经过八年艰苦而兴高采烈的沉淀，Sweatbox Records克服了巨大的挑战，同时将自己打造成吉隆坡舞蹈音乐的机构品牌和平台。
Sweatbox由罗马尼亚发起人、DJ和品牌honcho Daniela Horeanga创立，通过培养当地和区域人才并在整个城市植入深刻而享乐主义的标志性声音，塑造了马来西亚首都的俱乐部圈子。
在Art Xtreme Media旗下运营Sweatbox品牌和派对系列，她近十年的努力也伴随着同样的挑战，从马来西亚作为一个宗教国家产生的社会政治障碍，到能够在亲密的市场中持续销售声音叙事。
只有少数俱乐部能够容纳像Horeanga这样的推广者带来的多元化房屋和电子环境，例如Kyo;在当前的后疫情时代，Kyo专门用于地下节目的小房间Ren被关闭，主俱乐部房间继续致力于主流政策作为生存手段。其他早期充当地下俱乐部堡垒的机构听起来像Elyisum和Le Noir –这两个地方Sweatbox给舞者留下了深刻的印象–也在2020年全球关闭之前关闭了大门。
虽然Horeanga在马来西亚的故事牢牢植根于将Sweatbox发展为一个地区派对品牌和国际品牌，但她真正的潜在成功似乎源于她的聚会对社区价值观和对她所代表的艺术家成长的承诺的迷恋。
就在一个月前，Sweatbox与Aracil、Obadius、Rimka、Reno Renatama、Azran和Meliha在Kuna Rooftop庆祝了成立八周年纪念日。由于东南亚各地的文化和艺术家交流日益繁荣，Mixmag Asia与这位Sweatbox创始人谈论了她迄今为止在马来西亚的旅程，以及她一直在建立的地区野心。
Sweatbox Records前三年的表现如何？
Sweatbox于2015年在Elysium俱乐部的屋顶上开业，看起来就像一个玻璃盒子，俯瞰着吉隆坡市的景点。镇上的每个人都会加入，我们经常可以体验日出，戴着太阳镜，闭上眼睛，双手举在空中。这是八年神奇的派对的开始，来自世界各地的数百人预订–从知名的DJ传奇人物到更默默无闻的艺术家，我们都做到了。每次没有空间往里面扔针时，每个人–无论音乐偏好、信仰或出身如何–我们都玩得很开心。
2018年，俱乐部关闭后，我们搬到了Kyo KL的Ren。一家最先进的夜总会，也有更大的聚会空间。Sweatbox的声音已经进化并转化为更大的声音、更放大的声音，更适合更大的人群。
2019年，Kyo的Ren关闭，我们搬到了吉隆坡娱乐区Trec的Le Noir。场地的另一个变化意味着接受迎合新人群的挑战，并进一步建立我们的标志性声音，以便无论我们在哪个场地举办活动，人们都会知道这是The Sweatbox。
快进到2020年初，COVID-19让我们的音乐界暂停了两年。许多俱乐部因疫情而关闭，其中包括Le Noir。当活动再次被允许时，我们在Fubar和Crane等场所组织了快闪派对，实际上是从头开始。我们回到舞池上的新面孔、新口味，随着音乐的不断发展，新舞者的心需要征服。此外，在疫情期间，我每周都会主持以Sweatbox声音为特色的广播节目，这样至少我们的粉丝群就有一些内容可以深入研究。
这些年来，居民们几乎没有变化–现在奥巴迪斯、里姆卡、梅利哈和我每两个月留意库纳屋顶的居民情况–我们的新家已经住了大约六个月了。
您为什么想到在吉隆坡设立一个品牌？
吉隆坡的才华绝对令人难以置信。我想为当地制作人提供一个表达自己并使他们能够发行他们制作的音乐的平台。此外，我们的数百笔国际预订使我们能够与一些世界上最好的电子音乐制作人建立联系，他们也在Sweatbox Records上发行音乐，并为崭露头角的制作人提供了帮助。
你们在马来西亚首都举办了无数派对。这些年来发生了什么变化？
人群总是在变化，人们的音乐品味也在变化–这是自然的进化，我们的使命是教育年轻的派对常客，为他们提供马来西亚音乐界的音乐多样性。
还有什么没有改变？
我们每次都提供优质音乐和活动的热情保持不变。
Sweatbox的最终声音是什么？
虽然多年来我们涉足了每一种地下电子音乐流派，但我们倾向于根据我们所迎合的地点和人群进行调整。深度、温暖、有趣和时髦是人们对我们的期望。无论是有点房子、深度科技还是极简的loopier ministry，参加Sweatbox派对几乎不可能不跳舞。
有没有想过也用黑胶唱片发行？
