自从最近推动英国亚裔DJ的代表以及Hungama和Dialled In等活动的开始以来，凌晨3点在汗湿的舞池上听到南亚声乐、乐器或旋律的声音不再罕见。但二十年前，当Talvin Singh在伦敦共同创立Anokha时，在俱乐部环境中找到这些声音是一件革命性的事情。凭借其令人兴奋的开放音乐政策，涵盖环境音乐和印度古典音乐，再到扣人心弦的丛林，当晚帮助突破了舞蹈音乐和英国外出的界限。Anokha的成功导致了同名合辑的发行，随后迎来了亚洲地下乐队的诞生，这是一代英裔亚洲人，他们倡导将电子音乐与印度次大陆不同流派大规模融合。
但辛格作为一名音乐家也凭借自己的能力庆祝了许多里程碑。在小时候接受过塔布拉培训后，他继续在舞台和录音室与比约克、麦当娜和孙拉等行业明星合作; 1998年，他发行了一张荣获水星奖的首张专辑，将不同的风格、场景和亚文化联系起来，将传统的印度形式与锋利的鼓“n”贝斯结合起来。他在音乐方面取得了广泛的成就–从制作电影配乐和混音到培训年轻艺术家和在世界各地演出–并于2015年获得了OBE奖。
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八月的一天，当我和他交谈时，他正在孟买的一个工作室会议中。这位作曲家、制作人和打击乐手现年50多岁，正在为他20多年来首次发行的主要作品做最后的准备，这让人回想起他90年代的鼓和贝斯根源。
他还期待着与Coby Sey和Lucinda Chua合作在南岸中心进行完全即兴的表演，作为Nicholas Daley的Woven Rhythms系列的一部分。在演出之前，我们谈论了他的实验方法的基础、与业内一些最优秀的合作以及英国亚洲音乐的常青吸引力。
您是在80年代和90年代在莱顿斯通长大的，当时您听的是什么类型的音乐？
从一开始，无论是学习、演奏、聆听还是观看，人们就一直与印度古典音乐保持着密切的联系。但我也非常接近爵士乐和电子音乐–早期的电子音乐和house音乐。当丛林第一次发生时，我想：哇，我们到了。我有点觉得很多东西刚刚落在一起，那个声音的熔炉。它就像所有这些不同音乐风格的凝聚力游乐场：由于无人机的重要性，我甚至可以在其中感受到印度古典音乐的元素。那不一定在那里，但我可以想象。
您什么时候开始将您自己的音乐中这些不同风格之间的点联系起来？
我在家里早期的录音实验是在11或12岁左右，用电子节拍播放塔布拉，然后将它们从磁带重新录制到磁带。我从五岁起就开始玩Tabla，我知道我需要用节拍器练习，但我发现节拍器真的很无聊。我开始用电子节拍作为节拍器练习，事情就这样开始了。
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那么家之外呢？您能描述一下伦敦的音乐和俱乐部场景吗？
我太小了，不能出去泡吧，但你知道，我们可以去街上。霹雳舞的事情正在发生，它让各种各样的人–无论你来自哪里、住在哪里、年龄多大–聚集在一起演奏音乐和舞蹈。我认为那是一个非常特殊的时刻：那时俱乐部还在街上。
当我们开始泡吧时，东伦敦周围就发生了很多狂欢，尤其是斯特拉特福地区周围。那
有什么特别的夜晚吗？
绝对的在考文特花园，有一个小俱乐部，每周三都会播放非常棒的室内音乐–它被称为园艺俱乐部，那里的声音非常非常棒，系统非常好，非常亲密。在那里演出的每个人都在其中：达伦·爱默生、早期的化学兄弟、安迪·韦瑟罗尔。然后出现了更大的空间。像天堂这样的地方太棒了。那里有三个房间：一个非常大的房间，非常迷人，一个较小的房间，是更亲密的房子，然后总是有这个环境房间，在那里你可以听到很多令人惊叹的声音景观。他们在那里真的很美好。
