EQ是“均衡化”的缩写，负责控制声音的音调，在整个制作过程中发挥着至关重要的作用。为了了解如何使用EQ，我们首先需要了解“语气”的含义，然后再继续检查通过硬件或软件EQ向生产者提供的控制。
< The classic Neve 1073 EQ and preamp
您听到的每一个声音都是由和声组合构成的，位于所谓的“基本频率”之上。如果您在钢琴上演奏中C（如果您愿意的话，也可以演奏C3），您识别该音符并能够唱回它的原因是因为基本频率（在本例中为C）是构成听到该音符体验的最响亮、最突出的“事件”。然而，这绝不是您敲击该特定键时可以听到的唯一频率。除了基本频率之外，任何与中C频率“相关”的音符也会发出声音–称为和声–这些音符是由基于数学关系的一系列振动触发的。
音调和频率
作为音乐家，我们经常谈论“音调”，因为它是我们学习音乐方式的关键部分。您只需阅读上面的段落即可看出我使用了“middle-C”作为描述音调的示例，而不是其相关频率。但就了解基本频率、和声以及它们之间的数学关系而言，从谈论音调切换到谈论频率要容易得多，因为这两个词的意思是一样的。换句话说，每个音调都可以作为频率来测量，并且每个频率都与特定的音乐音调相关，无论它是否合调。
< Every note of a piano can be correlated to a specific frequency
为了更容易理解这一点，让我们放弃中C，转而想象一个基本频率为100 Hz的音符。这意味着，如果您能看到对所演奏音符的图形分析，您就会看到其波浪（作为上升和下降形状）将“循环”或每秒发生100次。每秒的周期以赫兹（简称“赫兹”）衡量。
正如我们已经理解的那样，以100 Hz的基本频率演奏的音符将在该频率产生主要音调，但为了了解和声，100 Hz是一个有用的起点。这是因为和声发生在基本频率的“相乘”处。这就是我们对频率的科学理解和我们对频率作为“音调”的音乐解释之间的关系统一的地方，即八度音阶基本声音的“双倍频率”;在这个例子中，为200 Hz、400 Hz、800 Hz、1600 Hz等。
< A3 or 440Hz is often used as a reference frequency to tune synths to the Western scale
也许最“著名”的频率是A的频率，对于键盘演奏者来说，它出现在中间C-A3之上，也称为A440。“440”部分是A3的赫兹频率，因此在A4处，高于此的八度音阶将具有880 Hz的频率，A5处的频率将为1760 Hz，就像A2的频率将为220 Hz一样。每跳一次八度，频率增加一倍，每跳一次八度，频率增加一半。
所以，回到我们演奏C3的钢琴家，钢琴中的锤子敲击琴弦，从琴弦发出的空气振动，所以与这个频率在数学上相关的频率开始共鸣振动。这些振动产生的和声成为我们理解所听到乐器声音的重要组成部分。事实上，和声非常重要，如果您能够完全去除钢琴上的和声内容，以便只听到基本频率，例如，对小提琴做同样的事情，两种乐器听起来会完全相同。
< Pure sine waves have no harmonic content and can therefore not be produced by any acoustic instrument
谐波
没有和声内容的声音是长波–您可以从硬合成器和软件合成器中了解到的纯粹、圆形的上升和下降波浪形状。没有任何原声乐器可以产生长波，但值得记住的是，你能听到的每一种原声之间的音调差异–不仅仅是钢琴和小提琴，还有小号、小鼓、人声、汽车驶过的声音或足球被踢的声音–在很大程度上是不同的。正如我们现在所知，这反过来又是由于声音的基本频率与与其相关的和声之间的关系。
为什么这会产生如此大的影响？仅仅是因为我们听到的每个声音的和声数量及其音量都不同。有些声音优先考虑相对较少的和声的音量，以产生纯粹、空洞的声音。其他的声音如此丰富，以至于很明显它们是数千个和声的组合，所有这些和声都发挥着产生更复杂的音调的作用。其他声音，例如钟声，可能具有响亮的基本音，完全跳过前几个和声，然后在更高的频率上产生叮当作响的和声群或泛音。
< Software EQs like Pro-Q from FabFilter offer almost limitless sound-shaping options
