Polonia是慕尼黑IO集体的联合创始人，她是一位多字符艺术家，她正在进行无限的探索，探索亲密、情感化的音乐，这些音乐融合了她对自然和技术的热爱。
这位慕尼黑的中国传统艺术家将这种共生关系作为她创作和合作努力的基本载体，她迷人的多节奏音景给人留下了深刻的印象。她的现场表演和制作散发着深刻的大脑治愈品质，同时听起来又很前卫。
界限对于Lindsey Wang（又名Polyonia）来说没有意义;你会发现她与电影、博物馆、画廊、音乐家、技术专家合作，同时扩展自己的技能。这篇采访专题聚焦了王女士的最新作品《大闹天宫》，该作品的灵感来自多产的中国经典小说《孙悟空：西葫芦》。在艺术指导方面，Mixmag Asia视觉总监Rachelle Hristenko也改编了王的原创插图。
阿伦·拉马纳坦（Arun Ramanathan）与这位迷人的艺术家交谈，他通过和谐的联系吸引了世界-深入了解下面的Polyonia世界。
您一直忙于多个项目和工作，包括最近的协作产出和即将发布的健康管道。在我们深入了解更多信息之前，您过得怎么样以及2024年如何开始？
我做得很好，尽管我的情绪有点受到目前世界上政治上正在发生的所有事情的影响。
我以几场可爱的演出开始了我的2024年，建立了我刚刚敲定的新网站，以及我头脑中对今年的项目进行了一些规划，包括我的标签和版本。
您喜欢住在慕尼黑的什么？
住在慕尼黑让我的头脑平静，让我专注于我的音乐。我在这个城市长大，所以它绝对是我的家乡。在我母亲旁边，我所有心爱的厂牌同事以及我的三人组伙伴都离我很近。我住在一个美丽的地区，就在小溪“Isar”旁边，我必须步行3分钟才能把脚放入水中并去那里游泳。这是一个自然保护区，非常适合带着我们的狗散步。我很幸运能拥有这个天堂般的泡沫，附近有Blitz Club，我骑自行车只需15分钟即可到达。多么好的梦想啊。除此之外，我真的很喜欢这座城市里从事文化工作的人们的紧密联系。感觉就像一个巨大的村庄，里面有很多人才。
而且，您与您在中国的根有何联系？
我的语言说得很好，理解得很好，但我的写作和阅读并不是很流利。中国文化和语言让我非常亲近，这里的食物肯定是我在全世界最喜欢的。与我的中国家庭的联系不是那么紧密，这就是为什么我正在寻找不同的方法来保持与我的根源的精神和情感联系。我真的对中国古代文化很着迷，我喜欢少数民族和他们的传统，并且不会忘记这个国家令人难以置信的本质。不幸的是，距离我上次访问已经有一段时间了，那是在2018年。我真的希望尽快回来，甚至可能是为了打球。
去年早些时候，您为一部德国电影《真菌怪物/Beziehungsweisen》配乐，这是一部纪录片，突出了越南侨民的代际创伤。这个项目是如何产生的？您从中学到了什么？
两位联合导演Trang Vo和Nadja Išler联系了我，他们正在一起做这个项目，与他们在Hochschule für Film und Fernsehen München的学习有关。不久前，他们通过慕尼黑的酷儿女权主义WUT集体发现了我的音乐，我是该集体的一员。
了解这个话题并以音乐方式诠释它非常感人。我的任务是用这些曲目展示深深的痛苦，但也展示一丝希望。由于音乐是一种基于情感色彩的语言，因此您必须尝试以最好的方式理解这些感受，以便能够将它们翻译成声音。正因为如此，这是一个非常深刻的过程，触及自己的内心。这是我第一次创作同步音乐，我真的很喜欢它。
《真菌怪物/ Beziehungsweisen》会公开发行吗？
目前还没有，因为他们正试图将其带到一些节日中。但有兴趣的人可以联系我，我会把链接发过来。我现在有权与我的粉丝分享它。
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向我们介绍您在2018年成立的多学科集体和标签，IO。
