它始于2021年初夏，在桥下和停车场里，叛变的朋克狂欢，狂野的每分钟200 BPM的核心游戏，而从15到50个派对的人撕裂了氮气球，并触发了警方的直升机。下午你会在涂鸦庭院或Elysian Park举行的水沟混凝土丛林自由丛林派对开始，在金丝雀画廊(Canary Gallery)玩音响装置或在鞭子(Lash)举办同性恋派对，最终在一群以Ceres、The Yard、Gladys和Vertex等神秘名字闻名的隐蔽空间汗流浃背。尽管夏日的炎热逐渐消退，臭名昭著的朋克们逃离了小镇，但很明显，这一幕仍在继续–洛杉矶正在发生一些不同的事情，一场激动人心的巨变就像从地下涌出的巨浪一样膨胀。叛变的狂欢精神又回来了，但氛围发生了巨大的变化。各方不再依靠源源不断的国际头条新闻来生存或死亡。相反，精心策划的当地和全州客人正在改变方向，阵容和派对常客中的种族和性别多样性更大。当然，有很多90年代的怀旧和复兴，但来自北美、南方和拉丁美洲的制作人正在演奏大量的新音乐-在低音、硬核、丛林、休息和电子领域非常令人兴奋的声音，融合了雷格顿、高音、拜尔放克、阿马皮亚诺等的影响。在2018年，大流行之前，像这样的派对在洛杉矶很少见。现场充斥着名人和有影响力的活动，家庭和迪斯科俱乐部，以及彻夜不眠的严肃电子音乐。但现在，在低音驱动的地下组织中，有许多蓬勃发展的DJ和推广人员，传统派对正在扩大他们预订的调色板，新的活动–其中许多是由女性和同性恋POC运营的–正在为北美和其他地区的俱乐部音乐的前沿上演。
需要明确的是，洛杉矶一直都是关于地下的，但不知何故，当我们的形象输出到世界其他地方时，这一点就消失了。我们在这里即将坠入大海，在肮脏的仓库里咆哮着直到太阳升起，在尘土飞扬的制造仓库、汽车车身商店和城市工业腹地的废弃时装店里创新新的音乐品类。然而，大多数人看到的南加州只有瑜伽和绿色果汁，醇厚的迪斯科舞厅和房子，以及住在海滩边的富有的白人孩子；枪支、黑帮、好莱坞炒作和盛大的EDM音乐节。真正的洛杉矶人知道贝斯、断拍和频谱中较硬的一面–特别是硬核/健谈、硬房子和丛林/鼓/低音–自90年代初以来在这座城市站稳了脚跟，因为英国的狂欢场景极大地影响了气氛和派对组织的预订，如双重热门的Mickey、No-Doz、Fry For Five和有机服装-这些将为巨大的EDM音乐节和Coachella等已成为南加州代名词的音乐会奠定基础。早在20世纪90年代初，洛杉矶就已经在全球大部分地区之前举办了大规模的狂欢活动(当时称为“Massives”)、世界级的唱片店，以及组织严密的大型商业舞曲活动。早期的卡通、夸张的美学仍然影响着今天的流行，无论是在氛围上还是在音乐上；并不令人惊讶的是，过去的推广者和DJ现在是当地音响系统、预订机构和管理公司的经营者，甚至是数百万美元的舞曲品牌。阅读下面这篇文章：Mixmag is 40：对我们有史以来第一个封面明星沙拉玛的采访在过去十年左右的时间里，EDM主导了南加州的风景，动员了数百万青少年和20多岁的观众，对他们来说，像EDC、Hard和Coachella这样的音乐节是他们第一次接触舞曲。这并不都是坏事–从EDM音乐节开始的狂欢者产生了涓滴效应，最终更多地接触到了地下艺术家–但这让不属于这个精心策划的体系的DJ和推广者很难站稳脚跟。尽管新冠肺炎疫情给舞曲带来了毁灭性的影响，但它在洛杉矶创造了一些新鲜空气–一些以不同方式做事的空间，以及愿意测试极限的人群。
“大流行爆发”在时间和品味上造成了裂痕。电子音乐和派对的粉丝被迫以当时唯一的方式体验这种文化–通过DJ流、互联网广播和虚拟活动。没有支付50美元或150美元参加活动的压力-从远处的舞台上观看DJ，仔细计划设定的时间-参与不同的音乐风格和DJ变得像更换频道一样容易。人们对新的声音和想法、新的混合方式和新的狂欢情感变得更加开放。它分散了年龄、性别、地点、流派–赛博朋克的柏拉图式理想。一旦封锁解除，那些刚刚成年的人就会狂热地参加派对，但对某些发起人或音乐流派没有任何特别的忠诚度。对于在过去几年里搬到洛杉矶的数千人来说，情况也是如此。摩根·扎卡林是一名摄影师和理发师，几乎每个周末都能在舞池上看到他。他说：“疫情爆发期间，我从纽约搬到这里，我注意到洛杉矶的派对上有一种深受喜爱的感觉。”我觉得洛杉矶的场景是超级投入的。这一场景的人知道，狂欢派对是年轻人探索内心生活、感受和直觉他人的安全空间–换句话说，它们绝对是必不可少的。“接下来阅读：Clockenflap的2023年回归提高了场边动作和余兴派对的标准90年代的场景极其男性主导，在所有PLUR之下具有超级攻击性–推广者在彼此的派对上打电话给警察是很常见的，DJ经常打架，在活动中盗窃和暴力有时可能会猖獗。我们的地下角落已经把如何让舞蹈音乐文化变得更好的讨论放在心上。在甲板和幕后，有更多的女性/同性恋的表现和认可。有更多的建立社区，共享资源，互相照顾，共同努力；更多的毒品意识，信息和检测。更少的势利和把关。总体而言，我们周围的人正在创造的狂欢空间中有更多的意向性–更多的想法被投入到如何推广派对、门票政策、门票销售和定价方面。…究竟实际的氛围是如何策划的？
