今年，在BPM，我们与Ableton的朋友们合作，接管了学习区，为崭露头角的制作人、DJ和任何走进我们区的人提供音乐制作和制作的技巧和技术。除了Ableton与Live的硬件合作伙伴Push一起布置展位外，我们还与课程导师Paul Crosman和Ben Bristow一起举办了我们自己的大师班和解构。作为学习区的一部分，我们在路上进行了著名的解构。
观看下面Rudimental的“Right Here”的完整解构教程，并确保您订阅我们的频道以了解我们的直播和免费教程。
视频转录：
保罗：又是下午好。我们现在回来，带着第二个解构。该曲目是由Ableton网站和Pointblank网站的人们投票选出的。该曲目是Rudimental，“Right Here”。
我经常被问到的事情之一是整个鼓手基础，线鼓的事情，我们这里实际上得到的是曲目本身。让我弹一下。本质上，让我重新开始这个。非常不寻常的钢鼓独奏。鼓手基本曲目中不会出现太多这样的内容。我在这里要寻找的第一件事不是可以使用模拟物重建的声音。我实际上所做的就是找到样本。我将向您快速介绍我们所做的事情，然后是我对它的解释。
大幅下降。你也可以在那里注意到什么，或者应该在一秒钟内成为什么。让我再给你一点音量。它启动低音：808开始;很多[听不清：01：31]给它带来冲击力。你想切断的那一点，阿门的那一点被打破。巨大的飞溅声音，很多的白噪音;很多很多……停下来一分钟……能量。想想鼓手贝斯的一面：大量的力量，大量的能量，大量的白噪音，也是如此。
我用这个做了什么，我尽可能限制自己用Ableton来做。第一阶段实际上是看旋律;非常旋律的曲目。事实上，我认为，这已经开始响起，有点反馈了。好了让我们来看看我们在这里实际得到了什么。这里有钢鼓本身，我使用了非常基本的;我使用了Simpson。Simpson是Biggon采样器的精简版本。实际上，对于样本中的一次注射来说，是可以的。[听不清：02：39]
我们在这里得到的第一件事是钢鼓，实际上只是被拖下来的。还有一点过滤，只是为了去除一点亮度，然后在结束时出现延迟。这首歌让我着迷的原因之一就是……就是这样。狂欢节到了。我能说什么？我们已经在那里完成了第一件事，我所做的本质上就是做笔记。你们这些早些时候看到过解构的人会看到.我不是一个很擅长键盘手，但这3根手指已经让我走到了这一步。我要努力解决这个问题并把绳子弄出来。此外，您会注意到这里有一架钢琴，我使用了Ableton的三角钢琴。本质上，非常简单的线图案，第二部分的根音偏离，赋予它不同的味道。这很简单。你们这些之前看到过这一点的人都知道，简单性是这一切的关键。这是最基本的一个
其中。
另一方面，我们有这种声音。在它的原始版本中，它是非常非常严厉的;非常严厉的左，非常严厉的右。实际上，我用它所做的就是复制钢鼓通道并颠倒样本。发生的事情是它在向后播放。你会得到相同的音调，你会得到相同的音色，但你会得到非常[听不清：04：25]的声音，上面有一点过滤。让我们来看看好的东西;鼓和/或低音。在我的版本中，我所做的是使用Impulse;这是Ableton的一台8槽鼓机。我要提出这个问题，先说一下。让我们来看看这些鼓实际上是如何组装在一起的。
第一件事，你可能会听到，以黑桃为单位的压缩；大量的压缩，但在不同的阶段。我不是想让一台压缩机做所有的事情。如果你看透这个，让我们试一试；踢鼓，大。我把它当做声音来做的是我创造了层次感。我在那里有一层，这为我提供了一个低端的劲头。您也可以听到[无法听到：05：33]，几乎像白噪音类型的[无法听到：05：35]。白噪音就是给我下定义的。我看到了很多事情，比如人们打着踢鼓去，他们所做的就是把它带进来，然后他们就这样做。这是一个踢鼓，这是一个重击，但其他的在哪里？实际上，你是如何知道它在哪里的，…让我拿右边的那个[听不见：05：55]，那个高一点吗？那是什么？我们在…附近让我看一下这个。我们走吧。那是高频的东西。不是你期待的踢鼓，但它会穿透。我们去看看这里其他的鼓声吧。