制作人长期以来一直在尝试将声音混合在一起，我们经常根据频率相关的理由来判断将哪个声音添加到正在进行的曲目旁边。例如，如果我们在曲目中添加铅、琴键、打击乐和键盘部件，用不了多久，我们的曲目就会感觉需要用脚鼓或贝斯部件（或两者）“扎根”。然而，如果您使用大量乐器，则需要在制作完成之前解决所有累积的和声内容，否则，您将面临某些频率区域超负荷而使其他频率区域失业的风险。
情商的作用
EQ的作用就是解决这个问题，曲目中的所有（或至少绝大多数）声音都配备自己的EQ插件并不罕见，以便每个通道上的声音音调可以随着混音的进行而配置。有些声音需要很少或不需要音调控制，而其他声音可能需要更激进的设置，当单独播放时，甚至听起来“错误”。然而，作为整个曲目的一部分，这些更彻底的改变可能正是曲目在某些频段不会变得过度夸大或臃肿所需的。
< Frequency analysers give us a visual representation of a sound, allowing us to spot any unexpected peaks or troughs
在我们查看如何使用情商来塑造制作背景下单个声音的音调的一些实际例子之前，让我们首先说，虽然关于音调平衡有一些有用的规则需要遵守，但没有两个制作人或混音工程师会以完全相同的方式使用情商。调整EQ设置时，您可以使用的最有用的工具是耳朵。一个很好的开始是将您最喜欢的曲目导入到收件箱中，并通过录音室监视器仔细聆听它们。做一些笔记–低音有多丰满和丰富？听起来是细细而纯粹，还是听起来更丰富、更丰满、更响亮？是否有任何频率因为太刺耳或太刺耳而“伤害”你的耳朵？
频率分析
这些只是您可以提出的数十个与音调相关的问题中的三个，如果您有一个带有内置频率分析工具的EQ插件，您不仅可以用耳朵找到答案，还可以用眼睛找到答案。这些提供了一个有趣的“图片”，说明哪些频率最活跃以及它们在整个曲目中的声音有多大，当您开始自己的情商实验时，所有这些都将成为有用的研究。
< The bass drum and bassline are two classic elements that tend to clash in a mix
开始分析频率积累以及如何解决其问题的最佳方法是仅为两种乐器编程循环一小节短语。在第一首曲目上，编程四到地板的踢球模式，以便踢球声音以单个小节的第一、二、三和四节拍播放。选择一个听起来浓郁、开放的踢脚，因为这将包含一系列在基本频率之上的和声。然后，在踢腿顶部编程一个贝斯部分，在第一拍和第三拍上播放音符，但在两者之间的间隙中播放分段音符，这样这些其他贝斯音符就不会与第二拍和第四拍上的踢腿重合。
再次选择包含一些和声内容的锯齿或方波低音。然后，在这个酒吧周围循环，并在播放时仔细聆听。您会听到的是，第二拍和第四拍的踢音听起来“清晰”，第一拍和第三拍中不出现的低音音也是如此。然而，如果低音和踢腿在第一拍和第三拍上结合，声音很可能会被模糊或轻微“燃烧”，因为您的扬声器很难同时播放踢腿和低音产生的大量低音内容。
< Some EQs use chromatic keyboards to relate frequency to specific notes and keys
这是关键点;您的监视器或耳机负责将您输入曲目的频率内容转化为物理体验，扬声器锥体将接收到的电振动传输为声音。当这个过程发生时，任何频率过载都不会很好地翻译，产生从微妙的声音伪影到听起来“错误”的声音的任何东西。这些可能是刺耳的声音，对耳朵来说不舒服，或者是不必要的失真，因为显示器很难将频率过载转化为声音。
EQ中的参数
那么，如何解决上面描述的踢腿和贝斯示例呢？一个答案可能是识别两种声音中最主要的频率，并驯服一个或两个声音来源的该频率，使用窄频段均衡器来降低导致问题的两种声音中频率的音量。或者，您可能会决定优先考虑一种声音，例如对低音进行更彻底的频率削减，以保持踢腿的丰满度。实验将使您能够发现哪种方法能产生最好的结果。
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Bell band EQs offer the ability to cut or boost only a specific range of frequencies
