韩国流行音乐是一种变色龙，能够将自己转变为trap、reggaeton、大房间电火花或drum \’ n \’ bass。贝斯和休息的到来是否带来了一场革命，或者只是构成了由精心设计的编舞、流行声音和比你更酷的美学支撑的无与伦比的流行音乐公式的下一阶段？
这个问题是由Minji、Hanni、Danielle、Haerin和Hyein组成的青少年五重奏NewJeans提出的。女孩们打破了传统，巧妙利用了UK garage、Baltimore club（b \’ more）、jersey club、breaks、bass和drum \’ n \’ bass元素的曲目，同时演绎Y2K流行音乐r \’ b就像S.E.S.一样
无论是《Ditto》的休息和更多气球，还是《Super Shy》的英国车库两步、液体鼓\’ n \’贝斯和泽西俱乐部风格，NewJeans的制作选择都让人大吃一惊。与大多数韩国流行音乐表演一样，制作精良的视频和舞蹈动作编排在网上火爆是一个关键驱动力。《Ditto》视频就是一个很好的例子，其神秘的暗示、细节和近乎B级恐怖电影的导演风格激发了阴谋论。
“NewJeans创意总监Min Hee-jin是当代韩国流行美学的先驱之一，她采取了更加女性化和实验性的方法。NewJeans在没有媒体或大张旗鼓的情况下直接向全世界发行，但附带了几个音乐视频，这是开创性的。他们拥有大量具有理念和震撼价值的视频，所以营销确实是他们的优势，”香港的粤语脚步艺术家Findergap说。
鉴于西方流行音乐已经看到了类似的做法，地下音乐对韩国流行音乐的入侵并不令人震惊。德雷克将这些类型的元素放在了《老实说，不要介意》(2022)中，碧昂斯在《文艺复兴》(2022)中对经典住宅进行了大量抽样。与此同时，Pinkpantheress在《Break It Off》(2021年)中使用了亚当·F的经典《智能鼓》(1997年)和《Break It Off》(2021年)–与原版相比有了24年的差距。“自从2015年Shinee的《View》以来，韩国流行音乐一直受到英国音乐的影响，从那时起，许多歌手都推出了英国音乐，我认为这是第一波。随着Pinkpantheress和像Piri这样的Z世代TikTok音乐家推出这种新型的UKG声音，我们看到Break的影响在2022年变得流行起来-NewJeans乘着浪潮，FINGERGAP补充道。这可能是令人恼火的，特别是对于地下艺术家来说，突然听到一个流行表演将他们的流派从默默无闻中拯救了出来，而实际上这一流派一直都很好。巴尔的摩俱乐部的粉丝们可能会对这种将样本和节奏拼接在一起的被低估的类型卷土重来而感到感激。对于碧昂斯来说，争议源于最初没有归功于罗宾·斯通这样的人，在她儿子告诉她之前，罗宾·斯通并不知道90年代的热门电视剧《ShowMe Love》被选在了《Break My Soul》中。
本杰明·宾杰·欧(Benjamin Bin Jie oh，又名：本杰明·宾杰，又名本杰明·宾杰)说：“音乐是用来被听到的，也是用来与他人联系的。如果你受到其他流派的启发，一定要在自己的创作和歌曲创作过程中展示自己的影响力。”香港制作人兼DJ压力·凯说。采样和插补(重新录制和改编歌曲)并不是什么新鲜事–这场辩论可以追溯到嘻哈时代之前，披头士之类的人从美国黑人音乐中获得灵感。考虑到当前俱乐部一代对怀旧的痴迷和90年代音乐丢失流派的再次出现，这并不令人惊讶。“我认为艺术家应该从地下的声音中获得灵感，反之亦然。每隔一段时间，就会有一位真正优秀的艺术家介绍他们发现的一种新声音，我们都会从中得到启发，制作人会在上面放上他们自己的变体，以及如何复制声音的教程。这并不是真的搭载，其中一些声音甚至会催生新的子流派，或者定义一个完整的音乐时代。
多流派贝斯音乐DJ兼多媒体艺术家冯学友，粉丝们都叫他JFúng，为了好玩，他创作了一个盗版的NewJeans‘Ditto’混音。“实际上，我是从我女朋友那里学到的，当时她一直在放他们的音乐。我被洗脑了！感觉他们是如此的“混搭”，有一种突破性的节奏，丛林和dnb的氛围。这与2000年至2010年代的韩国流行音乐截然不同，当时的韩国流行音乐模仿了美国的舞蹈和陷阱场景，一切都是经过精心计算和营销的，歌曲都写得很完美，编排得也很完美。现在，这种新的方式使韩国流行音乐和舞曲融为一体。“坎通普是一种感觉被困在过去的流派，艺术家和制作人一直在推动更多。最近，像Leo Ku和Delta T这样的人在《有少少愛》中探索了英国车库，CK黃斯琪在《Ink》中提供了泽西俱乐部的款式，而Collar则在《IDC》中尝试了moombahton和reggaeton。但是，在Wildstyle、Yack Studio、香港社区电台家庭电台、霓虹城唱片公司和无数其他人的推动下，这些声音多年来一直在地下传播，这感觉是真实的吗？从90年代开始，主流粤语歌手如郭富城、黄耀明、张伊健、王菲、王薇薇、莫文蔚、陈慧琳、黎明和LMF在冯国纶等杰出制作人的推动下，在典型的粤语民谣之间创作了创新的舞曲。
“有许多当地音乐家推动新声音，但他们没有集中的影响力来改变粤语流行音乐的定义，这种情况发生在90年代，当时艺术家拥有稳定的粉丝基础，音乐界充满活力，观众更具适应性，”芬格差距说。对于Pressure Kay来说，流派模糊将成为现代音乐中的连续叙事。“我尊敬的大多数制作人，无论是在香港还是其他地方，都已经开始合并多个流派，激励他们开始自己的制作之旅，从而创造出这种他们可以称之为自己的新声音。我遇到的那些守护圈子的人，他们要么被抛在后面，变得无关紧要，要么走不了多远。”“当成为一名艺术家的全部内容都是创造和自我表达时，为什么要用一种声音限制自己呢？”他补充道
[Art导演：Adrianna Cheung]Peter Sabine是Mixmag Asia的作家和Holjeng Media的创始人。在LinkedIn上关注他。