我有一个白噪音，909陷阱;你们这些人都知道这件事。我在这里真的强调了顶端。我希望嘶嘶声、白噪音从里面出来，并且被压缩了。我已经对压缩机进行了攻击，这允许最初的瞬时撞击通过，这给了我这一点，然后我使用非常快速的释放。它在你的脸上。这件事容不得任何微妙之处。然后是我的其他陷阱，只是陷阱的音色略有不同。让我们在这里看看模式。我用这个做的第一件事，再次是制定出模式;我之前用解构所做的。我们绕一圈。Ableton非常擅长这一点：您可以循环。让你绕圈跑去。专注于一个元素，脚鼓、军鼓，无论它是什么，只要将其编程，让它四处运行，让它像那样编程。让您的生活变得轻松。你不必总是让事情变得困难。
我们还有第三个陷阱，它几乎又是白噪音。我把这句话讲得相当简短。上面有一点温柔的情商，不要太多，再次压缩得很厉害。关于压缩机的另一件事是，从本质上讲，它们会减少动态范围;它们会让声音更响，让声音更响，但大致如此。这意味着我可以做的是因为我已经像这样压碎了它，然后我可以把它打开。尽管听起来我失去了很多动力，但这是我追求的一拳。把一切重新带回来。我这里还溅了一点水花，这……我可以在一分钟内找到它。好了阿门打破了;我不会使用整个东西。我实际上并没有把它大部分用作脚鼓。我使用EQ 3来删除所有低频。所有这些都只是添加另一层。它为赛道顶部添加了能量，这就是我想要的，而这只是遵循踢球模式。
我还大量使用分组。例如，我的踢球和诱捕器就遇到了压缩机。实际上相当温和;有点[听不清：08：53]压缩。我只是在粘合，因此，粘合。有点凝胶。我不想要太多，我只是希望它能把一切整合在一起;让它听起来像是大致相同的事情。然后这就是我的主鼓半身像。我必须说实话;我作弊了一点。饱和器，对此相当酷。它实际上所做的只是推动渠道。让我把这些去掉一分钟，你就会明白我的意思了。它去哪儿了？一点点动力;再说一次，我不想破坏它。超速在某种程度上很棒，因为它会给你一种自然的压缩，但它有点像茶中的糖; 4或5可能有点多了。这对我也不起作用。无论如何，让我们继续前进。
让我再把它带进来。真正听听它是如何将陷阱带出来的。然后我再次用力压缩。当我们真正查看这方面的计量时，它是一致的。我没有得到任何尖峰。这意味着我可以把它调大。我知道我不会得到任何会让整个事情
[听不清：10：07]。再说一次，我可能应该承认我在这里使用了另一个小插件。我不知道你是否知道这个。这不是Ableton插件。香肠催肥器，让我听听香肠催肥器的声音。这就对了基本上，这是你能花的最好的25英镑;快乐的小家伙。再说一次，我所做的就是挤压它的生命。让我绕过它，你就明白我的意思了。非常非常微妙。好了同样，大量不同级别和层次的压缩。我并不是想让一台压缩机来完成所有事情。它使我能够在每个阶段将声音调得更大，这意味着当我用它到达我想要的地方时，它就会尽可能大。
这条赛道中的贝斯线是标准再空间的一个版本。Tone of You…我们有没有鼓和贝司的爱好者？有人知道你的鼓和底鼓吗？再空间是一条经典的贝斯线。它本质上是2个或3个锯齿的产物。我用这个做的是，就像我说的，我从一个基本的模拟开始。如果我演奏实际的声音，让我们立即带来合唱。早上。这就是了。这是一个相当大的声音。基本上就像我说的，这是几个锯齿，把它调谐到振荡器只会让它变胖，然后实际上是运行到EQ8，在那里我拿出了…让我把声音调小一点。我已经把它的低端都去掉了。我把我的贝斯线当成了一层。你马上就会看到，旁边有一条支线。我想要删除我的子线将要占用的所有频率。不要害怕像这样使用情商。接下来，我使用饱和器。正如我所说，Ableton是一个伟大的声音，但同样地，某些声音，比如Les Paul进入马歇尔堆栈，也是一个特定的声音。如果你想要那种声音，你可以买一辆Les Paul，把它插到马歇尔堆栈上。
另一个鼓手贝斯秘密武器是这个小家伙，骆驼。CamelPhat是一套完整的插件。例如，这给了我4种不同类型的失真，如果这对你来说还不够多的话。我们这里还有几个不同的过滤器。实际上，这个插件的工作方式，所有这些都结合在一起的方式，使得它非常容易使用，也意味着你可以从它得到地狱的声音，这是王牌。这就是了。你在顶部有一种轻微的数字化，直接来自于模拟。这并没有起到太大的作用，但它消除了一点刺激性，也提供了一种打击。你能听到[Adible：13：24]…吗？？有了这个，我接下来要做的就是重新采样。而不是从这里播放，我做了一个音符，用那个音符，我基本上是在采样。我在这里得到的就是这一点的产物。你可以使用非常非常好的扎根在Ableton。例如，你可以在这里看到，我把这个[Indible：13：51]声道的输出放进了我的音频声道，然后我拿出了这个，我刚刚弹出了音符。如果我找到它并播放它，…我这么做是为了什么？在这里，是不是？我们走吧。我可以一听就是好几天。让我们继续前进吧。
