奥地利格拉茨的一座山上有一部玻璃电梯，它挤过120米长的岩石，然后突然出现，俯瞰这座城市的红色屋顶。30秒的旅程有两部电梯可供选择，如果您幸运的话，您可以乘坐一部配有Caterina Barbieri的天体合成器配乐的电梯。想想电梯音乐，而不是电梯音乐。
巴比耶里习惯于在奇怪的地方听到她的音乐。部分迷幻，部分教会风格，她简朴的风景产生了一种在非标准场所最有效的身心冲洗效果，从被毁的教堂到大理石采石场和多层停车场–任何你无法站在酒吧聊天的地方。凭借模块化支架和干冰，她的现场个展将任何建筑都变成了乐器。就像精简的电子音乐在穿越仓库时似乎威力成倍增加一样，她的心理声学极简主义要求超大的建筑。
管道电梯音乐是例外。“很高兴将音乐与这种上升和下降的感觉联系起来，”巴比耶里指出。如果您碰巧走进另一部电梯，还有安慰奖。“现在有两部电梯，”她自豪地指出，“一部是布莱恩·伊诺的音乐，一部是我的。”
和伊诺一样，巴比耶里也是一位电子音乐家，她花更多的时间思考声音本身–它如何在我们的大脑中运作，它如何影响我们的自我感–而不是思考合成器如何运作。虽然她的解释给人的印象是极其大胆的，但归根结底却更容易理解。这是一种旨在在房间里以三维（或更多维度，取决于您的可理解性）现场听到的音乐。这是一种在问的音乐：如果我在一个非常大的空间里播放这一个锯齿波，非常大声，会发生什么？如果我将延迟调整这么多，并将混响推这么多怎么办？如果我让这种声音持续不断，一圈又一圈，直到它绽放成催眠般的万花筒图案，会发生什么？奇怪的东西，就是这样。
“对我来说，这与技术细节无关，而更多的是一种声音哲学，”她谈到自己令人恍惚的表演时说道。“声音是一个非常物理的框架，但就你可以围绕它进行的对话而言，它可能变得非常形而上。”
去年的《精神出口》是对疫情隔离的不利反应，这是一张专辑，由密集的歌曲般的作品组成，灵感来自女性哲学家、诗人和神秘主义者。通过她的新专辑，她正在抹去一切，回到她早期唱片的原始催眠状态。在过去的几年里，这位出生于博洛尼亚的艺术家一直居住在米兰，但当时她仍然住在柏林，不断巡演并在演出中测试新想法。
“最好的想法正在生存，而最坏的想法正在消亡，”她回忆道，并解释说她的大部分写作过程都发生在舞台上。“我将音乐视为一个活的有机体，它会随着表演而变化，随着我的变化而变化。”这段富有成效的时期在一定程度上被记录在《狂喜计算》中，这张专辑证实了巴比里是她这
现在，她进入了她的档案馆，整理了《Myuthafoo》，这是一张从同一个生动的声音世界进行的俳句探索的配套专辑。(The title是另一张专辑曲目的字谜，主打单曲“Math of You”，基于相同的旋律模式。）巴比耶里重返这部未发行的作品，部分原因是它与发行的音乐一样好，部分原因是它试图回收那个时代的能量。
疫情对巴比耶里来说尤其令人泄气。她回忆道，《精神出口》是“在一个非常黑暗的时期创作的，当时我在米兰的公寓里被锁了两个月”。解决方案是设计“一个更大的声音宇宙。所以这有很多层次，很多安排，在某种程度上就像事情的爆炸，我认为这是对当时局限性的反应。”
孤立造成了损失，社交媒体无法替代现场表演。“感觉所有的工作都是为了准备数字资产，”她叹道，对社交媒体的要求感到遗憾。“你感觉自己把东西扔进了虚空，因为你错过了与现实世界中人们的所有交流。”
对互动的渴望是她现在创办了自己的品牌Light Years的原因。“我感到有一种尝试更集体形式的冲动。光年确实是治愈疫情创伤的一种方式，即被孤立、不再共享音乐空间。我厌倦了只有虚拟社交世界作为我的艺术家实践的出口–我感觉非常空虚。”
