雅加达的Santamonica是一支已经中断了十年的电子流行二人组。对许多人来说，这么长的休息时间等同于职业生涯的自杀。然而，他们在去年12月下旬的复出秀证明并非如此。这对二人组在叮咚迪斯科音乐厅举行了一场座无虚席的演出，观众和朋友们期待着他们的回归。2003年首次亮相现场的约瑟夫·伊尤布·萨尔柳夫和阿尼迪塔·迪塔·萨尔柳夫以他们异想天开的安排取悦了他们的听众。他们2007年的突破性专辑《Curiouser and Curiouser》自发行以来一直是粉丝的最爱，巩固了他们大胆尝试交叉声音想法的专业知识。它兼收并蓄地融合了电子流行、现代爵士乐和梦幻般的漂浮元素，在当地和国际音乐杂志和在线媒体上获得了许多积极的评价。日本和韩国非常喜欢Santamonica的前卫音乐，他们指定这两人发行专辑的特别版本，增加了五首歌曲。本文标题的前缀是两人迄今为止播放次数最多的歌曲《Ribons and Tie》的歌词，在我看来，这完美地概括了Santamonica。迪塔平静、旋律的歌声与童话般的歌词结合在一起，由Iyub美妙的合成和轻柔的打击乐组成。这是一首欢快、有节奏的曲子，适合晚上和朋友出去玩，或者在自己房间里舒服地在镜子前独自跳舞。
至少可以说，他们的第一张专辑取得了巨大的成功，这对两人来说是要求很高的–他们觉得有必要证明他们可以继续发行更好的专辑。事实证明，时间正是他们所需要的，现在他们带着单曲《Aquarius》回来了，这首单曲让我们得以一窥他们备受期待的第二张专辑，这张专辑由Iyub本人经营的辛吉托斯合唱团发行。2021年，雅加达的集体斜杠俱乐部之夜，Gentle Tuesday，向桑塔莫尼卡的另一首歌曲《Seed and Found》致敬，其中一首迷人的混音如今已成为他们活动中的主要歌曲和粉丝最喜欢的曲目。这部改编版现在已经在许多舞蹈爱好者中引起了共鸣，将桑塔莫尼卡重新介绍给了新一代电子音乐爱好者。好奇心显然没有杀死猫，因为两人继续他们的旅程，为听众提供万花筒般的实验曲目和抒情的故事讲述。我有独家机会在Iyub和Dita的拍照期间与他们聊天，就桑塔莫尼卡是如何在风格和声音方面产生影响的-这两个艺术元素是他们作为艺术家的核心。当然，还有他们作为二人组…走到一起的故事还有更多。
首先，祝贺你复出，圣塔莫尼卡！但是，老实说，我不得不问，为什么我们中断了十年？迪塔：当时，在我们2007年发行之后，我们的第二张专辑实际上有很多歌曲，但问题是，《好奇与好奇》是一张很难制作的专辑。我们花了两年的时间–在这两年里，我们从听起来更有波萨诺瓦风格的《189 EP》到《好奇与好奇》的转变和某种程度上的交叉；我们经历了很多转变。所以，当我们要发行我们的第二张专辑时，我们对自己说，我们能战胜《好奇者和好奇者》的炒作吗？可以说，这是我们的精神负担。第二，我和伊尤布都忙于我们的事业。作为一家杂志的时尚总监，我真的占用了我所有的时间。录制《好奇者与好奇者》的时候，我还没在工作。当时，我正专注于我的事业，而Iyub正在发展他的唱片公司业务–辛吉托斯集团，这些业务也有目标需要实现。事实上，多亏了我们在封锁期间的停机时间，我们才想起“嘿，我们的歌曲库里还有素材！”大流行并不适合发布，所以我们决定等到一切恢复正常，所以我们在2023年就到了！Iyub：是的，Dita关于“精神负担”的说法是对的。直到今天早上，我还在重新录制我们的曲目！迪塔：这也是一个问题；桑塔莫尼卡是完美主义者！Iyub：也许对我来说，这也是一个年龄问题。有时候我的听力有点差。几天后，我会重新听一首歌，然后会想，“这听起来怎么不一样了？”这个名字背后的故事是什么？