今年在底特律的阵亡将士纪念日周末，小肯尼·迪克森。是在执行任务。更广为人知的名字是Moodymann，他是这座城市最受欢迎的制作人之一，他是为了传播另一位传奇当地人的福音，他是底特律电子音乐的设计师。“如果你们都知道胡安·阿特金斯是谁，那就大声喧哗吧！”周六下午，他在运动节的星际之门舞台上恳求人群。“胡安是底特律的大人物。”在此之前，英格拉姆周四晚上在底特律与DJ黄貂鱼313(Sherard Ingram)交谈时也发表了类似的评论，英格拉姆在那里采访了小迪克森。关于他最喜欢的唱片。迪克森调侃道：“我要告诉你一些关于三巨头的事情，我们都知道谁是三巨头，那就是通用汽车、福特和克莱斯勒。”“第二个三巨头是欧洲人给的，我们都知道…是谁。”但是，如果你问任何一个底特律人，都不会有像[贝尔维尔]三巨头这样的东西，只有最大的那个。这就是胡安·他妈的阿特金斯。接下来阅读：揭开穆迪曼底特律嘻哈的起源和大多数起源故事一样，这个说法是有争议的。理查德·戴维斯是开创性的电子/电子二人组Cybotron的前领导人，1978年发行了一张个人深空唱片《甲烷海》，然后在1985年Atkins离开之前为Cybotron创作了大部分音乐和歌词(Davis随后在1993和1995年又发行了两张Cybotron专辑)。作为小迪克森。提到底特律技术公司，只有三个人创造了底特律技术公司，这是一种还原。但是，关于谁能声称自己是“创作者”地位的争论并不能否定一个基本的事实：底特律在80年代是电子音乐创新的发源地，那里的黑人艺术家打造了独特的未来主义声音，如此令人信服，他们被带回柏林，并在欧洲各地扩散，影响了未来几十年的电子音乐排列。胡安·阿特金斯无疑是底特律电子音乐的顶梁柱，他是贝尔维尔三人中第一个担任DJ和制作人的人(“TECHO”这个名字来自赛伯坦的一首曲目“TECHO之城”)。
周日晚上，在2023年运动节上，阿特金斯理所当然地受到了庆祝，因为目前巡回演出的赛博坦(Atkins、Tameko Williams和Laurens Von Oswald)只是该乐队有史以来的第六场现场表演，也是他们在底特律的第一场表演。尽管有一些技术上的困难，但这一宏伟而迷人的布景吸引了当之无愧的观众，在主舞台上进行了一个小时的永恒的非洲未来主义(参见《晴朗》、《宇宙汽车》和《你的心灵的小巷》)。罗伯特·胡德紧随其后，这是电影节最有力的一击，也是胡德2023年唯一一次现场表演。这位前地下抵抗成员和被任命的部长领导了一场完美编程的电子音乐布道，既是惩罚，也是清洗，他在舞台上的杰出存在(那顶帽子！那个光环！)增加仪式的感觉。读这篇文章：20世纪90年代最好的20首美国狂欢圣歌那些在胡德的布景后留下来的人(一大群目瞪口呆的观众)会看到比利时超级巨星夏洛特·德·维特成为第一位登上运动主舞台头条的女性。有些人，包
尽管今年是一个以电子音乐节为主的音乐节，但今年的账单上有适合每一种电子音乐迷的东西，而对人才的宠爱意味着你有时想要同时参加所有六个阶段。在第一天，BaseJaxx的DJ套装与孟菲斯嘻哈偶像三个6黑手党卡尔·克雷格夫特的套装发生冲突。Jon Dixon LIVE、外科医生、工作中的大师和AUX88 LIVE。当罗伯特·胡德在主舞台上举行周日仪式时，Ela Minus，Kink(现场)，DJ Nobu，Ricardo Villalobos和Scan 7(现场)也在其他舞台上演奏。周末的表演深度和广度–从Cariou到UNiQU3，从LSDXOXO到Sinistarr到Kaskade–也确保了几乎总是有相当大的人群为每个艺术家服务(总共超过115场)。主舞台自然是最有吸引力/最有影响力的艺术家的家，金字塔和星门舞台大多是面向房屋的，滨水舞台可以看到底特律河的美丽景色，主要接待那些不容易在其他地方插座的艺术家，而地下舞台是一个合适的电子掩体，也是最艰难的表演的完美地点。接下来请阅读以下内容：这是Salt A Way：印尼的Sunda Strait的24小时不间断的声音兴奋，今年的运动每天都有超过3万人参加，虽然你肯定在电影节最繁忙的时刻感受到了人群，这与2000年和2001年的头几年相比什么都没有，当时它被称为底特律电子音乐节，是免费的，据报道吸引了100-150万人。Stacey“Hotwaxx”Hale是House音乐的教母，也是首批连续混音的女性DJ之一。她回忆道：“第一届更注重家庭，有家庭跳舞，非常有机。”22年过去了，音乐节变得更加“机械”，她说。它正在尽最大努力变得更加有机，这在一定程度上是这样的，但我们在这里做的是非常成熟的事情。我的意思是，看看赞助商们，“她指着售卖罐子的摊位说，这是一家提供免费大麻关节的大麻药房。“但他们在经营一家企业，你必须做一些事情来产生美元来支付这笔费用。”
