新闻。

“那时我从未参加过舞曲派对。我只是对任何事情都不知道–什么都不知道,”于解释道,她提高了声音,似乎在暗示她仍然不敢完全相信这种情况。“所以想象一下我清醒了,每个人的频率完全不同,我对毒品或狂欢文化一无所知,我不得不坚持到最后,因为我太害怕自己离开。

“这只是一个陌生、令人生畏的环境,”她继续说道。“然后到了晚上–因为我只是想‘我不明白这首音乐,我无法告诉你它来自哪里’,所以我被它深深地吸引了。也许是因为极度的疲倦和困惑,但它太有趣了。”

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到了最后一个小时,她就被迷住了。派对结束后,灯光亮起,太阳开始升起,她的眼睛因疲惫而变得模糊,余从俱乐部出来后感受到了一股灵感。她和朋友一起回到住处,转身说:“我不知道这是什么,但如果这个人能做到–我能做到。”

她确实做到了。她融入了温哥华的舞曲音乐界,与彭德街Steppers(杰克·朱特森和利亚姆·巴特勒饰)以及Mood Hut的其他工作人员成为了朋友。在她提出一个简单的问题后,他们会向她介绍制作:“我如何制作音乐?告诉我如何创作音乐”,她制作的第一首歌《Infi Love》–一首她希望“听起来像Larry Heard”的深刻音乐–被安德鲁·摩根(Andrew Morgan)选为他的标志性长期品牌Peoples Potential Unlimited。

从很多方面来说,郁苏在音乐界崛起的故事读起来像是一系列幸运事件。但事实上,她向我保证这绝非如此。“我是摩羯座,我是中国人,”她解释道。“所以这种组合就像如果你真的很喜欢某件事,你会说:‘我要去做。’”

事实上,正是她的才华让她走到了今天的地步。她的DJ布景广阔、多样化且富有创意,她的制作和现场布景也完全相同。她的风格以她演奏的音乐的真实性为标志,她在DJing上的第一次重大突破正是因为她拒绝成为除了她自己之外的任何人。制作结束后不久就开始学习混音,有一天,心情小屋的一位朋友向她求婚。一位来自英国的“非常棒”DJ名叫Ben UFO –当时Yu还没有听说过他–正在与Four Tet一起进行北美巡演,并联系了她,希望在温哥华演出一场小型而亲密的演出,作为他们正在填补的所有大舞台的解药。她想为他热身吗?

当时,她发现自己正处于DJ的十字路口,因为一位朋友告诉她,她正在演奏的音乐“太慢”,而要成为一名成功的DJ,她不能演奏音乐太慢。“我在想也许DJ不适合我

午夜时分,她登上漆黑、亲密的空间的甲板,将慢爵士乐与环境甚至深场录音工作融为一体。随着人群逐渐挤满,这对Hessle Sound首席执行官来说是完美的地板取暖器。他印象深刻–当她完成演出时,他走到她面前,告诉她他有多喜欢它,然后向观众展示了电子乐、“疯狂打击乐”训练、丛林以及介于两者之间的一切,然后在上午9点结束。

观看本·UFO的经历将让她走上成为今天广阔的舞蹈音乐DJ的道路。“那个声音对我的影响……”她说道,声音放慢了下来,强调了它的重要性。“他演奏的音乐太疯狂了。我觉得我需要这样做,因为这太鼓舞人心了。”不久后,Yu为Hessle的Rinse FM节目录制了混音,同时与Hessle三人组因她的第二个爱情–食物而建立了联系。“本、培生湾和盘古大陆,他们对中餐的了解和我一样多。”

当然,参加世界上最受尊敬和收听的舞曲广播节目之一自然会让她的DJ生涯进入正轨。“我想英语中的‘命运’这个词不合适,”她沉思道。“但在道教(中国古代哲学和宗教)中,每一分钟、每一秒–你所看到的东西都是注定的。我真的相信这一点,所以你做出的任何决定,比如去参加第一场派对或与本·不明飞行物一起玩第一场派对,就像我在承载这样的叙述一样。

“一个很好的例子是我们DJ的时候。如果整晚的演出真的很好,那么在某个时刻你并没有真正做–这就是最好的状态。你只是在引导它,”她继续说道。“我真的相信这一点(在日常生活中)。”

从那时起,从欧洲到南美洲,从美国到东南亚,她吸引了世界各地的人群,其中包括2019年底的中国返乡之旅,她参观了中国几个最大的城市,包括北京、杭州、上海、重庆和成都。在那次巡演中遇到并发现了很多才华横溢的艺术家后,她决定与北京的一些朋友一起创立唱片公司bié。这是她发行2021年唱片《Yellow River Blue》的渠道,这是一首华丽的欢闹歌曲,通过丰富的声音调色板和舒适的质感发布,获得了评论界的好评。

但bié也为余提供了一个平台,展示和发行她最喜欢的一些来自中国的地下艺术家的音乐,这些艺术家的生活本质上远离舞蹈音乐的中心,经常很难获得认可。“在那次[2019]旅行中,我在那里遇到了一些人,”她说。“我以为我是一个居住在西方的人,但我是如此的中国人,就像那仍然是我的家一样。[中国艺术家]的音乐在西方很难被听到。而且有很多优秀的艺术家。”

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于努力帮助改变这一现状。“尽管该行业试图更加多元化,但它是建立在这里的–它非常以英国、欧盟为中心,”她继续说道。“所以这很难。如果人们想了解[中国艺术家],实际上需要付出额外的努力。所以我知道我在该唱片公司发行一张唱片并开始发行它会有所帮助–人们会想:‘哦,那是Yu Su的唱片公司,bié发行的新东西是什么?’”

