#第-92792节{背景：#000000；颜色：#ffffff；}#第-92792节.文章-标题__标题，#第-92792节。拷贝页，#第-92792节。复制，#第-92792节。复制a：悬停，#第-92792节.副标题{颜色：#ffffff；}#第-92792节。复制一个{文字装饰：下划线；}#SECTION-92792.上下文标记{背景：#ffffff；颜色：#000000；}#第-92792节.副标题__前缀{背景：无；颜色：#ffffff；边框颜色：#ffffff；}#第-92792节.功能-报价{颜色：#ffffff；边框颜色：#ffffff；}#第-92792节.功能-引用__共享{背景：#ffffff；颜色：#000000；}#SECTION-92792.CONTEXT-MARK–BORDER{边框颜色：#000000；}
自我反省的时刻来之不易–特别是当你的日常工作涉及绘制和行动一个宏观计划，以统一世界上人口最多的国家的地下音乐场景时。这就是改变游戏规则的音乐平台Boxout.fm的联合创始人Sahej Bakshi的情况-当它如火如荼地进行时，这个开创性的平台让Bakshi通过经营一家唱片公司、活动、流媒体，以及对他来说最重要的社区建设，增长了他对行业各个方面的认识。对于这位行业先驱来说，离开大背景，专注于自己的音乐事业，这是勇敢的一步。在boxout.fm之外，Sahej是一位独立的艺术家，被称为Duist Inquireation，他经营着自己的品牌Duism Records。作为一名制作人、吉他手和作曲家，他具有探索新声音的奇特坚韧，他从未与其他品牌签约，他的功绩完全是通过他对生活和事业的特立独行的精神来获得的。作为一名鼓舞人心的艺术家和整个场景的传播者，Sahej Bakshi又名二元论探索一直是印度地下音乐景观不可或缺的一部分。去年12月，这位二元论者在磁场展示了他引人入胜的新现场视听表演，并于今年1月在Lolapalooza India 2024上做了同样的事情。舞台上焕发的活力是过去几年在录音棚里低着头、竖起耳朵的结果。
这也是他的第三张也是最新专辑《When We Get There》背后内省和创造性展开的结果。《When We Get There》采用了UKG、休息、实验和电子等多种流派，充满了乐观和令人振奋的音景，并以记忆、家庭和爱情为主题。在聆听这张专辑时，一个在情感上脱颖而出的关键时刻是巴克什在《母亲》中的慢节奏迂回，他将一种漫不经心的低保真美学变成了一个温暖而怀旧的时刻。Sahej Bakshi又名二元探究与阿伦·拉马纳坦（Arun Ramanathan）谈论了成为自己更好版本的内心之旅，以及二元探究如何在音乐上进化到“到达那里”。
作为印度另类音乐界的先驱，你的二元论探究之旅是如何开始的？我在洛杉矶南加州大学学习音乐时，第一次接触到了电子音乐。在那之前，我一直是个摇滚乐手。我们过去经常在大洛杉矶地区参加所有这些边缘的非法精神状态和电子狂欢派对。当我即将毕业时，我决定搬回印度，因为我看到了家乡的潜力。回首往事，当时的场景真的还处于初级阶段，但回来建立自己的事业和这里的场景是一个伟大的举措。尽管你的首张专辑和即将发行的专辑取得了突破性的成功，但你选择了保持独立的艺术家身份。你能分享一下你坚持走这条路的原因吗？这在一定程度上是因为环境–2010年我刚开始的时候，印度的品牌格局主要由主要经营电影和商业流行音乐的大品牌主导。独立音乐还处于初级阶段，所以我们不仅在建立自己的事业，还在建立观众，这些观众将在十年后在印度形成更大的另类音乐听众基础。我不明白涉足印度主流的意义，因为我在声音上与印度主流几乎没有共同点，而是选择以质量而不是数量的方式来建立受众。你能告诉我们你的新专辑《When We Get There》背后的核心理念和过程吗？这张专辑和我以前的作品有什么不同？对我来说，这张专辑和我以前的作品最大的不同之处在于，这张专辑是关于我的现实生活的，并受到了我的启发。在某种程度上，它一直是这样的，但这一次，我在写作时感受到了一些非常强烈的主题。其中一些主题与时间的流逝有关，我们生活的不同篇章中的每一页是如何翻转的，以及我们有时如何需要赶上已经发生的事情。它还关乎童年、成长和成长为下一个版本的自己。它是关于等待和努力实现我们想去的任何地方。因此，“当我们到达那里时”。
