你知道，今年对于电子音乐现场表演来说是重要的一年，就连卡尔·考克斯也强烈暗示他很快就会挂起DJ耳机，永远专注于现场表演。电子制作人越来越多地使用更专业的表演风格，他们希望能够在演奏音乐舞池时策划独特的体验。从改造的曲目、即兴实验、灯光表演、定制音响系统甚至编舞，结果都令人印象深刻。
我们为您带来了定义这一年的DJ和正在撼动舞曲界的顶级突破DJ，现在是我们2022年顶级现场表演的时间了（按字母顺序排列）。
1 布莱克海因
出生于普雷斯顿的多学科艺术家Blackhaine将说唱、AV、戏剧和电子世界融合在一起，形成一场几乎不和谐的形式冲突，在No Bounds Festival、C2C、Unsound、Tresor和Corsica Studios等活动中进行现场表演是我们不会很快忘记的。他触及了毒品滥用和北方贫困的主题，以及随之而来的耻辱和自我毁灭–采用令人毛骨悚然的噪音即兴重复、他标志性的兰开夏郡口音和合成器，这些合成器似乎从来没有完全符合正确的旋律来给你喘息的机会，所有这些都伴随着他粗糙的编舞。
[照片：娜塔莉·柯蒂斯]
2 礼貌
从DJ到现场表演的转变通常是电子音乐家所能做出的最伤脑筋的举动之一。但是，要在首张EP发行几个月后玩你的第一个现场演出吗？以及所说的现场直播将在Berghain举行吗？听起来像是库勒老板的工作礼貌。事实上，这位显然无所畏惧的哥本哈根制片人在《Night Journeys II》的发行之后，推出了一场精彩的欧洲现场巡演–与伯格茨一起在阿姆斯特丹的Paradiso Noord、Primavera和Village Underground停留。与她DJ布景的狂热形成鲜明对比的是，她的现场布景充满氛围和空灵，为舞池带来平静的能量，并辅以定制的灯光。
[照片：Kasia Zacharko]
3 FO拉莫尔
早在2021年，Folamour就登上了Mixmag的封面，并告诉我们：“现在，当我们回到巡演时，我会尝试变得更聪明一点，为自己花更多时间，甚至更多的是因为我想专注于提高我的音乐创作技能。”他信守诺言。他利用鼓机创造了更多爵士乐的旋律和驾驶节奏，这反映在他的单曲《My People》中。提升他音乐水平的是他的“Power to the PPL A/V”体验。Folamour将DJing提升到了一个新的水平，将音频和视觉效果结合起来，创造了令人惊讶的不容错过的奇观，从Love Deliverthe Day的布里斯托尔人到Les Plages Electroniques的巴黎人。舞台上迸发出充满活力的能量，福拉莫尔证明了他不仅是一名DJ，也是一名表演者。
[照片：科里亚]
4 再次弗雷德..