Iyub：说实话，这方面没什么可说的。就我个人而言，我从高中就开始创作歌曲了。圣塔莫尼卡这个名字突然出现在我的脑海里–这是一个很酷的乐队名字。就这样!对我来说，这首歌听起来很不错，完美地概括了音乐。当时，我所等待的就是合适的歌手…迪塔出现了！这是我的下一个问题！你们是怎么认识的？你们两个之间的音乐联系是怎样的？迪塔：我们实际上是在MIRC的一个聊天室里认识的！我们是通过我们共同的朋友克里斯蒂安·苏吉诺认识的。在那里，我们谈论了我们喜欢的音乐…Iyub：后来，当我们继续电话交谈时，我立刻知道这就是我要找的“声音”。我邀请她到录音室，请她为我写的一首试唱歌曲配音。迪塔：我以前从来没有唱过歌！但是，我确实喜欢写作。当麦克风放在我面前时，旋律就像是在我的脑海中有机地弹出一样。那一刻，我心想：“嘿，我会写歌！”但回答你的问题，我们之间的音乐联系主要是基于我们相似的音乐品味。他的乐队“糖星”也让我惊叹不已。就像，他们听起来和当时印尼的大多数乐队不同。我是他的粉丝。所以，基本上，这一切都是从我们两个都是对方的粉丝开始的！你是什么时候知道你找到了自己的“标志性声音”，你能向我们的读者描述一下吗？迪塔：从最真实的意义上来说，绝对是折衷的。我们受到各种音乐的启发！我听波萨诺瓦、爵士、华尔兹、摇摆、电子音乐、嘻哈和R&B。Iyub也是一样。我们都同意，流派是流动的，不需要“放在自己的盒子里”。如果融合得很好，它们会发出独特的声音，这也是我们努力呈现给听众的。所以，在某种程度上，我们也是实验性的！Iyub：印尼语中的这个词应该是“ngulik”(大致意思是“努力学习或潜心于某件事”)。迪塔：Iyub的爱好是尝试各种乐器和老式合成器，直到他做得恰到好处。事实上，Iyub的大部分声音灵感都来自于他的梦，对吗？Iyub：我是一个非常清醒的梦者。Dita：有些人把他们的梦变成了画，Iyub把他的梦变成了音乐。这就是为什么Santamonica的歌曲也非常具有电影性。Santamonica计划继续走这条“折衷、实验、电影”的声音之路吗？Iyub：很有可能，是的，但我们也确实计划探索和试验新元素。Dita：对我来说，我认为Iyub是一个不会沉浸在过去的人。他总是想要前进，喜欢被挑战–还有什么值得我们去探索？
你的音乐跨越了世代和大陆，在印度尼西亚、澳大利亚、英国、日本和马来西亚的粉丝群涵盖了所有年龄段。你是什么时候知道圣塔莫尼卡的音乐在商业上被接受的？迪塔：对我来说，一直都是关于听我们音乐的人。他们中的许多人找到我们，说“你的专辑《好奇心和好奇心》在我艰难，甚至沮丧的时候帮了我很大的忙。”一些人甚至说，这帮助他们度过了身份危机的时代。其中一人还说，当他们因为两极分化而有一段插曲时，他们转向了我们的专辑，找到了他们问题的“答案”。作为一名艺术家，能够以任何方式激励他人并影响他们的生活，这比任何经济成就都更有价值。归根结底，我们希望我们的艺术被欣赏。Iyub：当谈到“成功”时，我倾向于反思自己，而不是看我们的歌曲已经影响了多少人。基准是我自己。对我来说，这是当我感觉我做了一件“创造性的杰作”的时候；这是一种成功的成就。这意味着我“提升”了自己的创造力水平。不管其他人是否接受，我把一切都留给他们。你觉得哪一首歌或专辑是你的终极杰作？Iyub：《好奇与好奇》。这张专辑就像一本小说；中间有混乱，结尾有一些非常和谐的东西，带来了幸福结局的概念。基本上，听这首歌本身就是一段旅程。如果你必须选择一首最喜欢的歌词，你会选哪一首？Iyub：“我们不需要童话故事，我们会按照自己的方式来做。”(摘自歌曲Ribons and Tie)。迪塔：我的歌词也出自同一首歌，但它是“为了留下来，我们跑得太快了。”