扭曲通常是一个令人困惑的术语。由于它具有剪辑和数字失真等负面含义，因此它通常被认为是混音的负面方面，或者只能被使用到极致。现实情况是，扭曲是生产者最灵活的工具之一。它可以产生和声–赋予沉闷的声音活力并帮助它穿透混音–或者可以用作压缩的替代品，让您对声音的颜色有更多的控制。当然，如果您想要的话，它可以完全摧毁曲目。
我们编制了十种以创造性且有趣的方式使用失真的方法，以增强混音并帮助您制作独特的声音。阅读下面的内容，并在评论中添加您的建议！如果您想了解有关混音和使用其他制作方法来增强曲目的更多信息，请在此处了解有关我们的混音和母版课程的更多信息。
作为准激励器的失真效应
长期以来，人们感觉吉他手是失真效果的唯一“拥有者”。我们都知道，如果没有电吉他用来将声音带入生活的放大形式，电吉他就什么也不是，但这是为了忽视失真效果的实际作用。虽然具体的处理方式各不相同，但失真往往会提供波压缩的组合，同时大幅扩展输入信号的和声，增加额外的细节、温暖、咬合和攻击性。如果您尝试在合成器引线或垫上使用顶级EQ boost或激励器，但仍然无法获得声音来穿透，请尝试在信号链中插入失真。尝试使用Drive、Tone和Gain控制，您的声音可能会变得栩栩如生。
使用并行失真扩展基线的频率范围
由一个只不过是一个脑波组成的次低音可以为混音增添雄伟的深度，但它们确实经常会感到与混音脱节。由于这些声音提供的和声指纹有限，因此与混音中其他元素的“差距”通常会感觉太大。解决这个问题的一种方法是为副低音设置并行失真处理。将声音发送到新的辅助巴士并设置失真;通过按下Drive并调整Tone，您会听到低音在更高频率下触发新的和声。轻轻地将这辆巴士与潜艇混合起来，原来的部分会感觉不那么疏离。
用Bitcruilling重现数字时代的早期
正如制作人被60年代和70年代的模拟失真处理和磁带饱和品质所吸引一样，如果您被早期数字制作的先驱所吸引，Bitcrushers也会引起您的注意。如今，192 GHz的采样频率和24位的分辨率都很常见，人们很容易忘记早期的数字系统无法拥有可比的数字。无论您喜欢的是IDS芯片的8位效果，还是Akai开创性的早期采样器生成的鼓的12位分辨率，如果您想对音频的分辨率进行下采样，Bitcrushers都可以提供。Bitcrushers用作插入效果或通过辅助工具，带来力量和有特色的别名文物。
如何赋予温柔歌手权力
有时，我们的曲目需要音量和语气自然温和的歌手，提供引人注目的纯洁和脆弱。然而，虽然这样的声音很可能会舒适地坐在稀疏的排列上，但一旦曲目加快步伐并填满，它就可能会肌肉发达。仅靠音量可能无法解决这个问题，因为简单地让声音更大并不能提供“存在感”。相反，希望使用平行失真处理来扩大歌手的和声深度以增加咬合力。使用EQ和压缩将这种处理保持在色调和动态控制下，然后将其与干人声混合。Pink的经典作品《Get The Party Started》提供了这种技术的一个戏剧性例子，但更微妙的使用也可能非常有效。
延迟满足
Delay是录音室的主打歌，很少能找到不以某种形式（无论是微妙的还是更明显的）利用
失真不一定是静态的
在我们在吉他声音上听到的各种失真效应的引导下，人们总是很容易认为失真是一种“整体效应”，与提供声音的乐器一样对声音的特征负责。即使是平行处理，其中失真与干源混合，也会保持失真始终存在和静态，但当然，没有什么可以阻止您为这种效果带来动感和活力。创建一个顶部带有失真的辅助巴士，然后尝试过滤器插件，也许可以使用LFO上下推截止频率，或自动摇摄处理，或任何其他将注入音色变化、音量或其他运动的效果。声音回放。
磁带饱和度：不仅仅是嘶嘶声
现代数字系统最具讽刺意味的一点是，它们听起来“太干净”。这一论点甚至延伸到了数字系统的回放；CD的问世没有黑胶唱片的“砰”声或磁带的“嘶嘶”声，而最近有一种驱动力将这些非常类型的“噪音”带回某些类型的生产。但不应该为了新奇而增加这些技巧；磁带饱和效应不仅会发出嘶嘶声，还会通过映射录音的非线性频率响应来重现模拟磁带的“温暖”。实际上，Tape饱和度插件所做的是提供参数，这些参数可以改变声音的谐波组成，并在信号变得响亮时留出“灰色区域”。数字录音在超过0分贝的阈值时会失真，而模拟系统在信号运行时提供更多悦耳的谐波组合。这些都非常值得探索，不仅是在单独的声音上，而且在混音阶段，当仔细控制磁带饱和度设置时，混音实际上可以听起来更干净、更圆润。
使用临时设计师模拟磁带的响应
当使用磁带时，冲击音的一个关键特征是其瞬间的形状和影响可以改变。通过数字系统捕获的鼓或军鼓将提供进入其衰变部分的冲击源的初始打击的“完整”回放，而模拟系统–尤其是以较慢速度运行的磁带–将改变这种关系。如果您被这种方法所吸引，请尝试使用Transitional Designers来“涂抹”热门歌曲的最初影响，这样短暂和衰变之间的关系就不那么明显了。通过大量使用压缩可以获得类似的结果，其中攻击瞬间可以被压缩成随后发生的内容。对于“复古”节拍处理来说，这两种方法都非常有效。
鼓组的剪辑失真
如果您录制现场鼓套件，麦克风之间的“溢出”通常有助于将套件的声音粘合在一起。虽然您将在每个鼓上放置单独的麦克风，但相邻套件的音量肯定会溢出，而管理费用和房间按钮也将捕获“群体”声音，而不是特定鼓的声音。使用单个鼓样本可以避免此类问题，但也错过了这种天然的“混合胶”。在样本中添加Ambience混响可能会有所帮助，但设置并行失真来创建驾驶的“垃圾巴士”也同样有效。创造一些完整、丰富和积极的东西，然后在原始鼓和这个平行失真通道之间建立平衡。
并非所有扭曲都是平等的
扭曲有多种不同的口味、形状和大小。无论您喜欢管温暖、磁带、固态硬件的声音，还是早期数字系统的混叠，在单个声音、一组补充声音或整个混音中尝试多个处理器总是一个好主意。请记住，失真会放大并改变输入信号的和谐内容，并且没有两种方法是完全相同的。因此，创建长长的扭曲效果链，绕过每一个，并根据曲目的其余部分单独执行每个效果，以做出适合您需求的选择。
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编者注： 这是一篇老文章，自最初发表日期以来，事情已经发生了很大的变化
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