尽管她渴望IRL互动，但她工具的性质意味着她花了很多时间独自在模块化煤层工作面。“有很多计算。我必须非常集中注意力，而且在这些序列中编程也有点麻烦，需要数小时又数小时。工作室里有很多工作，可能会很无聊–但我想我是处女座，所以我可以做到这一点，”她笑着，振作起来。
这是研究部分。一旦她在机器随机化的帮助下想到了自己喜欢的想法，乐趣就开始了：处理模式并添加混响、噪音和延迟，直到构图开始从混乱中浮现出来。她经常发现自己在控制时处于恍惚状态，”她着迷于与机器的这种编舞。这非常有姿态，”她解释道。“这不仅仅是你将你的想法叠加在乐器上，而是与乐器共舞。”
模块化合成器的一件事是它们确实吸引了某种类型的爱好者。如果你在女性时足够大胆地驾驶这些装置之一，那么你对这些电缆所做的事情的兴趣可能会让人筋疲力尽。在舞台上，她放慢了书呆子的声音，消失在烟雾和灯光中，而她的轮廓投射在她身后。“我不想太关注我所做的事情的技术细节，”她说。“人们对此着迷。有些人甚至将他们在模块化上做的事情投射到模块化上！”她与视觉合作者鲁本·斯皮尼（Ruben Spini）和灯光设计师马塞尔·韦伯（Marcel Weber）一起，推出了一个“抒情但非常空灵”的舞台布景，利用了简单的元素–悬挂面料、背部投影、三个（！）不同类型的雾–塑造“神话事件”。
然而，她自己的班轮笔记中充满了有关她的流程的内容、原因和方式的技术信息。阅读了她与卡利·马龙（Kali Malone）的合作–“毕达哥拉斯和塞蒂马尔地区统一的电吉他经典”–我最终进入了YouTube的一个蠕虫洞，试图了解调音系统。我是否需要复习我的理论才能正确享受这首音乐？
“我想强调的是，这与技术细节无关，”她反驳道。“这与我的模块化方法确实相去甚远。我从来没有读过手册。我从来没有挤过模块化。我讨厌整个模块化音乐场景。当然，我与此相关，因为我玩模拟合成器，但对我来说，这些机器的方法非常深入，非常精神。”
巴比耶里将自己置于一系列女性作曲家中–包括爱丽安·拉迪格（Éliane Radigue）、宝琳·奥利韦罗斯（Pauline Oliveros）和劳里·斯皮格尔（Laurie Spiegel）–她们将电子音乐带入了深刻的心理空间。“Radigue实际上是在冥想ARP合成器。这与她的男同事所做的事情截然不同，”她说。当皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）和卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等穿着实验室服装的先驱们正在用磁带和电子合成进行正式实验时，“这些女性先驱将几乎一种神秘主义带入了她们的音乐方法中，我受到了很大的启发。”
如今，巴比耶里住在她位于博洛尼亚的旧卧室里，周围是她十几岁时自己画的深蓝色墙壁。架子上放着一台自制的Dreammachine，这是一种低保真频闪灯，可以在转盘上旋转，投射微型灯光表演。博洛尼亚对于2000年代初的音乐孩子来说是一个好地方，摇滚、金属和噪音表演让巴比耶里的古典训练得以发自内心地逃避。“这一切都与严格的纪律有关，”她回忆道，“当我开始去看演出并在乐队中演奏时，我感受到了这种解放和自由的感觉。”
体验海野Keiji Haino和Sunn O）现场向她介绍了放大声音的物理属性：“我第一次发现了一种新的听音乐方式–这种将自己屈服于声音的感觉，几乎有一种溶解的感觉。”与此同时，在乐队中演奏是一次令人窒息的经历，作为“唯一的女孩，尽管我有非常清晰的想法，但我总是不得不战斗很多。”一天晚上，她观看了瑞典二人组Ectoplasma Girls的演出，并得到了一个启示：她将放弃乐队，自己做电子音乐。在说服音乐学院的老师建立伊拉斯谟交流中心后，她很快就来到了斯德哥尔摩，在著名的Elektronmussikstudion学习如何使用老式合成器。