我将其作为注释，然后我对它所做的就是将其放入采样器中。有一个注释，这意味着当我播放这个时，样本本身中的任何调制都会以不同的音调重新触发。如果我能把它拿出来，它就在那里。这就是我一生想要的声音。我上面也有过滤器。让我来把它说出来。它这样做是为了什么？那里发生了什么？让我来扮演他吧。到了同样，如果我将滤镜调高，您应该会听到它以不同音调跳动的声音。这是一件微妙的事情，但与实际上直接从模拟播放音符相比，它的效果非常不同。这真的是一件非常老派的事情。它有点真实感。这是我的第一个贝斯。
第二款铅笔线，经典的声波808风格铅笔线。我在Operator中创建了这个。操作员是FM合成器。非常简单的声音，它的根源是声波。投球包给了我那种敲门声，那个前端，我让释放让它为我弹跳。当我解决这个问题时，我注意到缝合线的主要部分非常持久。我发现的问题是，如果我把它和下面的声波放在一起，并且保持声波，那么电力就不存在了。它的攻击性或噪音是存在的，但它的实际打击并不起作用。当我把这个改成更多
实际上，像这样的音符低音，你将两者结合在一起，它们效果非常好。相信我，它们真的很好用。你明白我的意思了吗？我得到了来自808的重击，它给了我动力，给了我力量，但释放本身却给了我所需的攻击性。
一旦我完成了，就进行压缩。我正在和[听不清：16：52]玩耍;我不是他们的粉丝。事情很容易搞砸。再说一次，我会让事情变得简单。让我把它和节拍一起带来。然后我们得到的是.让我引出另一个声音。让我把器官切下来一分钟。您在这里可以看到，线正在[听不清：17：25]被鼓的踢击。这是其中的决定之一;我已经决定，我希望我的鼓成为能够敲击和执行的东西。线就像一个永恒的伴侣，但这意味着，我想做出让步。使用压缩，我可以将声音排除在最小的范围内，这就提供了更多的空间。就这样做，而不是使用情商来摆脱困境。最后的声音，对于我在这里所做的事情来说，他们做的非常酷。这是使用哈蒙德风琴的想法，这是我在这里放弃的那个。
你可以听到管风琴的声音，它为你提供旋律。当你听到声音时，声音也跟着它。这从预设开始;这是一个模拟合成器风琴声音。我用它做的是添加一个[听不清：18：29];它给莱斯利·议长一种60年代的感觉。Lesley Speaker，旋转盒子中的圆锥体会给你这样的声音。我可以在Ableton插件中做到这一点。有点情商，只是为了消除一些高频东西。接下来，饱和器。再说一次，只是粗糙的，但秘密武器是内阁模拟器。有人弹吉他吗？例如，当你标记吉他柜时，吉他柜的特点是它们以特定的方式发声。没有那么多高端，也没有那么多低端;你把它放大，你会得到可爱的声音。如果您想获得模拟放大器效果，只需在上面贴上一个橱柜扬声器即可。它会给您一种老派的感觉，这似乎是今天的主题。
我知道这是一个非常短的演示，但这就是我将这首基本曲目放在一起的方式。我会坐在这里，如果你想问我任何具体问题，请随时到前面，我们可以聊天。感谢您抽出时间。享受在BPN的剩余时光。我会在这里再见你一段时间。保重，伙计们。
丹尼：在Pointblank Online，您有两种与导师互动的方法：首先，您每周参加实时在线大师班，然后我们还会获得对您作业的反馈，即DVR。在线大师班是您每周与导师一起参加的一个小时的课程。您可以询问有关课程内容的问题，获得即时反馈，还可以使用我们的流媒体技术从他们的计算机桌面进行实时演示。
DVR代表直接视频响应，概念非常简单：您将Ableton、Logic或Q Base项目文件上传到您的计算机，下载它，然后将记录推送到屏幕捕获软件上，它会评估您的工作;基本上为您提供一对一的反馈。您可以看到所有鼠标移动以及导师所做的任何参数更改。这就像坐在工作室里，隔着肩膀看着他们工作时在做什么。我们发现DVR过程确实彻底改变了我们在线教学的方式，结果不言而喻。
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编者注： 这是一篇老文章，自最初发表日期以来，事情已经发生了很大的变化
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