欢迎来到游览;我们的新专题系列采访了来自亚洲各地的舞池和独特音乐事务的提供商。今天，我们向您介绍Break The Wall;这个创新和社区驱动的音乐品牌在台湾家庭音乐界掀起波澜。
打破墙的创始人之一托马斯·扶托索在德国获得了荣誉，中国在定居台湾之前获得了荣誉。他对电子场景的全面看法给他留下了令人兴奋的洞察力，让他对台湾的运转有了令人兴奋的洞察。托马斯和他的团队在中国工作期间，尽管国家禁止社交媒体，但他们在室内音乐界确立了自己的关键球员地位，并为自己赢得了相当大的声誉。他们将他们的声誉和宝贵的学识带到了台湾，并与其他有影响力的人物一起，帮助台湾彻底改变了人们对家庭音乐…的看法。以及世界其他地方对台湾地下音乐的看法。当提到亚洲地下音乐界时，台湾可能不是人们最关心的，但随着每一次活动，打破墙及其日益增长的支持系统正在缓慢但肯定地改变这种观点。他们主要集中在展示当地的大量人才，并带头从世界各地引进一些最大和最好的艺术家到岛上来。从之前发生的特殊事件和即将到来的令人兴奋的机会中，Thomas Futoso与我们分享了一些引人入胜的故事，过去几年的挣扎和成功，以及剧组如何在台湾和其他地方成为房屋和最小规模的领跑者。
嗨，托马斯！你能跟我们分享一下《破墙》到底是怎么回事吗？《破墙》是一个以社区为导向的音乐品牌，致力于在台湾推广家庭音乐。我们以标志性和欢乐的活动氛围而闻名，我们在台湾领先预订国际艺术家，同时支持令人难以置信的本地DJ场景。在台湾，我们在新冠肺炎大流行期间发起了破墙行动，从那时起，我们在台北、台中和高雄的不同场地举办了几场不同的活动。在过去的几年里，我们带到亚洲的一些艺术家包括Gescu，Mihai Pol，Sepp，Nu Zau，Alexis Cabrera和Silat Beksi，仅举几个例子。你能告诉我们你的起点和打破墙的根本想法吗？打破墙是由我的朋友和合作伙伴杨冰创立的。这个名字本身就来自一部名为《破墙》的纪录片，这部纪录片描述了中国地下音乐文化的历史。在这部纪录片上映几个月后，我们成立了这个品牌，并开始主持活动和预订国际DJ。《中国》的《破墙》主要在上海和北京，但成都、青岛和杭州也有活动。在台湾进入一个新的亚洲场景，很明显，当时我们喜欢的音乐风格并没有很大的市场。市场上充斥着EDM，而Techno则将其推向了地下。我们的想法是，我们要打破壁垒，把我们的声音与颗粒相反，把我们独特的签名带到一个已经很有才华的地下场景。从搬到台湾，我遇到了我美丽的妻子席琳，她已经成为品牌的重要组成部分，负责品牌推广、营销、活动制作等。然后我遇到了我的第二任妻子，Kiko，我总是开玩笑说，我大部分时间都在和她发短信。我们一见如故，并有机地发展了友谊和工作关系，我们三人将共同策划和执行活动。是什么让《破墙》在台湾脱颖而出？有几个因素让我们脱颖而出。首先，我们带来了一种在我们到达之前在岛上很少见的全新风格的家庭音乐。在台湾《破墙》之前，当地只有几位DJ，比如郭美美、米杰伊、克洛辛和高力山姆等，他们会主持类似的活动，为之奠定基础。其次，我们优先为我们的人民创造一个友好的环境。我们不在乎你的种族、宗教、性别或性取向–如果你喜欢好的音乐和良好的氛围，那么你就是我们这种人。最后，
