当Field Records于5月下旬在亚洲巡演时，其议程不仅仅是展示他们独特的声音曲目，目前已拥有30多个实体版本。这家荷兰唱片公司最初以倡导最低限度的情感而闻名，但也庆祝了15个 th 一年来，我们一直在支持来自世界各地、来自不同声音领域的高尚艺术家。例如，他们的最新专辑由德国Monolake乐队推出，名为《Hong Kong》，是该乐队早期单曲的第一个完整的黑胶版本。罗伯特·亨克和格哈德·贝尔斯的这两首歌曲最初发行于1997年，当时他们还在学习计算机科学，并投身于柏林的电子音乐领域。这首歌回顾了他们早期对基于计算机的音乐的探索，同时也展示了大量的现场录音。《香港》被认为是他们对实验性配音电子音乐的开创性旅行，但在音乐制作的新方向方面也是一个游戏改变者。经过更仔细的聆听，落实到作品中的录音成为一种捆绑力量，将亨克和贝尔斯的曲目结合在一起，产生了一种潜意识而又广阔的聆听体验，让听者的眼睛和耳朵接触到身临其境的巨大音景。亨克自己说：“25年后，这张唱片在许多方面对我来说仍然具有巨大的价值。”请听下面的歌曲《青色》。
厂牌创始人Arjan Rietveld与由Robin Koek和Nick Lapien组成的荷兰二人组Artefakt在他们的作品中保持了现场录音实践的探索精神，并在他们的“浮动世界”厂牌亚洲巡演期间试图与那些有着相同兴趣的人分享他们的经验和专业知识。不仅仅是煽动灵感的火焰，在河内举办的名为“风景”的免费研讨会，东京和首尔是一个公开的邀请，让我们更好地了解我们的周围环境，吸引我们从声音的角度更深入地了解丰富的文化遗产。经过激烈而富有洞察力的交流，三位艺术家兼导师向我们讲述了他们最近的亚洲之行，他们对现场录音重要性的看法，并让我们一睹他们即将举办的后续研讨会。
在你参加展示之夜和研讨会的城市里，人们对你的反应如何？阿詹：很高兴能够在5月份拉开field Records的亚洲巡演的序幕。在舞池里有很多神奇的时刻可以分享。我们也喜欢在河内、首尔和东京举办‘风景’工作坊。与会者非常渴望了解更多关于实地记录做法的知识。此外，有趣的是，参与者在年龄、性别和(音乐)背景上都存在多样性，这使得关于现场录音的开放方法和讨论成为可能。你能和我们分享一些你进行现场录音的有趣地点或地方吗？尼克：我们最喜欢的录音地点之一是日本，那里提供了丰富的声音记录–包括有机和电子声音。在那里，我们住在松岛一家名为天堂空气的艺术家驻地，它位于一个弹子(赌博)大厅的顶部。这些弹球机发出的声音被分隔游戏厅和我们住处的门过滤，从而创造了一个不断变化的环境音景。
在使用现场录音作曲时，您有任何可以与我们的读者分享的创意技巧吗？尼克：现场录音可以在作曲过程中以多种创造性的方式使用。在完全数字环境中制作的音乐本质上往往是重复的。因此，将此类数字声音与现场录音（本质上是动态且不规则的）分层可以丰富您的音乐。另一个技巧是搜索自然发生的节奏和旋律，例如滴水或鸟鸣。您可以分离这些录音的部分内容，并将它们用作音乐的源材料或灵感。归根结底，还有什么比大自然更鼓舞人心呢？
在您看来，现场录音的元素如何丰富特定的作品？罗宾：现场录音通过增加深度和动感来扩展音乐作品的声音环境。在作曲中，田野录音的有机和不断发展的性质可以引入有趣的纹理品质，这些品质有自己的生命力，从而形成一种无痕迹的线性，建立新的关系。录音中的运动和发展也可以作为其他元素的对比。在我们自己的作品中，我们经常应用录音作为增强曲目空间性并包裹听众的方法。一旦仔细使用，它就会增加作品的沉浸式体验。
您对亚洲电子音乐的未来有何看法？Arjan：亚洲的国内场景是在不同时期发展起来的。因此，很难预测整个非洲大陆的下一步会发生什么。虽然日本、韩国和台湾的俱乐部场景以多种方式建立起来，但中国、印度和东南亚也有很大的潜力。与此同时，人群似乎非常容易接受许多不同的风格和流派。我们希望这能够积极影响当地制作人站起来开发自己的商标声音。为了实现这一目标，强大的音乐创业生态系统至关重要–也许需要从之前提到的更成熟的场景中汲取经验。
您即将举办后续高级研讨会;与会者还能从这次会议中期待什么？Robin：高级研讨会是在最近在河内、首尔和东京举行的现场研讨会的基础上建立的。之前的这些作品是现场录音的入门读物，涵盖了现场录音的历史、理念和实际应用。通过先进的研讨会，我们将引入不同的创意策略来在音乐创作的背景下处理和处理现场录音。这种创意视角与后期制作的功能方法相结合，从而涵盖了在此背景下增强录音以获得最佳音质的技术。Field Records计划举办更多现场景观研讨会（得到文化参与基金的支持）在全球不同城市举办;请在此处通过Facebook查看他们的更多更新。Amira Waworuntu是Mixmag Asia的总编辑，请在Instagram上关注她。