有很多种方式来解释它，但对我来说，它试图说生活中的变化是不可避免的，它让你感觉好像你一直在跑步以适应。但你为什么要适应呢？当然是为了生存！Iyub：我们想说的是不要做Mager(“Malas Gerak”一词在印度尼西亚的缩写，意思是“懒得动也不能动”)。Iyub，你怎么形容Dita是一个艺术家？Iyub：她真的填补了我的创作空白。这里有一个简单的例子；之前我正在为另一位艺术家写一首歌，我只知道Dita的歌声是添加它的完美补充。她有别人没有的品质和性格。就像我之前说的，自从我第一次听到她的声音，我就知道了！我找到了！Dita，你怎么形容Iyub是一个艺术家？Dita：从哪里开始？！我是你的粉丝！他是一个天才；他擅长创造跨类型的作品，但他也可以把理想主义放在一边，以满足更多的商业需求。不是所有的艺术家都能做到这一点！他还擅长构思和发掘人才。他接触到的一切都变成了音乐的黄金，但也有一种提升的独特性，使他们脱颖而出。令我惊讶的是，他如此乐于学习任何东西和一切，而不仅仅是音乐。摄影、导演、编辑…我喜欢看到对未来有远见的人。太鼓舞人心了。
作为圣塔莫尼卡，你们两个都有一种异想天开的眼神，也暗示着一点黑暗。风格因素对你如何将自己塑造成二人组有多重要？迪塔：这一直是关于身份的问题，从这个意义上说，我仍然可以保持多年前的身份，尽管我的风格有了一些细微的变化。作为一名独立音乐人，能够塑造自己的身份，按照自己的意愿塑造自己的品牌是非常有趣的，对我来说，最真实的方式之一就是通过我的风格。这和我每天的着装真的没什么不同！Iyub也是如此；我们的穿着反映了我们的身份。当谈到我们作为音乐家创造的东西时，我总是看到音乐和风格是齐头并进的。如果你被迫用一种不是“你”的方式来刻画自己，这会影响你创作的音乐。它让你变得不真实；它也让你的音乐不真实。Iyub：是的，这都是关于身份的。作为一个有创造力的人，你有自己的品味，只有你才能赋予一定的价值，而不是其他人。所以你的风格是你个人品味和知识的反映，这些品味和知识塑造了你的个性。迪塔：总会有一定程度的变化，但我们总是描绘出一种让人说：哦，这太圣塔莫尼卡了！我们经常从我们的风格或音乐中得到这种反应；这意味着我们的品牌战略是成功的，哈哈！你选择的乐器是什么？Iyub：当然是合成器！它是没有限制的！你可以用它创造任何东西。最近，我用我的Synth为另一个乐队填了一个吉他声音–他们不能区分，直到现在他们也不知道我用的不是真正的吉他。无限探索，这就是合成器给我的。你最喜欢的型号是…？Iyub：Korg MS-20！我爱死它了！迪塔，你选择什么乐器？麦克风和我的声带！我不会演奏乐器–当我在舞台上时，我会记住该按哪些键和键。我唯一能称之为自己的乐器就是我的声音。此外，你作为歌手使用的麦克风类型肯定有助于提升你的手艺。你需要找一个能够突出你声音特点的人。我不是一个有很强嗓音的人。告诉我们，你用什么型号的？Dita：舒尔贝塔58A或57A…忘了是哪一个，因为我把它弄丢了！Iyub：她说的关于正确选择麦克风的话是真的。迪塔的声音相当尖锐，不是任何类型的麦克风都能捕捉到的。舒尔Beta 58A或57A非常适合她，因为它能更好地捕捉中低频率。我不得不研究了一堆麦克风，我们经历了一系列的试验和错误，直到我们找到了合适的。Dita：实际上我的声音频率更像是ASMR，哈哈哈！Iyub：没错！我需要一个能捕捉到那个频率的麦克风！