破墙活动已经成为台湾的一项主要活动。你觉得他们的出现对台湾的舞曲文化有什么贡献？我觉得我们对台湾的场景和文化产生了非常健康的影响。我们带来了独特的高质量声音，增强了所有人的体验，很高兴看到有这么多人出现在我们的活动中，把体验带回家，带着更多的人回来参加下一场活动。当人们纯粹受到对音乐的热爱，而不仅仅是赚钱，这就创造了一个神奇的环境。由于新冠肺炎，显然没有国际DJ，所以我们不得不在当地建立自己的声音。这是伟大的，因为它让当地的艺术家发光，并帮助建立台湾的房屋场景。我们把我们的声音推了两年，专注于建设我们强大的社区。当我们能够把国际艺术家带回来的时候，我们的社区已经开始理解和欣赏他们的音乐，这对我们所有人来说都是一次非常特别的经历。随着时间的推移，看到人们在我们的活动中成为新音乐的粉丝，这是一件美好的事情。在台湾举办活动有什么独特的挑战吗？与中国在台湾举办赛事相比，我们面临的最大挑战是变幻莫测的天气，这可能是户外赛事的一个主要问题。即使有完美的计划和阵容，突如其来的热带风暴也可能迫使我们取消或推迟活动，特别是当邀请国际DJ过来的时候。另一方面，对于中国来说，由于使用Facebook、Instagram和YouTube等社交媒体平台的机会有限，最大的挑战之一是为我们的活动创造知名度和炒作。这迫使我们发挥创意，利用其他平台为我们的活动创造观众，特别是当时我们主持的音乐还相对鲜为人知。你如何看待台湾的俱乐部和狂欢文化？我认为狂欢文化正朝着一个很好的方向发展。自从我们几年前来到台湾以来，台湾的地下场景在创造力和多功能性方面都有了发展。除了我们的品牌和我们的俱乐部Studio 9，显而易见的佼佼者是Pawnshop-一个非常高标准的地下俱乐部。还有Grey Area、Full和23 Music Room，它们在音乐、风格和人群方面都是独一无二的，但对现场来说，所有这些都是同等重要的。每个俱乐部的音响产品都向公众展示了多样化的流派。
在中国取得巨大成功后，请告诉我们您的品牌扩张计划！我们的目标是继续扩大在台湾的业务，同时与我们在韩国、日本和其他亚洲国家的朋友和合作伙伴建立更紧密的联系。尽管与欧美相比，亚洲音乐界规模较小，但我们看到了与亚洲其他主要参与者合作发展这一领域和文化的巨大潜力。您提到了纪录片《破墙–中国电子音乐史20年》。你能告诉我们更多关于它的信息吗？它对品牌的建立是如何变得重要的？这部纪录片是在我们在中国进行国际预订时更大规模地进入现场之前制作的。对我来说，更多地了解这么大一个国家的地下文化历史是一件好事，这让我认识并最终遇到了那些真正推动中国地下场景的人物。破墙活动以各种电子流派为特色。台湾的观众对这一系列的声音反应如何？《破墙》品牌和演播厅Studio 9之间有什么联系？演播室9是从B1(台湾俱乐部的前主打产品)关闭，没有地方播放我们的音乐而演变而来的。我记得我坐在河边想：“我们该怎么办？”劳埃德(米杰伊)建议我们开自己的俱乐部。起初这听起来很离谱，但后来我们一起检查了很多场地，发现了我们在台北市中心的新音乐之家，这个想法变成了现实。当时，打破墙是为数不多的组织活动的推动者之一，我们已经开始建立一个社区，我们觉得这个社区足够强大，足以支持我们开设一个俱乐部。从那时起，Studio 9在社区和一些伟大的推动者的帮助下发展壮大，这些推动者由真正优秀的人运营，创造了一个令人难以置信的良好氛围的良好环境。毫无疑问，9号工作室已经成为台北派对常客的热点之一。室内空间是音乐和舞蹈的场所，而巨大的室外露台是人们放松和结识来自世界各地的人的地方。自从新冠肺炎开放边境以来，我们每月都有机会预约几位国际艺术家。除了大量的罗马尼亚风格的简约派对外，我们还试图在不同的流派之间找到一个很好的平衡，比如简约风格、住宅风格、电子风格和一些技术风格。你能告诉我们一些其他城市的酒店屋顶派对以打破城墙而闻名吗？是的！除了我们的俱乐部之夜，我们每月在台湾不同的地点举办日间或户外活动。