就techno而言，目前宇宙的中心位于哪里几乎没有争议–柏林Wriezener Bahnhof上午70点巨大漩涡的深处。具体来说，或者Berghain及其楼上的Panorama Bar。
就像90年代柏林的前身E-Werk和Tresor一样，Berghain发生的精神错乱事件正在德国首都引起共鸣，并塑造着地球上没有其他空间的未来。
Joris Voorn将其描述为“一个以音乐为主题的电子乐俱乐部的真正定义”，Joel Mull认为它是“地球上电子乐和房屋的圣殿”，而Paul Woolford则称赞它“对于任何认真对待房屋和电子乐文化的人来说都是巨大的灵感”。
但对于来自德国、西班牙、意大利、英国及其他地区的数千人来说，这些话只不过是向皈依者传教。2009年，Berghain是必不可少的科技朝圣之旅。
从各个意义上来说，这座高耸的前发电站都是一个庞然大物，几乎拥有techno中的所有关键名字。但是，尽管大多数俱乐部只是展示了他们，但Berghain为其DJ提供了探索其行业全部前沿的时间、空间和自由。
你还能在哪里看到卡尔·克雷格（Carl Craig）在醒着的一天中度过最美好的时光，或者洛朗·卡尼尔（Laurent Garnier）（这是他第一次上路测试他的Innervisions发行版《Back To My Roots》）踏上马拉松之旅，而欧洲其他地区正在享用周日午餐？即使是这个地方最短的比赛也会接近三小时。
“你可以进入像Moodyman这样的人的深度、缓慢的110 BPM燃烧器，将其提升到130 BPM的Techno经典音乐-以及介于两者之间的一切，”Jesse Rose解释道。“只要你在人群中表现出色，你就会跟上。”
杰西将Switch、Sneak和Derrick Carter等知名品牌带到柏林，每月在Panorama Bar举办的Made To Play驻场演出是Berghain音乐民主的完美典范。伯格海因虽然崛起为无可争议的电子音乐据点，但它远非一座封闭的音乐堡垒，拥有杰罗姆·西德纳姆（Jerome Sydenham）深情的深度、Distance的前卫工业配音和沙克尔顿（Shackleton）的反乌托邦巫毒节奏。
当然，任何每周一次的俱乐部都会被其居民所掌控，马塞尔·德特曼·伯格海因（Marcel Dettman Berghain）有一位DJ，自2004年以来一直在主厅指挥。他的“Berghain 02”混音将俱乐部的声音描绘成最佳状态–深邃、强烈、催眠，并以同等程度地了解过去、现在和未来。
但真正将伯格恩置于另一个维度的是那种永无休止的放荡气氛。一个完全消耗时间和空间概念的人。正如杰西·罗斯（Jesse Rose）解释的那样：“进入全景酒吧就像回到了人们真正出去聚会的时代。”
作为真正的享乐主义者的游乐场，地球上没有哪个俱乐部比目前完整的Berghain/Panorama Bar体验更深入或更长。从午夜开始，每周日上午10点在Panorama Bar开始，每周都会持续到周日晚上的深夜。
满足最深层欲望的总是被禁止的快乐，而进入伯格恩深渊的旅程从一开始就充满了离经叛道的探索。
它的巨大面孔就像一个黑暗的秘密一样躺在尘土飞扬、围栏围成的道路尽头，就像与伯格根高峰期相关的好战节奏一样不祥。
但是，虽然保镖的选择性是出了名的，但一旦你最终渗透到主机中，一切都会发生。
Berghain是柏林传奇的Ostgut俱乐部的翻版，该俱乐部在98年至03年间定期举办仅限男性的恋物癖之夜“Snax”，至今仍然是公开性行为的见证者–甚至还有一个名为“实验室”的地下室空间专门为他们设计–但它仍然是一个混合且以音乐为中心的环境。
忘掉VIP区、厕所里的镜子和你的相机（摄影是这里唯一被禁止的做法之一）吧，Berghain的内部结构是你所遇到的两个最纯粹、史诗和简约的狂欢环境。Berghain主房间全部裸露的混凝土和钢结构，是工业和洞穴的定义，天花板如此之高，甚至根本不存在。
当然，周日都是关于Panorama Bar的，有稍微亲密的舞池和俱乐部著名的百叶窗，可以让破晓的光线暂时渗透到场地中，但片刻后又关闭，让您迷失在永恒的享乐主义漩涡中。
“言语确实无法形容这个地方有多好，但我会努力，”马特·爱德华兹（又名Radio Slave）说。“这是真正的交易，由热爱音乐并了解俱乐部运作的非常敬业的人们经营。这确实是一个你迷失在时间和空间中的地方。”