#第-79128节{背景：#000000；颜色：#00923f；}#第-79128节.文章-标题__标题，#第-79128节。拷贝页，#第-79128节。复制，#第-79128节。复制a：悬停，#第-79128节.副标题{颜色：#00923f；}#第-79128节。复制一个{文字装饰：下划线；}#SECTION-79128.上下文标记{背景：#00923f；颜色：#000000；}#第-79128节.副标题__前缀{背景：无；颜色：#00923f；边框颜色：
Pure Filth Sound的Sam XL见证了这一切，从经营唱片公司，DJing和推广自己的派对，在90年代末管理MelRose上的Beat不间断唱片商店，以及策划Coachella Stages。自从1992年购买了他的第一个音响系统以来，他为每个人提供了低端的重击，从Doc Martin的地球到海洋，到低端理论，Dub Club和Ham的一切。大多数周末，你仍然可以看到山姆在全镇的仓库派对上主持巨大的扬声器堆栈–他身高近7英尺，很难让人看不见。在地下生活了30多年后，萨姆感觉到大流行后的天使之城正在涌现出一种新的氛围。萨姆说：“现在洛杉矶最令人兴奋的事情之一是LGBTQ+社区聚集在一起，举办地下表演，并将其带回最初由他们发起的地方。”“这场秀的能量是超级的，DJ们简直棒极了！”此外，看到和听到这么多女DJ闪耀的光芒也是很棒的–神圣的女性狂欢能量令人敬畏。我也喜欢今天的狂欢者可以做任何事情；他们不像前几代人那样是大类型的势利小人。发起人正在冒险，在有趣的地方到处举办叛逆派对。就在我以为我在30年内看完了这一切的时候，有人会让我大吃一惊！“我(星眼)从十几岁起就认识山姆了，我来自鼓和贝斯的场景。当我们需要为我、Bianca Oblivion和AUSSIE移植的AK Sports创建的派对系列Warp Model需要一些大扬声器堆栈时，我们重新建立了联系。在纽约市做了15年的DJing和开派对(Trouble&Bass，Chaos Clan)之后，我于2021年初搬回了我的出生地洛杉矶，并与经营着俱乐部有氧运动品牌和NTS电台节目的比安卡重新取得了联系。多年来，我经历了低音和破音、污垢、BMore/Jersey俱乐部、舞厅、140、UKG、Break Beat硬核和丛林的十字路口-坦率地说，在洛杉矶几乎没有地方演奏这种声音-似乎是时候联合起来，为我们最喜欢的声音创造一个地点了。我们在2021年夏天成立了Warp Move，在仓库里的派对上倾注了鲜血、汗水、金钱和数小时的规划，在仓库里、空荡荡的贫民窟阁楼公寓里，在重新调整用途的店面上变成了画廊，DJ嘉宾代表着美英贝斯和俱乐部音乐的交汇点，比如X夫人、茨维、安娜·摩根和IntroSpekt(她最近被评为2023年最值得观看的Mixmag One)。一路上，我们与《锅炉房》和《守口如瓶》一起举办了活动，并与其他低端情侣最糟糕的行为(由安娜·摩根和贝尔·柯夫执导)和当地的时差剧组合作-这是一个由北京丛林人、Junja、尤娜和DJ-About-About镇Dara Genesis组成的多种族、多代人的剧组。
大流行后出现的两个最引人注目的新政党是Soul Exchange和Serenity Link，这两个政党都是由墨西哥出生/洛杉矶长大的DJ/发起人凯伦·加林多又名马帕莫塔抛出