收听下面的“当我们到达那里时”。
尽管您的首张专辑和即将发行的专辑取得了突破性的成功，但您仍然是一名独立艺术家。您能分享一下您坚持这条道路的原因吗？
部分原因是环境因素–2010年我刚开始工作时，印度的唱片公司格局由主要从事电影和商业流行音乐的主要唱片公司主导。独立音乐还处于起步阶段，因此我们不仅在建设自己的事业，还在建设观众，十年后，这些观众将在印度形成更大的另类音乐听众基础。我不认为涉足印度主流有什么意义，因为我在声音上与印度主流几乎没有共同点，而是选择以质而非量的方式来吸引观众。
多年来，您培养了一批忠诚的观众。您如何将新作品带给现有听众和新听众？
这是一个有趣的问题，因为多年来我经常发现自己因这个问题而陷入困境。虽然我的“声音”的本质没有改变，但它已经发生了很大的变化，因此现有的听众可能会发现它太不同，或者他们可能不像我的旧材料那么喜欢它。在我看来，这是完全公平的，同时我别无选择，只能作为一名艺术家继续前进和发展。我只能希望我的听众能够一起踏上旅程，但我也会努力在创作新音乐时不去想这一点。对我来说真正有效的一种方法是为“一个观众”创作音乐，而这个人就是我自己。这听起来很自私，但同时也让我保持诚实，我相信这是创作新音乐时最重要的事情。
你能告诉我们你的唱片公司，DUDITY Records，以及它在支持你的艺术愿景方面的作用吗？当我2010年在印度开始我的职业生涯时，还没有任何现有的独立唱片公司与我的声音和视觉保持一致。当我的情况开始好转，我正在积累相当大的受众时，把精力集中在建立自己的品牌上几乎是不需要动脑筋的。对我来说，能够保留我的材料的所有权，并能够决定它何时以及如何出版对我来说意义重大，但这种自由和控制确实是有代价的，这是运营一个品牌所需的时间、精力和预算。总而言之，这感觉很值得，因为除了我自己的音乐，我还计划支持和释放其他存在于另类电子空间的印度艺术家。Boxout.FM以其社区建设努力而闻名。参与这个独立的音乐社区电台对你的职业生涯和与观众的联系有何影响？参与Boxout FM，特别是在我们2017年成立的早期，从很多方面来说，对我来说都是一次改变游戏规则的经历。我和DJ Mocity(Boxout的联合创始人)都觉得有必要做一些事情来增强我们当时在印度电子场景中所缺乏的社区感。在Boxout录音棚里呆
您最近在磁场和Lolapalooza 2024上预览了您的新A/V现场布景。你能分享一些关于这个现场的概念和体验的见解吗？新的A/V现场现场是基于我的新专辑《When We Get There》，这张专辑将于2月16日和24日发行。这张专辑的一个关键主题是关于时间的流逝，以及我们如何反思和记住我们从现在开始的生活和记忆。我们都拥有对我们来说很珍贵的记忆，但随着时间的推移，它们似乎变得支离破碎和扭曲，直到我们所拥有的只是一个我们紧紧抓住的小金块。我们想找到一种方法来创造一种反映这种怀旧和支离破碎的视觉效果，Ocupus Studios的非常有才华的视觉艺术家们想出了这种技术，用配备激光雷达的相机扫描现实生活空间，并使用那些看起来非常绊倒和支离破碎的点云渲染，然后我们制作了3D相机在这些点云渲染中飞行的动画。这项技术实际上被用于建筑、室内设计和其他面向空间的任务，但我们利用它并将其重新用于创建我们的视觉。是什么关键影响和灵感塑造了你作为二元论探索者而演变的声音？对我在新专辑中的声音产生影响的一些最大的影响是Cariou、Four Tet、Overmono、Jon Hopkins、竞争对手游戏机、Max Cooper和Tycho等。