1995年，您与Sweety Kapoor成立了Anokha，您能给我一点俱乐部之夜的感觉吗？
每个周一晚上，楼下都充满了压力，几乎是160-170 BPM，然后楼上是一个非常令人兴奋的空间，有更多的环境声景、Triphop节奏、小故障的氛围、印度古典音乐。很多人留在楼上，因为他们只是想听。他们希望自己的精神能够跳舞，但不一定是身体上的舞蹈。我们每个月都会有一次现场演出; Squarepusher来玩过几次，还有Black Star Liner，他们当时也制作了很棒的唱片。
该俱乐部在唱片《Anokha- Soundz of the Asian Underground》，1977年]发行之前就已经成立了，但当唱片发行时，它就疯狂了。
与当时的其他夜晚相比如何？它改变了夜店景观吗？
绝对的它带来了很多色彩，非常非常丰富多彩。这不仅仅是这群被隔离的亚洲人听他们自己的传统音乐，而是南亚人在操场上表达他们正在做的事情，但这不仅仅是他们。只是音乐爱好者。亚洲人没有那么多，肯定低于30%。这与亚洲人无关，这只是一种声音。那是一段非常激动人心的时刻。
您的首张个人专辑《OK》（1998）建立在您早期将印度古典形式与电子音乐结合的基础上，在更大规模地实践这些想法感觉如何？
作为一名作曲家和制作人，我多年来收集了如此多的音乐创意，以制作自己的个人唱片，所以当我有机会与《OK》合作时，这真是令人惊叹。我想创作一部游记，让音乐以一种非常普遍的方式开始。我喜欢文化流派之间的联系，比如为什么这个非洲节拍听起来和这个印度节拍如此相似？然后，这些想法就会汇聚在一起。这就是驱动力。还有，我从印度电影音乐中学到的东西的声学感知：如何让大鼓听起来很小，小鼓听起来很大。即使你把Tabla当做一种乐器，它实际上也是一种相当柔软、轻便的乐器。它有很多的动感、深度和旋律手势，但它的音量不是很大。当你在录音棚的时候，你可以真正地利用感知，音量在你的手中。因此，对我来说，当我做好的时候，我真的做到了，以及我如何才能打破人们–包括BBC！–的这些民族志思想的规则。我想打破那些规则。这是一次美好的经历。制作这张唱片的过程对我来说和实际的产品本身一样令人兴奋。
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这张唱片非常受欢迎，赢得了1999年水星奖-您有没有想过这些声音，或者打破规则会成为主流？
作为塔布拉演奏者，我们中的一些人肩负着一个小小的使命，就是将这款乐器进一步推向前沿。我认为塔布拉，即使在印度背景下，更多的是一种伴奏乐器，为声乐或器乐家伴奏，而不是独奏（尽管有传统的独奏曲目）。但我认为将其带到舞台和中心舞台上是一些关键的塔布拉玩家完成的使命。我想我也以自己的方式在其中扮演了一个小角色。
有了这张专辑，我想我很幸运。幸运的是，没有人坐在我头上，比如唱片公司寻找他们所期待的唱片。我得到了一个完全开放的操场来创造我想要的纪录。我想很多人都很惊讶，但我只是制作了我需要制作的东西，我没有因为任何其他原因制作它。
在您作为制作人、作曲家和即兴演奏家的整个职业生涯中，您还与David Sylvian、Ryuichi Sakamoto和Siouxsie Sioux等音乐家合作过。下个月您将与Cobey Sey和Lucinda Chua一起现场表演。您喜欢或重视哪些合作？