对于一座拥有1200万人口的城市来说(甚至不包括那些从内陆帝国、奥兰治县和北部开车过来的人)，洛杉矶市中心没有多少俱乐部是电子音乐的目的地。我们可能几乎可以用一只手来数：常驻、抓住一次、T台走秀、学院、声音、交流。后三个俱乐部主要是大房间的EDM秀，有时像Los Globos、La Cita、El Cid和Don Quixote这样的拉丁俱乐部会变成当晚的狂欢派对。像The Lash(RIP)、Melody Lounge和Teegee这样的几家DJ酒吧用出色的本地阵容(以及一般的音响系统)让一切顺利进行，但如果你想在现场的尖端跳舞，你就得去参加仓库活动。萨姆回忆起这一切是如何开始的时说：“好莱坞和夜总会的音响系统在过去通常都很糟糕。”对我来说，狂欢者建造音响系统或雇佣像Mike Shredder、Sergio Boom Boy、JBL James、‘Sound Factory’Auggie和140 DB Tré这样的人的DIY道德推动俱乐部不得不与地下俱乐部竞争。如今，同样的情况仍在发生。俱乐部有钱，但工作人员似乎不在乎–地铁有激情，你买不到激情。“我们所有的东西都已经是如此局外人，我不认为俱乐部倒闭是什么大事，”EVAR唱片公司和派对的负责人Marci“Aura T-09”Pinna附和道。EVAR的品牌使命是超越流派标签，他们的派对也会效仿，将贫民区技术老将DJ教父和波士顿贝斯老板阿马迪兹等人与当地的颠覆者如Baseck、Flapjack the Kandi Kid和Wheez-ie配对。“这里一直都在地下。这就是洛杉矶令人恶心的地方–它就像狂欢节的狂野西部。我们在洛杉矶的俱乐部基础设施并不适合这类音乐：因为我们离EDM行业太近了，所以大多数俱乐部都有这种氛围，所以他们与地下音乐非常分开。有支持是很好的，所以绝对不会破坏一个好的俱乐部场景。举办仓储派对当然很难–你实际上是在四个小时内从零开始建立一个俱乐部–但你获得的自由感觉是无与伦比的。
AURA T-09沉迷于在加州山区举行的变节鼓声贝斯派对上，并最终融入了洛杉矶的Breakcore场景，在那里她遇到了Baseck和他的暗物质音响系统工作人员，以及她在唱片公司(和生活中)的伴侣John‘Trickinger’Frusciante。“洛杉矶传统上真的很支离破碎，”
#第-79140节{背景：#000000；颜色：#ee251d；}#第-79140节.文章-标题__标题，#第-79140节。拷贝页，#第-79140节。复制，#第-79140节。复制a：悬停，#第-79140节.副标题{颜色：#ee251d；}#第-79140节。复制一个{文字装饰：下划线；}#SECTION-79140.上下文标记{背景：#ee251d；颜色：#000000；}#第-79140节.副标题__前缀{背景：无；颜色：#ee251d；边框颜色：#ee251d；}#第-79140节.功能-报价{颜色：#ee251d；边框颜色：#ee251d；}#第-79140节.功能-引用__共享{背景：#ee251d；颜色：#000000；}#SECTION-79140.CONTEXT-MARK–BORDER{边框颜色：#000000；}
尽管他们在COVID来袭之前就已经携带了，但新的派对常客给已经在推动激进议程的活动带来了能量和热情的激增。Bae Bae和DJ Kita的Lit Hood Rave活动于2020年2月在洛杉矶中南部的Earl‘s理发店首次亮相，旨在为洛杉矶地下的黑人酷儿提供一个聚会的地方(也是Bae Bae的DJ朋友们的一个地方，比如CrystallMess、Cay$Cross、Half Queen和River Moon玩耍)。从嘻哈和R&B混音到狡猾的舞厅和BMore Club Trax，再到丛林、泽西俱乐部和硬科技，音乐随处可见–观众对此都有共鸣。在城市的另一边，Bianca Maeli，Mtooray，Omar؏，和DJ sui的No Nazar派对为更多的南亚人打开了同样的空间，将Desi节拍与全球俱乐部的声音混合在一起，比如AFrobeats和Baile Funk。你不能错过外国人，他几年来一直站在为西海岸的加勒比海和非洲侨民创建俱乐部社区的前沿。从amapiano之夜到赛车主题的舞厅狂欢，再到将传统的Trini油漆派对Jouvert带到南加州的Junkyard Jouvert活动，外国人坚持自己的立场，将曾经的邪教聚会发展成经过认证的受辱狂欢者。虽然疫情后的时间为新的推动者提供了空间(和空间)来给洛杉矶的夜生活留下印象，但新鲜的能量也让那些多年来忠实地钻研他们的手艺的人受益。Juke Bunce Werk Crew于2013年在洛杉矶成立，在过去的两年里经历了巨大的增长和赞誉，因为他们全面的JBDUBZ汇编系列，以及DJ Swisha，Kush Jones，Elise，以及创始人DJ Noir，Jae Drago和Sonic D等剧组成员深厚的DJ和制作才华，后三人在长期运行的Drume‘n’Bass Night And露台上的一次交谈中构思了JBW，这是今年庆祝其24岁生日的活动。