黑胶唱片发行的后勤工作相当艰巨，虽然我们没有排除这个想法，但作为一个小型地下品牌，我们目前还没有遇到足够的需求来考虑黑胶唱片发行。我们当然希望这种情况会随着时间的推移而改变，并且我们始终愿意探索不同的版本格式。
2023年马来西亚流行的电子音响是什么？
旋律优美的techno声音席卷了马来西亚，尤其是在大流行之后。马来西亚一直对恍惚和进步的声音很感兴趣，旋律十足的house和techno似乎是大多数派对常客最自然的选择。城里的许多促销员在他们的派对上都会播放这种声音。我们倾向于转向其他音乐方向–为了多样性并提供不同的派对体验。
这种旋律的声音在该国允许的节日中就出现了。从2013年开始，我们间隔了近10年，没有举办户外活动，疫情过后，我们终于再次看到节日的复兴。然而，99%的阵容都以商业舞曲表演为特色，而且任何阵容中都没有house、techno甚至鼓和贝斯。这意味着年轻一代的派对常客对音乐的多样性变得陌生，他们只能喜欢或不喜欢他们听到的东西。因此，家庭活动和techno活动的参加人数较少，而商业电火花加工是绝大多数人收听的内容。此外，全国各地的收音机上很少播放任何家庭音乐。
您认为2024年情况会发生变化吗？
我真的希望如此。有关活动的立法发生了变化，在一个穆斯林占多数的国家，政府的立场对我们轻松组织活动的可能性产生了很大影响。
你是在举办派对并发行别人的音乐几年后才开始DJ的。这是怎么发生的？
我的常驻DJ总是鼓励我开始DJ。他们欣赏我对音乐的策划和品味、我对音乐世界的无限热情，以及我环游世界并参加了数千场活动的事实。他们相信这对于一名健康的DJ来说是一笔无价的资产，而且这对我来说是自然而然的。经过两年的说服，我知道的下一件事是–我每个周末都有预订，无论是本地还是国际。我拥有一家广播电台，我很高兴我在大约7年前选择开始DJing。
作为一名DJ，在DJ饼干的幌子下，吉隆坡的音乐界最让您兴奋的是什么？
我绝对喜欢让那些来参加我的活动、不知道会发生什么的人感到震惊，然后看到他们快乐而满足地离开舞池。我喜欢播放他们以前没听过的音乐，并引诱他们一起探索。我从不准备播放列表;我的播放列表是由我面前的人、他们的精神状态以及他们的感受决定的。我坚信，一名优秀的DJ是能够很好地解读舞池并设法适应房间感觉的人–这项技能是我们一生中不断磨练的。学习永不停止，我喜欢这一点。
告诉我们您的标签名册/社区。
该标签真正反映了我们多年来所呈现的声音的多样性。自2018年至今，我们继续邀请来自世界各地的艺术家以及当地社区。我们有一位阿根廷制作人–德国TP的作品，然后我们有Raysoo和以下一个。我们发行了Eddie Richards、Doory、Loco Dice、MDE和Marc Fanciulli的专辑，该品牌也有鲜为人知的制作人或首次发行的制作人–比如最近的Arm 1 iin发行，这也是他的第一次发行，由The Mekanism进行了令人愉快的混音。
换句话说，经验丰富和崭露头角的制作人都可以在标签上发布。共同的主题是我们所特色的深邃而时髦的声音–主要是沿着深度科技的路线。来自印度尼西亚的Reno Renatama就是一个很好的例子–他已经掌握了Sweatbox的声音。以至于他现在正在准备在唱片公司的第四次发行，音乐界绝对喜欢他的作品，我们也是如此。
您将如何定义自己在马来西亚电子音乐界的角色？
鸟瞰自己的成就总是很难的。我想说，我的主要目标是为当地制作人和DJ提供一个表达自己的平台，教育人群接受新鲜声音，并为吸引观众做出贡献，这是我对现场的一些贡献。我很自豪也很幸运能够做到这一点，特别是在地下电子音乐的小型市场。
我们能指望The Sweatbox很快就能在马来西亚以外的地方娱乐舞池吗？
我们已经多次带着汗盒派对在路上，测试了印度尼西亚和泰国的观众。印度尼西亚非常乐于接受我们各方的声音，我们期待着在2024年探索这一途径。对于这一点，有一些计划。泰国是一次很棒的经历；我们在德公社尝试了四个月。然而，一致性是关键，所以我认为我们应该尝试更频繁地这样做，而不是每月一次。这样，人
现在进入Sweatbox的第九个年头意味着我们期待着扩大我们的视野，并将我们的概念、声音和氛围带给尽可能多的观众。
Arun Ramanathan是Mixmag Asia总监。在Instagram上关注他。