在一个更大的、终身的范围内，像Daft Punk、Moby、胖子Slim和PropellerHeads这样的艺术家在我很小的时候就塑造了我对音乐的品味。你能讨论一下真实性和个人成长在你的艺术旅程中的重要性吗？在过去的几年里，我的主要目标一直是在创作新音乐的同时尽可能地进入最个人化和最真实的空间。因为我主要创作器乐，所以有可能以一种不是特别个人化的情绪或最佳状态来创作音乐。但当我开始写《当我们到达那里》时，情况发生了变化。过去的几年对我来说是多事之秋–动荡、兴奋、焦虑和振奋。我也因为流行病和我们的女儿在2022年的出生而暂停了音乐和表演。这实际上给了我需要的那种安静的空间和时间，让我真正深入到我的情感景观的深处。这张专辑不仅与我的个人成长并存–它实际上是一本个人日记，记录了我在过去几年中经历的一些最高和最低的时刻。这感觉与我的实际生活更紧密地结合在一起，这是一种特殊的感觉。你如何平衡你作为制作人、DJ和音乐企业家的角色？制作人和DJ的角色实际上以最完美的方式对接在我身上。当我在DJ或挖掘我的DJ设备时，我可以探索和教育自己关于舞曲的风景和历史。我从听众的角度来听大量的音乐。这意味着我并没有试图反向工程或以其他方式分析每首歌的作用，我只是闭上眼睛想象在舞池里听到它会是什么感觉。这基本上是我的试金石，以确定一首歌是否进入板条箱。然后当我回到创作新音乐的时候，我发现这些探索是无价的，因为我有太多的想法是受到我作为DJ听到和演奏的音乐的启发。管理企业家方面的事情可能有点棘手，也不那么有机，因为这项工作本质上是如此不同，而且是左脑的。然而，作为一名独立艺术家，我有意识地需要把时间花在行政、标签和发行相关的任务上–我觉得在某种程度上，所有独立艺术家都需要同时担任多种职务。对于希望在电子音乐行业站稳脚跟的有抱负的艺术家，你有什么建议吗？找到你的英雄，学习和模仿他们，直到你变得足够好，可以发出自己的声音。然后坚持使用这种声音或方法，即使它目前并不流行。积极主动地开展工作，让看门人和行业人士知道你的存在，并热衷于工作。专注于你的手艺，给予它所需的尊重、空间和时间，让你开始掌握它的各个方面。为你尚未拥有的机会做好准备，因为当机会来临时，它们往往来得如此之快，以至于准备成为关键。谨慎对待社交媒体，同时利用它作为自己的优势–音乐家不是有影响力的人/内容创作者，在当今的社交媒体丛林中，很容易忘记这一点。
您能分享一些您与Bonobo、Fatboy Slim和DJ Shadow等艺术家合作的难忘经历或合作吗？
我最珍贵、最难忘的经历之一发生在几周前。我刚刚从孟买Lollapalooza的舞台上走下来，还没来得及调整方向，就看到丹·斯奈思（Dan Snaith）脸上挂着灿烂的笑容向我走来。他告诉我，他看了我的整场演出（我在Caribou之前表演），而且他很喜欢。这足以让我度过一天/月/年，但在那之后，我花了更多的时间在后台与他聊天，锦上添花的是可以和他一起乘坐出租车从音乐节到他扮演达芙妮的余兴派对。我们进行了一些很棒的谈话，能够见到我一生中的英雄之一，对我来说这真的意味着一切，他成为有史以来最善良、最真诚、最温暖的人之一。我认为丹不仅在音乐上是一个榜样，而且在他所体现的优雅、谦逊和技巧方面也是一个榜样。
在制作音乐与DJ时，您如何处理创意过程？
当我制作时，我试图写一些与我内心世界的想法、感觉或情感挂钩或相关的东西。这就像用耳朵转录音乐一样。您正在听一些没有形式或边界的东西，并试图将其写在纸上（或软件上，就我而言）。对于DJing来说，情况恰恰相反–每首新歌就像我扔进音乐池塘的一块鹅卵石，每首新歌都以不同的方式与它互动。有些跳过，有些沉到底部，加入其他鹅卵石中，这些鹅卵石构成了我音乐世界的基石。
除了你的音乐生涯之外，你还接受了导师的角色。是什么激励您支持和培养下一代艺术家？