我们的第一次是在台北的一个河边–我们吸引了大约800人，这绝对是一次值得注意的活动。几个月后，我们在市中心找到了一个新的屋顶位置，名为诺莫尔空间(Norore Space)。在那里，我们开始了每月一次的周五晚上系列活动，活动用我们的音乐和令人惊叹的101景创造了一种非常特别的氛围。最后但并非最不重要的是，我们每月在台中的Moxy酒店举办屋顶活动，我们把国际艺人请到第九演播室，试着把我们喜欢的音乐推向全岛。自《破墙》问世以来，我们有哪些亮点？有趣的是，我们突出的主要亮点之一是我们最糟糕的时刻之一。我们已经为一次背对河滨的活动做好了准备。一切都准备好了，我们上床睡觉，醒来时发现了一些真正可怕的天气。令人难以置信的是，社区是如何支持我们的。许多朋友放弃了他们的时间，在可以想象到的最可怕的暴雨中团结起来，清理残局。我们有那么多人主动提供帮助，我们甚至不得不拒绝一些人！这让我们意识到我们在台湾有一个多么特别的家庭。另一个亮点是把米海波尔、塞普、杰斯库、桑波尔、川本里奥和无线电革命等国际艺人带到台湾。这些家伙一直在打最高水平的比赛，所以把他们带到这里来看他们绝对的杀戮总是令人难以置信的。然后，看到他们体验这个奇妙的岛屿的美丽，并带他们四处参观，这本身就是一种难忘的经历。看到我们的国际预订人员多么喜欢在我们的场地玩耍，沉浸在丰富的台湾文化中，总是令人印象深刻。此外，我们的社区有多欣赏这些艺术家带来的声音-台湾往往不是你第一个想到的地方，当谈到亚洲地下音乐场景时，很高兴看到这种变化的前景。
自从你第一次开始《打破墙》以来，亚洲的音乐界发生了怎样的变化？我们见证了最显著的变化之一是人们音乐品味的变化。这是令人难以置信的看到坚定的电子音乐或昏迷演变为欣赏家庭音乐。虽然亚洲的音乐界仍然落后于其他国家几年，但这是我们共同发展和成长有意义和独特的东西的机会。关于台湾的地下音乐界，世界需要知道的一件事是什么？有一件事让我们印象深刻，那就是质量。台湾有很多伟大的本土艺术家，但有时却被忽视了。当谈到亚洲的地下场景时，它确实是一个隐藏的宝石，我们希望它开始得到更多的认可。此外，台湾的社区非常支持，推广者和DJ经常参加对方的活动，展示爱意。可能是因为场景还比较小，但我还没有在太多的其他地方体验过。对我来说，这就是音乐的全部。你能告诉我们其他领导台湾音乐界的品牌和推广者吗？你们有天鹅绒合唱团的男孩，他们绝对是最棒的。他们将艺术与音乐融合在一起，为他们的每一场活动创造了非常棒的体验。我们还想提到蒸发物品牌，该品牌在活动推广和提供标志性声音方面一直做得很好。Smoke Machine是台湾最老牌的推广者，擅长推动自己的名字在国际上获得认可。其他非常棒的品牌，如彭豪斯和糖果乐园也积极地为现场贡献了他们独特的风格。看起来你们5月19日在台湾有另一个独特的活动–你能分享一些细节吗？为什么我们应该对此感到兴奋？当然！5月19日，我们计划在我们的演播室9号举办一个名为“城市里无眠”的室内音乐节，而且，我们还将首次将两层楼与我们正下方的西星会场结合起来。Westar是一个令人难以置信的独特空间，拥有360度视觉效果，可容纳约1000人。活动将有三个阶段，每个阶段都有自己的流派和身份，来自法国的Janeret将领衔主场，旁边是强大的当地阵容。这背后的概念是，我们几乎超过了通常的月度派对，想要开始组织更大规模的活动，并预订更多的顶级国际艺术家，以提供新的、令人兴奋的音乐水平。在Instagram上关注打破墙的未来活动，随时更新。亨利·库珀是Mixmag Asia的实习生。在Instagram上关注他。