如果说2022年教会了我们什么的话，那就是舞曲音乐占据了上风，弗雷德再次……在今年最具影响力的现场电子表演中，它可以击败任何人。考虑到他的现场表演才短短18个月，这位新超级巨星在8月份首次亮相《锅炉室》后赢得了一批新粉丝，该节目目前在YouTube上的观看次数约为1000万次。他的节目将制片人合作者的现场演唱与即兴的琴键、琴键和弗雷德偶尔的声音结合在一起。自己成千上万的粉丝蜂拥而至观看这位艺术家的一场全球现场表演，其中包括在伦敦布里克斯顿学院连续三晚座无虚席。
5 HAAI
捕捉HAAI是一次难忘的经历。这位澳大利亚艺术家激动人心、疯狂，总是让事物充满活力，在世界上一些最负盛名的俱乐部和节日中表演，并将house、techno、Acid等结合在一起。除了今年发行首张专辑《Baby，We \’\’\’，HAai还重新燃起了对现场表演的热情，此前她曾在乐队中唱歌多年。她的现场表演充满担忧和影响力，有重量级的节拍、大气的人声和令人眼花缭乱的灯光。这部影片在科西嘉工作室首次亮相，至今仍在人们的记忆中。
6 欢乐匿名者
伦敦二人组Joy Anonymous直接从南岸海岸出发，在舞台和演播室里粉碎了2022年。从他们在伦敦著名河流岸边定期举行的泰晤士河畔活动到弗雷德再次的热身表演.以及与Four Tet的余兴派对，这个双人表演在今年的现场表演中夺得了桂冠。他们的表演最令人印象深刻的是人群成员的即兴表演，或者Joy Anonymous的Henry的自由式人声–所有这些都在河边的露天环境中的两把躺椅上舒适地表演，设备很少。
7 亲吻努卡
Kiss Nuka充满激情、令人回味，她的现场魔术让任何舞池都着迷。这位来自孟买的视听艺术家是一位完全现场表演者，使用声景来讲述故事。Kiss Nuka保持实验性，雕刻节拍和合成器，从一首曲目流到另一首曲目，同时演奏已发行和未发行作品的混合体。她的果阿实验室布景就是一个完美的例子，她表演了《我爱The Drive》等原创作品，同时融入了即兴的声音和柔和的人声。今年年底，她在磁场节上现场表演了她的首张EP《蛇形》，2023年她将开始在印度巡演。
8 洛林·詹姆斯
洛兰·詹姆斯（Loraine James）的现场演出总是对电子音乐进行修改思维的探索，试图融入流派盒是不公平的。她将狂热的节拍与较慢的节奏和环境声景融为一体的能力是独一无二的，再加上她充满爵士乐气息的即兴表演，她的表演总是一种体验。除了在大多数城市周末演出之外，地理爱好者可以在他们的脑海中列出这些内容之外，今年这位Hyperdub附属艺术家进一步加大了力度，与伦敦当代管弦乐团合作，在一场向作曲家Julius Eastman致敬的特别音乐会上。
[照片：Suleika Mu收件箱]
9 LUV NRG音响系统
2022年，人群很少能真正体验到以前那样的音响系统;从加勒比海音响系统文化的早期到90年代的自由派对运动–舞蹈音乐传统上由巨大的、占据主导地位的扬声器组伴奏，从一个场地运送到另一个场地，艺术家们与他们在路上携带的笨重设备联系在一起，就像与他们演奏的流派一样。现在，音响系统归俱乐部、节日和场馆所有;虽然我们仍然可以体验它们对我们喜爱的音乐的令人费解的影响，但我们内心的一部分人一直想体验它们，就像它们在过去的美好时光一样。因此，看到Eris Drew和Octo Octa真是令人耳目一新，尽管他们在2022年联合和单独的巡演日程安排很紧张–其中包括在整个地球上的停留–将一切带回家。
LUV NRG Soundsystem是一款由八个子组成、8.5米高的音响系统，由SBS Slammer（负责Today令人印象深刻的产品的工程师）帮助创建。尽管从技术上讲，他们并不是在传统意义上玩“现场”游戏，但以这种形式看到他们确实是一种像其他人一样的现场体验，我们认为它值得在这个列表中占有一席之地，因为一些好的老式愿景。Eris和Maya的新罕布什尔后院项目已经在波士顿、华盛顿和纽约的三场演出中首次亮相，打造了一场独一无二的活动，回归了舞曲音乐的根源。希望这款“披头士妈妈动力”音响系统能够很快在2023年通过T4 T货车来到我们附近的一个小镇！