早些时候，巴比耶里有机会在一些不寻常的场馆演出–瑞典的废弃矿井Mimerlaven和柏林市中心的前发电站Kraftwerk–此后，她的演出在各种建筑物、仓库和废墟中上演–甚至还有一些音乐厅。（向立陶宛残暴的苏联停车场大喊，“最疯狂的停车场之一”。）她笑着说，在克拉夫特维克这样的大房间里玩耍让她“感觉自己就像上帝”。“你真的感觉到了存在。空间就是这个巨大的生物，当你玩的时候，它就会变得活着。”
她很高兴能够建立起一群由实验领袖和狂欢者组成的观众群，并且在舞池上也有过很多顿悟，尤其是在她十几岁的时候。她指出，俱乐部“一直是一个解放的地方，也是一种与身体和声音的物理性密切相关的体验”。“当然，在我的音乐中，我不使用节拍或鼓–或者很少使用–但我使用了很多快速而复杂的模式，所以总是有电影元素、运动感和感觉像心理感应的东西。你感觉到模式中的脉搏、节奏、凹槽。我更喜欢在站立的观众面前演奏我的音乐，因为这是一个探索你身体的邀请，即使你最终没有跳舞。”
在不确定的封锁的最后几个月，巴比里开始以光年的名义举办演出，邀请不同的艺术家在舞台上现场合作。不幸的巧合是，她推出该品牌的同一天，她在实验品牌Editions Mego的前老板Peter Glasberg去世，年仅53岁。“我真的很难过，因为他一直非常支持我的工作，也非常支持这个品牌的想法。所以我想推进他的愿景。这种连续体和遗产的想法对我来说非常鼓舞人心。”
与其他艺术家建立联系的必要性是她今年春天搬回柏林的原因。一开始在米兰生活还不错，但封锁后，地下场景消失了，取而代之的是赞助活动：“我真的无法再与艺术家进行诚实而有趣的交流了，因为每个人都痴迷于赚钱。”柏林可能已经失去了00年代的性感，但它仍然有“音乐融入日常生活”的严肃场景。一旦她安顿下来，她的任务清单将包括剧院委托和阿姆斯特丹大提琴八重奏乐队的一首具有挑战性的作品，阿姆斯特丹大提琴八重奏乐队是一个弦乐乐团，曾与菲利普·格拉斯和阿尔沃·帕特合作。然后是Light Years，该公司很快将重新发行她的整个专辑以及其他艺术家的新音乐。
奇怪的是，她没有做过太多DJ–她唯一的官方演出是在多年前的柏林艺术节transmediale上，并且“更像是一个精选而不是一个合适的DJ布景”，涵盖电脑音乐、迷幻摇滚和各种户外选择。不过，这种冲动是存在的，最近米卡·莱维（Mica Levi）在Berghain拍摄的一部作品引发了一些想法：“有些人可能迷失了方向，因为他们不知道如何随着这种音乐跳舞，但我听起来非常欣喜若狂。这种体验是深刻的感官体验–它涉及你的身体和思想成为这种被过度刺激的有机体。”
在去年的《Fantas Variations》EP中，三位混音师–卡洛·玛丽亚（Carlo Maria）、贝塞克（Baseck）和坦桑尼亚singeli制作人杰伊·米塔（Jay Mitta）–找到了《Spirit Exit》中内心的科技恶魔，带着狂热的鼓、胡佛和909 s出现。也许她回到德国可能会引发这一领域的进一步研究–她会录制一张合适的舞蹈唱片吗？“我可能会这样做……但肯定要用假名，”她笑着说。“这是我更多地探索的东西，使用采样器和鼓机，我只是喜欢这些机器的即时性以及你可以从中获得的乐趣。所以，是的……但不是用我自己的名字，因为否则所有模块化的书呆子都会杀了我。”
《Myuthafoo》将于6月16日通过Light Years上映，请在此处预购
Chal Ravens是一位自由撰稿人，在Twitter上关注她