像底特律的许多OG一样，黑尔在运动前、运动后和运动期间都参加了一系列演出。“这是底特律的DJ圣诞节，”她在谈到5月的最后一周时说。周六下午，底特律电子音乐的鼻祖之一、电子音乐灵魂的教父埃迪·福克斯在主舞台上扮演了一位性感、颠簸的房子。他还深情地回忆起第一次DEMF，在那次活动中，他与一位键盘手、鼓手和乔治·克林顿(George Clinton)使用的同一位炒作人员一起当DJ。这是一个非常不同的节日，他说。“有些猫来到镇上，他们不太了解底特律的发音，他们得到了15-2万美元的报酬，他们今天在底特律，明天在纽约，在蒙特利尔…我知道很多人来了，他们从来没有经历过底特律，没有汽车城博物馆，他们只是拿了钱就跑了。当我去柏林时，有些东西我不会演奏，他们有某种我尊重的音乐类型。当我去伦敦的时候，也是这样。你让这些人来到底特律，但他们不懂底特律音乐。“接下来阅读这篇文章：亲密的，怀旧的90年代派对照片，来自科技公司的婴儿时代。当然，许多外乡人确实理解和欣赏在电子音乐的发源地玩运动的重要性，但肯定还有其他人不知道。福克斯还对更广泛地粉饰电子音乐，以及他帮助创作的衍生的、更商业化的音乐形式提出了异议，这些音乐诞生于恶劣的环境中。他谈到今天不分青红皂白地使用电子音乐这个词时说：“这是对我们文化的不尊重。”“你不是为了得到909分而躲避子弹和抢劫狗娘养的。”
底特律许多最优秀的制作人也受雇于汽车行业，这在一定程度上解释了电子艺人的工业紧缩和喧嚣，也可能鼓励了一些艺术家的多产作品和在压力下创作的能力。八度一，自以来一直活跃，认为自己属于后一种阵营。兄弟俩Lenny和Lawrence Burden(其他兄弟Lorne、Lynell和Lance有时也会参与制作)在他们被预订成为大师的两天前才开始制作专辑。Octave One是底特律第二波电子艺人的一部分，他们周六晚上的现场表演既展示了他们的音域，也展示了他们几十年的经验。敲击、坚硬的电子音乐，其中大部分改编自他们的新专辑《Never on星期日》，与更多旋律剪辑无缝结合，包括他们最著名的曲目，2000年轻快的俱乐部国歌《Blackwater》。然而，即使在片场最艰难的时刻，也有灵魂，兄弟俩将这归功于他们的父母小时候给他们演奏的灵魂音乐。“事实上，我们可以用鼓机和合成器自己制作一首完整的歌曲，我们正在制作灵魂音乐的电子版，这一直是我们的一部分，”莱尼说。他们的节目是真正意义上的现场直播；完全是即兴创作的(但又非常流畅和有凝聚力)。“我们没有固定名单，我们知道开场白是什么，但我们就是在那里编出来的，”莱尼说。“其中一首曲目‘沉思’，那是我们今晚第一次现场播放，”劳伦斯补充道，他等待着莱尼的提示，然后匆忙制作。“我喜欢站在边上，我不想数1、2、3、4，”他咧嘴笑着说。
除了今年在主舞台和整个音乐节上表演的底特律艺术家数量可观之外，还有一个专门的底特律舞台来庆祝当地(往往是传奇人物)的才华–一群年轻和资深的艺术家演奏从乙烯基套装到步法到EDM/贝斯的各种乐器。舞台可能位于节日入口/出口附近，在那里表演可能会吸引路人和他们的粉丝。在这里，我看到了黑胶大师Wodat(Terri McQueen)演奏阳光、乐观的唱片，丽贝卡·戈德堡(Rebecca Goldberg)以313酸皇后的身份沉浸在音乐中，而德拉诺·史密斯(Delano Smith)的门徒SillyGirl Carmen以时髦的室内音乐和闪闪发光的能量吸引了观众。在整个音乐节上展示的大量女性和非二元人才，无论是当地的还是国际的，都为之欢呼。