随着DAW的发展，随着节目、制作和混音的定义角色已经模糊为一体，随着有关如何利用技术制作音乐的信息量的增加，大多数“工作室”流程都被揭开了神秘面纱。然而，如果您要列出生产过程中哪些部分引起最多的怀疑和困惑，那么对于大多数人来说，掌握技能通常会成为首要任务。
这有几个充分的理由。我们在混音阶段花了很多时间，以确保我们制作的每个元素都完美平衡，那么为什么要呢？ another 之后需要阶段吗？同样，如果我们亲自监督了我们的曲目，从第一个灵感的想法到实施全面制作的困难，为什么大多数建议都建议我们现在应该将我们心爱的曲目交给其他人来监督其最后阶段？如果掌握是 only 关于让曲目更响亮，它在最响点的声音略低于零分贝这一事实难道不足以掩盖这个基础吗？
什么是掌握？
为了回答这些问题以及许多其他往往围绕掌握主题的问题，我们首先需要将事情带回到最基本的东西，并了解什么是掌握以及为什么需要它。掌握确实是在准备发行之前“完成”曲目的最后阶段，由于该过程的最终结果是产生最终版本，因此称为“大师”录音。
最初，出于技术原因需要母版制作，以确保音乐录制的音量和频率组合不会在播放阶段造成问题。例如，如果低音压在黑胶唱片上的凹槽太大，那么黑胶唱片上的凹槽就会“接触”，这意味着解码这些凹槽并将其转化为声音的指针会跳跃，从而中断播放。因此，引入了母版制作，使用色调和动态控制的组合来确保录音满足技术要求。
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了解响度
除此之外，请记住，富有想象力的制作人总是在寻找工具来实现他们的音乐目标，而且很久以前，制作人就意识到最令人兴奋的声音往往是最响亮的声音。如果您对此有任何疑问，请问问自己，当您向朋友播放自己的曲目并且您想给他们留下深刻印象时，您会做什么。你把音量调大还是调低？当听音乐时，我们也会做同样的事情，自然地调高我们特别喜欢的曲目的音量，而俱乐部和演出中的播放音量证实了我们将高音量与令人兴奋的音乐体验联系在一起。
因此，随着黑胶唱片的技术限制和仔细掌握要求让位于CD，而不是掌握“放松”动态和色调控制，在很多方面发生了相反的情况。数字录音与黑胶唱片和盒式磁带等模拟系统捕获的录音不同，因为它们有“最大”音量阈值。在0分贝时，数字系统会过载并失真，但这并没有鼓励制作人和母版工程师放弃音量旋钮，相反，这种限制鼓励了不同的音量管理方法。
为了理解这一点，我们需要更多地了解我们的大脑如何对音量做出反应。您可能认为达到特定水平的音量峰值将构成我们对“响亮声音”的看法。在实践中，虽然严重冲击源在快速腐烂之前提供“撞击”（想象一下砰的一声） are 大声，他们不 seem 几乎与达到相同水平的持续声音一样响亮。换句话说，如果你制作一个小鼓打击的电子循环，绕其响亮的初始瞬间循环以产生持续的声音，那么这听起来会比同一个小鼓的单次打击响亮得多。
这告诉我们，持续时间较长的声音 appear 我们的耳朵听起来更响，因此，如果更多的元素被提高到更高的平均音量水平，混音听起来会更响。这就是某些混音听起来比其他混音更响亮的主要原因。任何现代录音都很有可能在某个阶段“达到”0分贝，但如果混音被大力推动，使其在大部分持续
如果您认识到我们倾向于发现响亮的音乐令人兴奋，并了解如何使用此类处理来实现这一目标，那么您就会开始了解如何经常要求母版工程师实现这一结果，而不是所有其他考虑因素。然而，幸运的是，我们对以这种方式最大化音乐响度的品味变得更加微妙，并且越来越渴望在录制的音乐中听到更广泛的动态范围。也就是说，即使音量没有最大化到一英寸以内的音乐仍然需要掌握，所以让我们回到我们早期的一些其他问题。很明显的是，掌握并不是 only 关于让声音尽可能响亮。
另一个重要的考虑因素是掌握如何将一系列工作联系在一起。想象一张专辑及其流动方式，曲目之间的间隙（如果它们不重叠）以及每条曲目之间的音调和音量平衡都经过精心控制，以提供无缝的聆听体验。当专辑的所有曲目都是由一个人制作和混音时，这是必需的，但在现代流行唱片的背景下，这更是必要的，这些唱片经常由一首歌到另一首歌完全不同的人创作和制作。对于此类唱片，母版工程师的作用至关重要，因为他或她将寻求在这种声音多样性中提供一致性。
DIY掌握
15年前，掌握所需的工具仅适用于少数人，但现在它们的版本存在于您想提及的任何收件箱中。因此，对于许多制作人来说，是否亲自执行这些任务的问题是一个巨大的考虑因素也就不足为奇了。
掌握与制作过程的任何其他阶段没有什么不同，就像有好的和坏的混合、好的和坏的安排以及好的和坏的制作选择一样，大师的范围也有崇高的和荒谬的。如果落入坏人之手，即使是最好的混音也可能在母版阶段变得灾难性，因此不要幻想母版是一个解决所有问题的过程。首先也是最重要的是，您需要知道您在听什么，就像最好的混音似乎不会复制“公式”一样，因此，抛弃任何掌握曲目的“正确方式”的概念都会对您有好处。每条曲目都需要仔细考虑和自己独特的工具集。那么，您听什么来确定一个好的混音如何成为伟大的大师呢？
听什么