在我看来，指导艺术家实际上对我自己和被指导的艺术家来说都是一种互惠互利的体验。为了提供好的建议或指导，一个人需要反思并真正思考自己多年来学到的东西。它还让我有机会与下一代艺术家建立联系并建立有意义的关系，而且通常情况下，我最终会自己学到一些新的东西。您的新专辑中是否有任何对您有特殊意义的特定曲目或时刻？为什么？
这张专辑中有几首曲目对我来说具有特殊意义。我在2022年12月的一个周末写下了这张专辑的前三首歌曲，就在那时我知道我终于有了一张专辑在制作中。这三首歌是《When We Get There》、《Coming Alive》和《Days Away》，因此它们也是专辑中的前三首曲目。这对我来说是一个非常特别的时刻，因为这张专辑的声音和情感调色板是在经过大量的努力和耐心之后出现的。专辑中的每一首歌都在那里，因为它们也有自己的意义，但这三首歌对我来说很特别，因为它们开始了这个过程。
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你如何看待印度电子音乐界的未来发展，你希望在其中扮演什么角色？我希望看到印度的电子音乐界演变成一个更加社区驱动、草根和平等的场景。目前，电子舞蹈界主要集中在大城市，参加这些演唱会的人往往相对特权，经常旅行，经济上也很舒适。虽然对于我们的场景来说，这是一个完美的起点，但我觉得这里的场景需要增长，不仅仅是我们在欧盟或美国看到的忠实再现。为了让它独树一帜，这门艺术需要以一种反映它在印度的实际旅程的方式来适应和发展。这意味着更多的本土艺术家，他们独特的声音反映了他们的文化现实，以及越来越多的观众“明白”并愿意支持非商业艺术。这是一个棘手的情况，因为有许多印度人是平行存在的，彼此几乎没有重叠–老实说，我不确定如何通过地下舞曲来实现这一点，但人们只能希望。就我而言，我将继续专注于发布我认为属于中间偏左但仍然可以接触到的音乐，希望我能成为我的观众进入电子音乐世界的切入点。
你能分享任何你特别兴奋的即将到来的项目或合作吗？现在《当我们到达那里》即将出版，我感觉我已经到达了一个空地，有很多有趣的机会，我计划充分利用这些机会。不谈细节(因为它还处于早期阶段)，有一些非常令人兴奋的跨界合作正在进行中，就像我的下一个版本的开发一样，很可能是今年晚些时候的EP。在我们前进的过程中，有很多东西会自己显现出来，所以祈祷吧！你如何在处理事业的各个方面时保持一种平衡感和幸福感？我发现，到目前为止，对我来说，在工作之外拥有一个平衡健康的个人生活是保持良好职业生涯的最重要的事情。我有一个由艺术家朋友组成的紧密的社区，我可以信任他们给我建设性的批判性反馈，与我的妻子和女儿健康而平衡的家庭生活，努力在音乐领域之外发展友谊，生活在绿色的非城市环境中，吃得好，锻炼得好，睡得好。这些都是我作为一名艺术家给自己最好的机会时没有商量余地的。回顾你到目前为止的旅程，作为一名艺术家和企业家，你学到的最有价值的经验是什么？哦，天哪，有这么多，哈哈！但我会试着分享我脑海中浮现的几个想法：1.培养和发展我所说的“工匠心态”。这需要尊重和尊重你的手艺，并每天努力提高你的技能和能力，使用你可以支配的工具。无论是艺术、音乐、时尚、电影制作还是其他任何需要创造力的事情，你每天都必须为你的手艺贡献一定的时间。每天上班是最重要的一件事–很多时候，事情不会进展顺利，但最终会的。2在每种情况下，都有你可以控制的因素和许多完全不能控制的变量。处理好你能控制的事情，尽量不要想太多你不能控制的事情。不遗余力地获得建设性的反馈和批评。我个人的原则是，只接受目前活跃在各自领域的其他创意人员的反馈，而不是那些没有以某种方式积极展示自己的人的反馈。如果你发现自己把自己缺乏创意或创造性的进步归咎于缺乏装备或设备，那么我的建议是重新思考这种思维过程。我们制作电子音乐真正需要的只是一台笔记本电脑、MIDI控制器和像样的耳机/扬声器。每次我陷入创造性的思维定势，新的装备从来都不是解决问题的办法。在我看来，找到新的视角，学会在限制中发挥创造力，前景要好得多。
二元主义探究《When We Get There》现已在二元主义唱片公司发行。听着。