其他令人印象深刻的底特律表演包括Lauren Flax，在海滨舞台上演奏顶升酸布景，Loren在主舞台上提供家用取暖器，Ladymonixx在金字塔舞台上摇摆(总是对Armand van Helden经典作品表示肯定)，Beige在星门舞台上进行了两个小时的布景，以空旷的电子设备拉开序幕。今年已经连续第二次出演《运动》的碧姬说，在为音乐节预订更多音乐和人口结构多样化的本地表演方面，已经做出了一些非常值得注意的努力。“看到当地最受欢迎的人和来自不同角落的后起之秀收到鲜花真的很令人兴奋，我认为这是这里的‘地下’人真正参加节日的一个激励因素，而不仅仅是后来的派对。”(顺便说一句，以后的派对是世界上最好的派对之一。我只参加了几次，包括喧闹的俱乐部厕所，汽车城葡萄酒的欢乐D-Life，是的！在大理石酒吧和切线画廊的地堡，作为Inter次元传输重要的周末返回源派对的一部分，尽管遗憾的是没有及时赶上Beige与Octo Octa的B2B。然而，米奇的观察是恰当的–在运动中越来越有趣的节目确实吸引了更多不同的人群，包括那些可能认为与场外的、更小众的派对相比，电影节“太商业化”的人。(就我个人而言，我认为在这次活动中，周围没有统一的“酷”人是一件令人耳目一新的事情–在Motion中，EDC狂欢者、霹雳舞者、邋遢的爸爸、哥特人、商业电子兄弟和当地的长老们共存于一个有趣、朴实无华的大熔炉里)。但无论他们是商业还是地下，无论大小，我采访过的所有艺术家都认为Motion是他们本周最令人伤脑筋的演出。很荣幸能在周末的活动支点站在这么大的平台上，也有机会把他们的音乐介绍给新鲜的听众。
据传闻，我从不少优步司机和当地酒店工作人员那里听说，这座城市今年似乎没有去年那么繁忙，这让我感到惊讶，因为无论是在节日期间还是在派对后，这座城市都没有这种感觉。Paxahau表示，通过运动大门的人数与2022年相同。然而，今年所有门票的价格都上涨了30美元，Paxahau表示，这是抵消制作成本所必需的，制作成本上涨了25%。279美元的最后一档普通门票三天票与许多其他节日的门票相当，甚至更合理，尽管对于那些曾经享受过大幅降价运动的当地人来说，这是令人望而却步的。今天，底特律有41%的居民生活在联邦贫困线以下。阅读下面这篇文章：地球是我们唯一的舞池：舞曲活动是如何适应可持续发展的那些买得起门票的人可能对音乐节的后勤印象深刻。在地下阶段可以找到免费的水。感觉比去年有了更多的食物选择(尽管更多的饮料选择可能很好)，食物/饮料和厕所的排队都减少了。在主广场和底特律舞台之间有一大片市场摊位，出售从除臭剂到Moodymann集市到官方节日礼品的各种商品。不知何故，即使有3万人参加，我在任何时候都不必等待进入或离开节日。整个周末的音效都很棒，尤其是在周一晚上关闭电影节巨大主舞台的《地下世界》期间。这是这对英国二人组自2002年以来首次在底特律演出，他们90分钟的片场是一场大师级的演出：完美地安排了10首心爱的曲目，给了他们足够的建造和呼吸的空间。(《Dark and Long(Dark Train)》的《两个月假期》现场直播可能是我多年来演唱会的巅峰之作)。66岁的卡尔·海德(Karl Hyde)在舞台上像一个翻腾的管道工一样在舞台上颠簸着，可能会被误认为是一个十几岁的孩子。他从头到尾与合成大师里克·史密斯(Rick Smith)分享的微笑和拥抱给人的印象是，这场演出对他们来说就像对着迷的观众一样特别。
这个节日的结局再好不过了。这是一项艰巨的行动，但Paxahau逐年改进他们的流程，今年确实感受到了这种努力。他们尊重底特律的根源，同时吸引电子音乐界的大腕来举办一场有利可图且可持续的活动。这看起来很棘手，但这个音乐节是其他城市如何以有意义的方式尊重当地和国际行为的典范。运动是一次朝圣，每个铁杆电子音乐迷都应该至少进行一次，既为了音乐，也为了吸收底特律人理应散发的韧性和自豪感。60年代，他们的城市因去工业化、人口减少以及种族主义住房和就业政策而遭受重创，80年代的先驱者白手起家建立了科技公司–今天的一个价值数十亿美元的行业。运动正在保存这段历史。安娜贝尔·罗斯是一名自由撰稿人，在Twitter上关注她