查尔斯·达尔文的《物种起源》是一本开创性的书，详细讨论了人类的进化;“幸存下来的不是物种中最强大的，而是适应性最强的。”
它首次发表150多年后，人类已经到达了一个前所未有的技术交汇点，这无疑将考验我们的适应能力。它还可以开启难以言喻的创造力和机会。如果这一切听起来有点像科幻电影的开场独白，请再想一想。人工智能（AI）已经对我们所有人的生活产生了深远的影响–无论您是否意识到–音乐行业也不例外。
将音符和作曲结合起来的粘合剂是数学，这使得音乐对于人工智能颠覆来说几乎是完美的。人工智能已经学会了节奏、时间结构、旋律的基础知识，最近还学会了声音克隆。这也引发了一场关于音乐的构建模块属于谁的巨大争论。人类……还是机器人？
对于不仅仅满足于人工智能策划的播放列表的音乐迷来说，事情变得更加有趣。像Jitwam这样的艺术家现在正在将他们的创造力奉献给deadmau 5和Richie Hawtin支持的PIXELYNX等平台。
“对于艺术家来说，这确实是一种以更切实的方式与粉丝建立联系并开辟新的创造力途径的新方式。”- 吉特瓦姆
该公司最近公布了与Beatport的在线音乐大师们的新合作。这款新产品为粉丝们提供了一种游戏化的方式，可以从他们最喜欢的艺术家那里获取最好的部分–比如词干和声乐–并使用人工智能和一个内置的数字伴侣来制作他们自己的个性化混音或作品。它名为BeatKOR，嵌入了PIXELYNX现有的KORUS平台和社区。对于艺术家来说，这是一个令人兴奋的新起点。伦敦的Jitwam在接受Mixmag Asia采访时表示：这真的是一种新的方式，让艺术家以更有形的方式与粉丝联系，并打开新的创意途径。人工智能现在正在推动更个性化和更有创意的制作方法，这种方式在几年前还是不可想象的。PIXELYNX创始人兼首席执行官Inder Phull表示，我们已经接近了一个历史性的转折点。“音乐产业正处于这样一个重塑时期，机会是变革性的：为所有层次的乐迷和创作者建立新的创作触点、参与形式和切实的机会。”那么，KORUS到底是什么让艺术家和制作人兴奋呢？这是为了让我更好地了解新技术，这些新技术将促进粉丝与艺术家的互动。这就是未来。“吉特万说。他补充说，他更广泛地将人工智能视为制作人武器库中的另一种工具，可以在歌曲创作和创作过程中部署。
“我们认为KORUS证明它不必那么可怕–它可以很好地解决知识产权、分销和收入方面的问题。”- 因德普尔
很明显，革命即将到来。早在20世纪70年代，美国爵士乐诗人吉尔·斯科特·赫伦就曾警告我们，革命不会被电视转播。看看他的歌词，很明显，他是在告诉我们，在这场革命中，你必须是积极的，而不是被动的参与者。当谈到人工智能时，Jitwam表示同意。你需要适应，否则就会死。作为艺术家，我们创造这些内容是为了让我们的生活更美好、更愉快。我们已经变成了技术的被动消费者。人工智能可以让我们成为更活跃、更有创造力的社会。“话虽如此，人工智能在创意过程中的应用已经引起了一些人的警觉。作为一种尚未被普遍理解的新技术，人工智能很容易成为行业中的妖怪。它可能会扼杀创造力，让制片人和艺术家自满，或者变得过于依赖捷径。PIXELYNX的Inder Phull表示，其中一些担忧是没有根据的。“像人工智能这样的新兴技术的引入往往会在创意社区引起一种恐惧感，但我们认为，KORUS证明了它不必那么可怕–它可以很好地补救围绕知识产权、分销和收入的问题。”
“几十年来，电子音乐制作的进入门槛越来越低，但音乐输出的质量从未如此之高。”- 罗布·麦克丹尼尔斯
但对于Jitwam来说，这不仅仅是技术。“我的想法和经历是我自己的，我重视我的艺术，不受任何技术的威胁。我在这个地球上的工作就是创造。”
现在，考虑一下下面的简单等式：人工智能+音乐产业=艺术侵蚀。你到底如何保护情绪或感觉？创作伟大音乐所需的两个主要要素。吉特瓦姆认为，集体应对是必要的。“这需要大量的思考（保护艺术家）。我们需要一个集体机构来代表我们讨价还价，但如何使用这些东西取决于我们艺术家。”
罗布·麦克丹尼尔斯（Robb McDaniels）等行业资深人士（他以Beatport首席执行官的身份负责BeatKOR的推出）对人工智能可能对更广泛行业的影响发出了积极的声音。“几十年来，电子音乐制作的进入门槛越来越低，但音乐输出的质量从未如此之高，”他说。“我不认为才华可以商品化。”
尽管围绕人工智能辩论的乌云越来越多，但也有明亮的阳光。人工智能的采用有可能加速新旧音乐的发现。TikTok和AI结合在一起，将成为人们寻找和分享音乐的强大驱动力。这一趋势不太可能被品牌高管忽视，从大公司到勇敢的独立制作人。一些主要的艺术家已经在现场环境中创造性地使用人工智能。大卫·盖塔就是其中之一。最近一档节目的片段显示，他正在测试一首使用完全克隆的
Toby Doman是Mixmag Asia的作家，请在Instagram上关注他。