音乐行业的一项研究发现，76%的新艺术家表示他们的音乐事业在经济上不可持续。
这些数据于四月份发布，作为工具室学院报告《从混音到主流-新兴电子艺术家的蓝图》的一部分。
该报告与Audience Strategies合作研究，旨在“识别和了解新兴艺术家面临的障碍，并提供克服这些挑战的可行策略，最终为行业的可持续职业生涯铺平道路。”
该数据来自对250多名“新”艺术家的调查，以及对知名艺术家、教育工作者和行业专业人士的采访。
调查的“障碍”涵盖个人、职业和经济方面，心理健康被认为是成功的关键障碍，特别是自信和成功压力的斗争，50%的艺术家经常将自己与他人进行比较。
此外，82%的受访艺术家依赖与电子音乐无关的工作来养活自己，其中56%的人从事全职工作，26%的人从事兼职工作。
该报告还进一步提出了音乐行业的增长和成功策略，其中主要发现集中在艺术家的品牌、他们以有机和令人兴奋的方式使用社交媒体、他们建立具有真正关系的支持网络的能力以及参加比赛。
该报告帮助工具室学院量化了它通过管理学院学到的东西，发现“人才和认可之间存在显着差距”。继四月份发布该报告后，工具学院最近（6月5日）宣布将开设一个新的艺术家发展大师班。
这个为期12个月的项目是根据报告的调查结果而设计的，帮助艺术家制定“完整的商业计划”，涵盖从音乐法到基本策略和网络等一系列主题。
要查看艺术家发展大师班，请单击此处。
要阅读完整报告，请单击此处。
Jamal Johnson是Mixmag的数字实习生，关注他 Instagram