在您知道母版阶段可能适用哪些设置之前，您必须知道您可以真正信任您的扬声器。我们逐渐熟悉扬声器的声音方式，当然，我们可以根据扬声器的特征做出令人满意的混音（至少对我们的耳朵来说）。但这些混合如何很好地转化为其他地方的系统呢？如果我们在朋友家、iPod上或车里播放我们的曲目，并且它们听起来总是轻或过亮，这就告诉我们一些事情。
了解扬声器行为的最佳方法是详尽聆听其他唱片–那些您喜爱和熟悉的唱片就像你的手掌背一样–并将它们放在显微镜下。
与您在其他地方听到的录音方式相比，您房间里、扬声器上的低音喇叭声如何？如果有任何东西被您的听力设置放大或降低音量，这会给您一些指导-您需要找到一种方法来遵循您自己的大师中类似的频率曲线。
当您审查其他混音时，也要听听它们的动态（或其他）。最安静的时刻和最吵闹的时刻之间到底有多大的水平差异？虽然掌握决策应该始终用耳朵做出，但毫无疑问，视觉信息也可以有所帮助，因此将您最喜欢的曲目导入到收件箱中并分析它们的波形通常是有用的。
您可能会发现，从第1小节的第一个独奏鼓开始，关卡就膨胀到从一开始就接近零分贝的程度。再说一次，这并不意味着你的混音 have 遵循这条道路，但是，如果这是这些混合物吸引您的原因之一，请使用此信息来帮助您自己的选择。还要听听混音的其他方面–它看起来有多宽，顶端有多少“空气”，特别是低音感觉有多坚实和紧密。您对从一种流派到另一种流派的广泛音乐进行的分析越多，您就能更好地为自己的大师服务。
需的工具
我们已经解决了您在掌握阶段可能需要哪些流程，因此我们现在需要做的就是将这些流程隐藏到特定的工具中。对于音量控制，母版时经常使用两个独立的处理器。第一个是压缩。根据曲目的要求，这可以是立体声压缩（在整个混音中应用单个动态过程）或多频段压缩（在其中混音被分成多个频段并对每个频段应用单独的压缩设置）。后一种方法提供了更多的控制，因此更常见，但让您的耳朵确定是否需要它。
您要关注的是您是否能听到，例如，低音音量将受益于“均匀化”，同时高频根本不需要拉平。理所当然，如果应用于遭受这种情况的整个曲目，立体声压缩将损害频谱的一端或另一端，但通过使用多带压缩，可以在两端应用单独的设置。
EQ可以涵盖音调控制，但如果您可以访问具有Mid/Side功能的EQ插件，您将受益于它提供的更高的灵活性。例如，能够仅对顶端的两侧施加“甜味增强”，或者对低音进行中音增强–以提高音量，同时加强其“中心”位置–都是常见的要求。
您可能想知道为什么需要情商–毕竟，如果混合物平衡得很好，为什么它应该立即需要改变基调？答案通常在于这样一个事实，即母版阶段应用的动力学过程经常改变混音的感知基调。例如，如果响度最大化器将其分析重点放在踢球中的瞬间并提高随后“推力”的重量，那么混音听起来低音将比最大化之前更重。拥有情商来重新平衡您所追求的基调通常是必要的补充。
在母版阶段通常也需要立体成像工具，而且，那些提供多频段方法的工具尤其如此。这些可以让您仅在需要的地方拨入额外的立体声宽度，更重要的是，在必要时还提供了减少频段（例如低音和低中音）宽度的机会。
在更极端的情况下，混音的顶端缺乏颜色并且需要更多频率内容，Exciter插件也可以提供帮助。然而，请注意，虽然EQ效果允许您削减或提高混音中已经存在的特定频率的音量，但激励器会人为地在您选择的频率上添加额外的和声，因此极端使用这些将为混音添加“不真实”的方面。这可能正是所需要的，但通常情况下，更微妙、更明智地使用Excitation（如果有的话）就足够了。
信号路径
就这些插件的顺序而言，在设计母版链时向后工作会有所帮助。由于响度最大化器最终负责控制输出音量，特别是混音的“天花板”，以确保不超过0分贝最大值，因此该处理器应该排在最后。
在此之前，虽然插件的顺序会对声音产生影响，但不要求EQ应该先于压缩，或者压缩应该先于EQ。最好的开始是将您的听力分析转化为“首先需要做什么”的方法。因此，如果您听到的最突出的事情是需要削减或提高频段，请先输入EQ。相反，如果总体上需要更一致的卷，请转向压缩。由于大多数AW（或专用母版应用程序）可以简单地重新安排插件的顺序，因此您随时可以通过切换它们并比较差异来进行实验。
避免预设
您会注意到，没有建议对这些过程中的任何一个进行特定设置，这完全是故意的。这样的文章到底怎么知道你即将掌握的曲目具体需要什么？在任何其他处理要求之前，它是否需要一个Gain阶段（以提高过于安静的混音，或降低太大声的混音的总体水平），混音是否过亮还是低音重？底部是否太宽以至于缺乏清晰度，或者Pan是否被充分使用以至于混音听起来几乎是单声的？
当然，预设的设置解决方案可以充分解决任何这些问题的想法是荒谬的，虽然您可能正在阅读这篇文章并同意这种观点，但下次您使用过去运行良好的处理器链时，请记住您的同意，或者下次您在Ozone等插件中加载预设的母版链时。继续倾听、继续评估并不断做出定制选择，你的大师–无论是你自己的曲目还是其他艺术家的曲目–都会从中受益。
要了解有关掌握的更多信息，请访问我们的在线Ableton或逻辑文凭。最后一个模块致力于最新的母版技术。
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