随着尊重已经成为洛杉矶鼓手贝斯的故乡，JBW开始成为所有步法的前哨，并在西海岸毗邻160 BPM。阅读下一篇：亲密的，怀旧的90年代派对照片，来自电子音乐的婴儿时代：在2014至2017年的SoundCloud繁荣期间，我们真的很努力地与JBW合作，我们的每周MIX系列和JBDUBZ汇编系列，诺尔回忆道。JBW将重点转向成为一个展示更广泛的贝斯音乐并与世界各地的人们建立联系的平台。在大流行期间，完全专注于在线是非常无缝的，因为我们已经在这样做了，我们最初的社区很多都是在那里培育出来的。在COVID期间，我们从未停止工作。我们做常规的Twitch Stream，不断地做音乐和混音。一旦世界再次开放，让这些被俘虏的观众整整一年的时间为我们创造了巨大的机会。我们很感激人们看到并认可了我们的工作，我们有机会分享我们的平台，让其他人也能获得知名度。
虽然他们目前没有一个固定的夜晚，JBW的剧组成员-特别是Noir-几乎每个周末都会在镇上丢弃未来的演出，从像Big Booty Bass这样的低端露骨派对到Heidi Lawden和Lovefingers的ESP Institute，后者已经慢慢从房屋和技术倾向的特殊嘉宾，如鲍德和罗曼·弗吕格尔，转向更多涡轮增压低音爱好者，如Sherelle，Nikki Nair和LCY。事实上，一些久负盛名的地下派对为这一场景奠定了基础，比如Lights Down Low，A Club Call Rhonda，以及Into the Wood，在过去的一年里，它们已经扩展到更低级，更危险的舞曲领域，比如Goldie，Skream，Special Request，Amadeezy和Pearson Sound。早间节拍。丛林。这是我们在洛杉矶地下俱乐部文化中的基础。“东海岸(美国)有非常强大的‘俱乐部文化’，但洛杉矶肯定更注重仓库/地下DIY氛围。我们在这里有一些独特的空间，如果有必要，我们将在高速公路下或海滩上架设这个系统。显然，从90年代到现在，最大的变化是社交媒体和访问。我们来自地图点和街道队晋级时代。宣传活动的方式和仅仅宣传党而不是党本身的创造力是令人惊叹的。音乐的发展已经超出了我的想象。我认为最重要的变化是现在女性制作人和DJ的数量。我真的认为当我开始的时候，我可以用两只手数出来。“在Noir看来，洛杉矶的夜生活在疫情过后比以往任何时候都要健康。人们更注重创造更安全的空间，更多的包容性，只是更好地策划活动，有各种各样的声音和新的人才做出动作。我们在过去的一年里可能比前三年更多地外出，因为大大小小的大事太多了。多样性是我们所看到的最积极的变化。就在你想知道这种感觉是否会逐渐消失的时候，新的事件不断增加味道，老牌场景老手们获得了新的能量，重新回到了推广组合中。Mix工程师大师爸爸·凯夫是加州节拍场景的设计师，他的长期低端理论之夜最近推出了每周一次的免费派对，名为Scenario，在市中心的亲密情歌酒吧举行。夜晚很快就成为了贝斯拍击乐现场各种卷须的聚集地。洛杉矶老将R.A.W.和CRS？今年春天，他们将带着他们的一系列丛林2023仓库派对重返仓库游戏。在长滩，向南大约一个小时的车程，由Shaine和Dirty Merlin领导的GRN+GLD正在出现一种新的景象。Aura T-09说：“现在正在发生一种分享和关怀的主导能量，我喜欢这样。”尽管我会说，更多的女性担任组织权力职位是这种氛围转变背后的驱动力，但这种转变100%蔓延到每个人，总体上竞争比过去少了很多。这几乎就像是洛杉矶人聚集在一起，说让我们所有人联合起来，向世界展示我们是什么，我们是如何运作的。来吧！主持人Viyan(又名Star Eyes)和Bianca Oblivion是DJ、制片人、广播员、记者和Warp Model(与AK Sports一起)的联合创始人。在Instagram上跟随Warp模式@warp_mode_即将到来的派对是4月7日与INVT在Yard(LA)举行的派对，4月8日与UNiQU3和DJ Swisha在Paragon Broadway(NYC)举行的派对，以及4月29日与Amor Satyr、Siu Mata以及一位秘密嘉宾在小巷举行的派对。期待Bianca Oblivion在NAAFI 4月28日与洛杉矶制作人ONHELL的新俱乐部单曲。