10 OVERMONO
当我们九月份热情洋溢的现场评论滔滔不绝时，感觉Overmono正在追随Orbital-Underworld-Chemical-Brothers-Bicep的现场二人组管道，该管道将征服舞曲及其他领域的最大舞台。他们今年的表演紧凑且充满乐趣，达到了对录音室曲目进行激动人心的现场演绎的最佳点，同时也加入了一些小曲线球时刻，例如融入《Pulse X》等邪教经典作品来助长这种狂热。
[照片：罗洛·杰克逊]
11 睡眠D
作为标志性派对和品牌Butter Sessions背后的头脑，Corey Kikos和Maryos Syawish AKA Sleep D十多年来一直处于墨尔本地下舞台的最前沿。在那段时间里，他们对室内音乐、电子音乐和恍惚音乐等各个领域的精致风格产生了兴趣，以及始终根据他们所玩的空间和时间精心策划的适当深思熟虑的现场布景。长期以来，这对二人组作为优秀选拔者的声誉已久，他们在2022年将现场表演带到了全球–巡演将他们带到了欧洲、美国和东亚–并在祖国澳大利亚以全新的视听现场表演拉开了新年的序幕。[照片：乔治亚·海恩斯]
12 索菲亚·柯尔特西斯
柏林DJ兼制作人Sofia Kourtesis去年在她的突破性EP《Fresia Magdalena》发行后首次表演了她的现场表演，该EP从她的家乡秘鲁利马汲取了影响力。这位制作人将自己活泼的歌声融入到她的布景中，在世界各地的舞台上现场混音，包括巴黎的Pitchfork音乐节、费城的Making Time音乐节和格拉斯顿伯里音乐节的下午时段，她还从支持乐队成员那里获得了额外的打击乐。2022年，Sofia Kourtesis与Caribou和Flume一起度过了辉煌的一年，首次登上Mixmag的封面，并为BBC Radio 1准备了快节奏的Essential Mix，展示了她在室内音乐方面的多才多艺。[照片：伊万·萨利内罗]
13 寺田实一
寺田宗一（Soichi Terada）被称为“日本最笑容的人”，去年12月发行广受好评的专辑《AsakUSA Light》，这是他十年来的第一个全长项目，今年再次重返现场，真是一种特别的高兴。如果Soichi令人着迷的合成器和令人振奋的打击乐是我们在他的现场演出中得到的唯一东西，那么我们仍然会竭尽全力去捕捉它们;但远东唱片公司老板的富有感染力的精神和对与他的作品一起身体移动的喜爱是整个夏天一直在推动我们去他的音乐节片场。无论是在舞台上折叠折纸鹤，然后让它们对着麦克风说话，要求观众使用他的midi控制器，还是站在他的设备上跳舞–他一直是一个令人愉快的人，并提醒人们舞蹈音乐可以带来的快乐。我们永远不希望这次巡演结束。
14 太空非洲
《Space Afrika》在一团电线后面，产生配音的节拍、低声的声音和充满回响的轻松序列，而背景视觉效果则带您在内城景观中蜿蜒前行。曼彻斯特二人组的环境现场布景是一种交通体验，声音、景象和字幕的并列同时舒缓又发人深省。从Unsound和CTP等实验温床到喧闹的Horst和Dekmantel，无处不在的布景反映了他们在多个层面上联系的能力，而在Berghain臭名昭著的72小时Silvester Klubnacht结束了这一年，肯定是精神上的。[照片：Chloé Magdelaine和Timon Benson]
15 耶勒
新加坡歌手兼制作人Yeule在发行广受好评的第二张唱片《Glitch Princess》后，今年迅速崛起，该唱片对身份和疏远进行了内省。二月份发行后，这位出现故障和合成器的流行音乐家从目前的伦敦出发，开始了欧洲和北美的现场巡演，演出地点包括巴塞罗那的Primavera Festival、洛杉矶The Echo的双重演出，以及与Charli XCX一起在她的“Crash”巡演中进行的一系列演出。他们的现场表演将电子元素与现场乐队融为一体，制作人在乐器和人声之间切换，包括他们熟练的钢琴间歇和与电吉他的独奏时刻。