作为一名即兴演奏家，合作并为旋律手势提供节奏是我工作的一部分。我从这些合作中学到了很多东西，我很享受任何机会与我尊重的声音视觉和声音的人一起创作音乐，比如科比和露辛达–才华横溢的音乐家。我们很高兴能聚在一起。我们不会排练，而是完全即兴创作，这样它就永远无法重复，这使得它更加有价值。
有没有什么人是您特别喜欢一起工作的？
我从坂本龙一那里学到了很多。他一直是我的向导和导师。当我第一次做完整的电影配乐时，我打电话给他寻求建议，他给了我很好的建议。他总是在那里。我感到非常幸运和祝福，我们确实深深地想念他。
尽管您从事的项目涵盖了从印度古典音乐到鼓“n”贝斯、流行音乐和新浪潮等各个领域，但您在采访中表示，您不喜欢并抵制“融合音乐”的概念。为什么是这样？
这过于简单化了。将爵士乐融合以外的任何事物称为“融合”也是不尊重的。这就是我看待“融合音乐”的方式，我从来没有将我所做的事情视为融合。因为我的意思是，一切都在融合，没有什么是融合，对吧？Tabla本身就是一个鼓和另一个鼓的融合，也是许多印度打击乐器的融合。
我喜欢色调，我喜欢将黑暗与光明结合在一起。有时你会在我的音乐中听到很多黑暗和痛苦。我认为这也来自于分裂，来自于我们祖先的痛苦，关于我们永远无法了解的被粉饰和棕色化的历史。总有一些痛苦的部分，即使是一首舞曲。你总是会听到一些不一致的声音。
那么您认为您的音乐不像是“东西方的融合”，而是更微妙的音乐？
是啊我的重点绝对是如何在不对乐器的架构和语言做出太多妥协的情况下将塔布拉探索到新的领域。如何将其提升到当代空间？像尼尔斯·弗拉姆这样的人在这方面做得非常好：他们受过古典训练，但他们的观点是现代的。
现在音乐中似乎有更多的流派弯曲。您如何看待当代俱乐部场景以及90年代以来舞曲音乐的发展方向？
类型在商店中记录、CD的归档中更加明显。数字发行有其优点也有缺点，但它帮助打破了僵化的类型盒子。有时，最好的音乐是通过打破流派的界限来创作的。
关于目前的俱乐部场景，重新审视事情的方式总是很有趣的。目前，我的侄子正在出去狂欢，听真正传统的鼓\’ n \’贝斯！我在90年代没有经历过这样的事情，因为一切对我来说都是新鲜的，但现在我意识到：哦，好吧，那个、这个又卷土重来了。它总是非常令人兴奋的是如何循环。
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30多年后，通过Dialled In等活动和Daytimers等团体，看到亚洲地下的声音重新受到关注，这很奇怪吗？
我认为这很棒。我一直知道它会发生，它总是会重新点燃自己，因为那里有历史。我喜欢的是有这么多南亚、斯里兰卡、巴基斯坦、孟加拉国、印度裔DJ。制作精彩音乐的女性DJ也比男性多，我认为这很棒。感觉太好了。Daytimers和Dialed In做了很多出色的工作。我们之间充满了爱和尊重：他们给了我很多爱和尊重，我也回报给了他们。我真的很高兴在这样的时候拿出我的唱片。
距离你上一张个人唱片已经过去15年了。您即将推出的作品与之前的作品相比如何？
有一些美丽的歌曲，还有一些非常好的歌手。大多数乐器都是我自己演奏的;有几首古典长笛和萨朗吉琴，我用几首曲目、几种乐器录制了它们。我非常非常惊讶，因为我也回到了鼓和贝斯。我不想被束缚在其中，所以我不想再发出那种声音，但我又回到了那里。还有一些科技公司的曲目，就像这种氛围一样。我对这张唱片感到非常惊讶。这是一次旅程：这是一种我在脑海中听到的音乐和触动我心的想法的凝聚力之旅。说实话，我只为自己制作唱片，为我听和欣赏！
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Safi Bugel是一位自由撰稿人，在Twitter上关注她