去年，为了纪念你的回归，我有幸参加了你拥挤的漫游欲望展示会；你能和我们分享这次活动的一些个人亮点吗？Iyub：对我来说，它唤起了我的怀旧情绪。在我上台之前，我非常紧张，因为，老实说，我正在经历一个我根本不想表演的阶段。我在幕后感到很舒服。每个人都叫我喝酒，放松一下。有一次，我感觉自己是在强迫自己站上那个舞台…但一旦我这样做了，所有关于过去表演的记忆都涌上心头，该死的，感觉真的很好！Dita：这是因为Iyub是一个天生的表演者！他从小就是，但这是另一次的故事，哈哈哈！我自己更多的是一个概念化的人；当我导演别人的时候，我感觉更舒服，更融入我的元素。Iyub：我从初中就开始表演；我的乐队当时演奏的歌曲来自声音花园，粉碎南瓜，The Cure…迪塔：我记得有一次他的乐队Sugarstar在学校的音乐节上表演，他们覆盖了九寸指甲。那是在99年。没有笔记本电脑，所以他们带了一台PC上台。Iyub：我们也播放了Rammstein的歌曲，但最后一首歌是Nine Inch Nail的《异端》。所以在那首歌中，我播放的音序器的声音并没有从扬声器…中发出只有我的吉他
每条记录都讲述了一个故事，什么记录告诉了你的故事？Iyub：Spiritualized的“女士们先生们，我们漂浮在太空中”。哦，还有My Bloody Valentine的《Loveless》。
迪塔：我觉得有一段时间，我被科克托·双胞胎和伊丽莎白·弗雷泽的歌曲创作深深地影响了。还有她如何使用自己的声音作为她的演唱工具，也是一种与乐队中所有其他乐器融合的乐器。我的专辑必须是科克托双胞胎乐队的《天堂或拉斯维加斯》专辑。但我也喜欢Air的《对讲机》。当我听的时候，我意识到我的声音很相似，尽管是男性的声音。但后来我也发现，他的声音被修改成这样，而我不需要以任何方式改变我的声音。它给了我信心，在某种程度上，我的声音是独一无二的，并让我感到与之“相关”。就像任何动态实体一样，电子音乐场景据说是多年来一直在演变的。作为经历了时代变迁的音乐人，你对此有何看法？Iyub：老实说，对我来说，我会说它没有改变。然而，当谈到现在的艺术家和音乐家的技能时，他们已经完全达到了水平。但当谈到音乐本身时，它并没有真正改变，因为它一直是始终如一的。这是一件好事！Dita：对我来说，整个场景的氛围一点也没有改变。尤其是在电子音乐领域或圈子里；感觉就像你是家庭中的…而且一直都是这样。此外，作为一名女性，我一直感到安全；从未以任何方式被物化或骚扰。即使当我一个人来的时候，它也总是很欢迎。我喜欢看到许多DJ、集体和制片人如何升级他们的游戏，并通过走向国际来展开他们的翅膀。他们中的大多数甚至在印尼人都不知道的情况下！像Jonathan Kusuma和Ecilo曾在许多其他国家演出和发行，还有在锅炉房表演的Dita。唯一令人遗憾的是，印尼媒体对他们在这里取得的成就的曝光率仍然很低，而事实上我们大多数本土人才已经与国际人才处于同一水平！另一件不幸的事情是，人们仍然对“俱乐部”或“派对”持负面看法。而在我看来，这是关于建立关系网，并从投入到活动中的所有创造力和努力工作中获得灵感。亚洲KolktifA，Dekdenz…让这种派对发生需要付出很大的努力，它们都为地下场景的发展做出了贡献。如果没有地下场景，我们作为一个大都市就会消亡–它增加了城市的文化，激发了新一代人的创造力。最后，在不久的将来，我们能从圣塔莫尼卡期待什么？希望不要再中断十年！Iyub：我们的专辑！我们计划一次发行两首曲目，总共八到十首歌。所有的歌曲都已经准备好了，准备推出了！此外，我们计划接管一家美术馆，举办圣塔莫尼卡所有事物的展览，敬请关注！圣塔莫尼卡的《宝瓶座》现已在所有流媒体平台上发布；请查看下面的官方音乐视频。
Amira Waworuntu是Mixmag Asia的总编辑，请在Instagram上关注她。