她指出了朋友、她最喜欢的艺术家之一诺普(Knoch),他与余合作制作了《秀(宫爷版)》–这是最初出现在她专辑中的一首曲目的替代剪辑版。“他太棒了,现在他在《心情小屋》中创下了唱片。他真的很擅长声音设计。”另一方面,原版是与艾登·艾尔斯(Aiden Ayers)和约书亚·弗兰克(Joshua Frank)一起制作的,艾登·艾尔斯(Aiden Ayers)和约书亚·弗兰克(Joshua Frank)是余的经常合作者,并作为她的乐队(Her Band)的一员现场演奏。

组建现场乐团的想法是在西雅图著名广播电台KEXP在疫情期间联系她,在他们的系列节目“现场在家”中表演的一部分之后提出的。“我们开始它是为了好玩,它真的变成了一件真实的事情,”余解释道。“乐队成员是我一直在一起创作音乐的人,也是我最亲密的朋友,所以这是一个非常鼓舞人心的过程和经历。”

新音乐也即将推出,其中包括歌词和“更具精神摇滚电子风格的声音”,这些声音是她与乐队成员一起创作和开发的。然而,目前他们仍处于演示阶段,因为她的巡演日程安排很繁重,她希望在不久的将来能够正确地记录下来。

乐队的音乐并不是她想重温的唯一非舞池创意渠道。2022年12月7日,当气温略高于冰点时,她在温哥华的乌班图食堂(现已遗憾地关闭)赠送了Yu Su Cooks。在座无虚席的餐厅里,苏宇和餐厅的厨师戴夫·古纳万(Dave Gunawan)准备了一顿五道菜的晚餐,每道菜代表中国的不同地区(苏州、广东、云南和丝绸之路),并由使用每个地区的现场录音创作的音乐进行配乐。

“天哪,这是我一生中做过的最好的事情之一,”她满面笑容地说。“这是我第一次在餐厅吃一顿像样的晚餐,这也是一次倾听的体验。一切都是故意的,我们付出了很大的努力。我和厨师一起制定了菜单,和其他工作人员一起做饭,连续工作了三天。”

那天晚上,她最喜欢的两件事–食物和音乐–结合在一起。在远离DJ展位或工作室的情况下,Yu经常在她的美食Instagram页面@yusucooks上分享她的烹饪创作,在那里可以找到辣味Sockeye carpaccio等野生菜肴,以及蓝莓粥等不起眼的美食。“食物是比音乐更直接分享爱、关怀和联系的方式,因为每个人都吃,”她补充道。“当然,我的音乐和烹饪之间[有相似之处],因为我对这两种音乐都是自由式的–充分利用你所拥有的。”

正是这种非传统的个性让苏宇成为了现在的艺术家。就像在简单的黑麦熏鲑鱼上加入“浸泡”在芝麻油和米醋中的菠菜胡萝卜沙拉一样,她显然不喜欢传统食谱,无论是在厨房、工作室还是DJ摊位。这是她作为局外人地位的产物–同时吸收了祖国中国、温哥华、欧洲、英国等地的影响–这使她得以蓬勃发展,并在音乐行业留下了自己独特的调味料。

虽然她可以像在霍顿老虎机中那样演奏那些较慢、更奇怪的曲目,但在时间需要时,她也可以演奏电子乐、休息、洗牌、电子等等,而不会失去她标志性的触感。她说,这种多才多艺是她非常规地进入音乐领域的产物,这给了她一种不受融入类别愿望限制的自由和态度。尽管她的许多同龄人都是在“场景”的一部分长大的(因为没有更好的词),但余晚才进入舞曲音乐世界–从一张完全空白的石板–给了她一种独特的音乐心态,基本上没有障碍和盒子。

“从根本上说,因为我没有电子音乐背景,所以我实际上对舞曲了解不多-所以我更多地从音乐家的角度来看待它,”她说。“有一段时间,它给了我很多冒名顶替综合症,因为我不知道这些标签上的任何每个人都知道的任何东西。

“所以人们将我定义为DJ是令人困惑的,因为他们不能说‘哦,她演奏科技音乐’,因为我只是在任何类型中找到我喜欢的东西,”她继续说道。“但现在我喜欢有这个局外人的观点,因为我不知道,我也不害怕,所以这帮助我真正自由。”

余苏的《我想要一个地球》现已推出,在这里获取

Isaac Muk是一位自由撰稿人,在Twitter上关注他

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