这引发了EQ中包括哪些参数的问题;虽然某些硬件和软件设计之间存在一些差异，但大多数EQ单元在每个单独的频段中都具有相同的三个参数。首先，EQ允许您选择中心频率，这将确定进行音调控制的点。其次，它们允许您决定每个频段的“宽度”，要么是影响中心频段周围更大组频率的宽范围，要么是狭窄、更有针对性的频段。第三个常见参数是要应用的音量削减或提高的量;请记住，除了能够提高一组频率的音量之外，各个乐队还可以在水平上和频繁地削减，采用后一种方法可以在混合中为其他声音留下更多空间。
这是一个不错的经验法则，在更繁忙的混音中，每当你对一种声音进行情商提升时，你就会对另一种声音的相同频率组进行剪辑。这并不总是需要的，但毫无疑问，在几个声音中增强相同的频率区域会产生比解决的问题更多的问题。可用的三个参数解释了单频段EQ，但绝大多数EQ允许您使用多个频段，每个频段都可以使用相同的三个控制–频率、带宽和音量削减/提高。EQ乐队最常见的“类型”是“钟形”，但在EQ的“外部极限”（无论是高音还是低音端），发现架子形状不要感到惊讶。
与钟不同的是，钟会提高目标频率组，但将其他频率保留在该频段之外，高架和低架EQ继续“倾斜”，因此高频被高架频段逐渐向上或向下推动，通过低架在底部也有类似的行为。
< A shelf band can everything below or above a certain frequency, with a harshness determined by the slope
滤波器
一些EQ还提供低通和高通过滤器。与通常与合成器和专用过滤器插件相关的共振过滤器不同，EQ中的过滤器通常用于让您更彻底地塑造声音，以消除在录音阶段捕获的不需要的声音伪影。超速、房间噪音和不必要的高频反射都可能是一个因素，而频谱两端的记录和过滤器可以采用比高低架频段更激进的方法来处理此类问题。
最后，让我们看看三个实际例子，说明如何利用情商来改善混音。首先，如果您的曲目缺乏整体能量和驱动力，您很可能会发现它在中低频段（大约120 Hz和260 Hz之间）存在缺陷。特别是对于采用相当次重的超速线的轨道，该区域出现频率“漏洞”的情况并不罕见，这可能会导致轨道缺乏其他轨道的力量。为了解决这个问题，选择在该频率区域占主导地位的声音;可以是繁忙的顺序合成器部分、鼓的低端，甚至是小鼓的底部（如果您使用更深的鼓）。
在这个选择的声音上尝试均衡器，选择上述频率区域并采用几分贝的增强，带宽足够宽以覆盖整个区域。看看这是否为混音带来更多的功率和能量，如果是，请修改带宽以专注于更窄的频率组，以避免混音臃肿。如果整个曲目在此频率范围内缺乏一些能量，您甚至可以在输出通道中添加一个均衡器，以在此区域产生增强。
< The lo-mid range (250-750Hz) can often cloud a mix
第二个常见的例子是从声乐录音中删除“抱怨”。对于1 GHz至3 GHz之间的频率组来说，这种情况并不罕见（1000赫兹至3000赫兹）在歌手大声表演时成为主导地位，但虽然角色需要该区域的一些声乐质量，但这对耳朵来说并不是一组有吸引力的频率，所以撤退这个地区（再次借助频率分析仪来瞄准特别令人反感的频率）对于避免刺耳的人声非常有利。
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Some EQs use fixed bands – that means it’s not possible to change the frequency which they affect
最后，每当你听到混音工程师在混音阶段谈论“需要更多空气”时，他们往往指的是10 GHz以上的超高频，这为混音带来“光泽”，赋予它们“光”并使它们听起来更闪亮。如果您在自己的曲目中寻求这种质量，那么高货架的EQ可以提供帮助，因为当频率上升到20 GHz时，它们将继续提高音量，对于大多数人来说，这是可听频率的上限阈值。
EQ的成功使用来自于反复尝试，请记住，没有任何“通用”设置起作用，因为您制作的每条曲目的个人要求都会与上一条曲目不同。继续尝试，您的色调调整将使您的曲目变得更加强劲。
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