这个项目源于深厚的友谊。我们中的许多人当时都就读于同一所音乐高中，并在无数的鼓和贝斯活动中分享了许多狂欢经历。在这个标签和集体像今天这样形成之前，还有另一个名为“spel”的标签：bran，也是由几乎相同的人经营的。贝斯音乐是它的重点，但结果有点混乱，这就是为什么我的朋友们阻止了它。然后IO成立的愿景是以更专业的方式和更准确的愿景来做这件事，实际上效果很好。IO应该是我们朋友圈的一个平台，因为我们都是制作人，我们中的许多人也是视觉艺术家。我们每个人都有自己的风格，我们从深科技和氛围开始，但现在我们正在开放更多流派融合，例如我们的新成员Tenzia。
我们的主要基地是慕尼黑，因为我们大多数人都住在这里或附近，定期聚会对我们来说非常重要，在此期间我们合作开展各种项目，例如音乐制作，最近还有音频软件的软件开发（目前仍在进行中，我们稍后会宣布具体细节）。
然后，您在2022年推出了自己的品牌QEONE。进展如何？
一切进展顺利，我们期待着新来者和知名艺术家即将推出的许多令人惊叹的作品。迫不及待地想把它们放出来，第一张是法国制作人瓦尔达的《心灵光谱》EP。
此外，我们最近开始了一个新系列，分享现场布景，第一个是由亚美尼亚艺术家Innersha录制的。我真的可以推荐这一位，这是一位在更快的深度技术领域具有恍惚和有机元素的才华横溢的艺术家。
很高兴看到这个品牌发展顺利，与所有这些艺术家合作并思考如何塑造这个项目的想法给我带来了很多乐趣。推动小音乐家并支持我努力追求的声音美学，感觉真的很有价值。
您之前在采访中曾说过要拥抱音乐多样性。探索如此多的流派和风格如何影响您的创作过程？
它让我的头脑保持新鲜，并用新的想法滋养我的创造精神。对我来说，避免创造力下降很重要，而这只能通过尽可能开放地对待任何类型的风格并不断尝试新事物来实现。将不同流派的元素放在一起可以创造一个全新的世界。人们通常会避免或说他们不喜欢某种特定风格的东西必须尝试，总有办法让它发挥作用。从我的角度来看，坚持同样的音乐观念会随着时间的推移破坏创造性思维。
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您在环境音乐中寻求哪些品质？
我最喜欢它非常简约，专注于所使用的少数主要元素的声音设计。无论是黑暗、梦幻、和平还是幽默，我都喜欢环境音乐中的所有这些情绪。它的声音设计可能非常失真或晶莹剔透，这确实取决于我听时的心情。在我自己的作品中，我从黑暗的环境开始，这表达了我当时的负面情绪。但我也喜欢用我的声音建造轻云城堡，这真的取决于我那一刻的感受。我喜欢这样一个事实：不一定有节奏网格，这极大地打开了创意过程。一切都是允许的，没有规定必须做某些事情才能让人们跳舞。这是伟大的艺术自由。
你的音乐灵感来自谁？
我受到Salomea乐队、DubStep制作人Kercha、萨克斯管演奏家兼制作人Sam Gendel、中国艺术家Linfeng、传奇人物Photek、Jameszoo、Danny Wabbit等人的启发。
您的工作室空间的氛围如何？
在我的工作室拜访我的人们直接吸引目光的是无数的植物、我们的三只动物（我的两只猫和我男朋友的狗）和我所有的原声乐器。这是一个非常多功能的房间，因为它是一个家庭工作室。我用这个房间进行音乐制作、DJ、和朋友在沙发上放松、做瑜伽、创作模拟艺术、在VR中玩游戏、练习乐器、将其改造成快闪摄影工作室等。
尽管我在这个房间里做了很多活动，但我还是设法尽可能地保持了简约的美学（除了许多植物之外）。在中心，我有一个室内小喷泉，用水流的微小声音平静我的感官。房间本身面积约为23平方米。它看起来有点像丛林音乐室，有绿色、白色和棕色的木制色彩。我有一张高度可调的办公桌，我非常感谢它，因为它让我的身体感觉好多了。我没有合成器或鼓机，所有音乐都发生在我的塔式PC或我的乐器上。我有一家名为Abacus的德国公司制造的令人惊叹的显示器，我真的很喜欢它们。
我理想的工作日例行公事是起床、刷牙、准备当天的大花草茶、做20分钟瑜伽，然后开始工作。最近，我试图在当天晚些时候回复所有邮件和消息，并从更大的任务开始，例如制作、制作封面艺术品或其他需要清晰空间的事情。
说出一个您最喜欢的、离不开的生产工具或资源。
阿贝尔顿操作员。
您的作品和布景充满了天堂和有机的感觉。您对自然的热爱在您的创作过程中发挥作用吗？
我想它发挥了最大的作用。如上所述，我的工作室和我们公寓的其他地方都完全种满了植物。我对大自然深感着迷，如果我说实话，我几乎会称之为我的宗教。我认为自然规则可以教会我们很多关于自己以及如何解决生活中问题的事情。我喜欢照顾我的植物并了解它们如何工作和生长，这真的很神奇！大自然以多种形状和颜色出现，它提供了关于每个可以想象到的主题的无数有趣故事。它可以非常有趣，但也可以悲伤，它可以是如此刺耳、响亮和和平。
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作为一名多字符艺术家和自然爱好者，您对人工智能在音乐和创造力中日益增长的作用有何看法？
我认为人工智能将帮助我们达到新的创造力水平。它将为我们完成重复性的工作，并成为艺术家梦想的最佳助手。我不认为这对我们中间真正的艺术家来说会有危险。人工智能只能做通过其经验（反馈内容）学到的事情。但如果你是一位创新艺术家，每个人都会看到这一点。一直有艺术家试图模仿他们的偶像，他们通过人工智能尝试不会达到任何地位，因为总体质量水平会随着这项技术而提高。观众设定的标准将会改变，形式也可能会改变，但作为一名艺术家，重要的是了解它的运作方式并为自己利用它，以便比以往任何时候都更强大。
我来自IO的朋友兼同事Tenzia是我们的人工智能专家，我可以从他用人工智能视觉所做的事情中看出，他是一位使用这个工具的独特艺术家。目前有很多人工智能艺术，我认为很容易识别出来。当我看他的材料时，我也能识别出来，但除了他之外没有人拥有这些让他再次脱颖而出的想法。创造性的原创性永远不会消失，背后总有一个人精心策划结果的元素。如果没有这个人，人工智能就什么也做不了。
去年您首次环游亚洲，并在印度、巴厘岛、日本和香港演出;您的经历如何？您对东方场景有任何有价值的见解吗？
我觉得每个场景都非常独特，每个国家在电子音乐上都有不同的重点。在我去过的所有地方，人们都非常尊重人，态度非常开放。
对我来说最特别的经历是香港，因为我真的很怀念被说中文的人包围的感觉。用中文告诉他们喜欢我的音乐真是太神奇了，我简直不敢相信自己的耳朵。
但其他地方对我也非常好，印度人民对我参加的活动非常热情。反社会船员和基拉人从零开始建造了他们自己的美丽场景。
我对日本的场景了解最多，因为每个人都在谈论它，我喜欢它的每一点。观众对声音如此投入，你在欧洲找不到这样一种尊重和关注的氛围。真是令人印象深刻。
不幸的是，我没有如期前往巴厘岛和越南，但我希望在某个时候也能了解这些场景。
您有计划很快再次访问亚洲吗？
是的，事情正指向2024年冬天。已经很兴奋了！
您的最新EP《大闹天宫》改编自中国伟大的经典小说《西洋记》。您能告诉我们更多关于您对动画故事的喜爱以及它如何启发您吗？
我小时候看过很多次这部动画片，这绝对是我小时候最重要的事情之一。我记得一直和父母谈论这件事。
这个故事包含了大量关于佛教和哲学的鼓舞人心的想法。除此之外，我喜欢它的幽默感和厚颜无耻。这是一个展现了全方位幻想和人生教训的传奇。尤其是这种色彩缤纷、装饰性的动画风格直到今天尤其吸引了我的注意力。这是我眼中的一件大艺术品，在我心中绝对有着深深的印记。我通过一遍又一遍地观看它来练习我的普通话，它象征着与我的根源联系的一个元素。
您对任何即将推出的项目或合作感到兴奋并且我们应该尽快期待的项目或合作？
全年有两名合作EP即将上任。其中一个是与Shoal，另一个仍然是秘密，但确实令人兴奋。
米饭还是面条？
呃……棘手的问题。我想说赖斯。但是是的……这更像是50：50的事情，哈哈。
《大闹天宫》现已在Midgar Records发行。听听购买并在此处购买您的副本。
Arun Ramanathan是Mixmag Asia总监。在Instagram上关注他。
Ÿ· Da Nao Tian Gong EP [Midgar]