在巴厘岛的可用空间博物馆（MoSA），丹·米切尔（Dan Mitchel）通过重新构想塑料垃圾的可能性，为音乐产业设想了一条新道路。
Space Available最初是作为一个创意平台在疫情期间推出的–这个名字的灵感来自巴厘岛当时所有可用的空广告牌–现在是一个工作室和博物馆，专注于苍谷的可持续性和循环性。从表面上看，丹利用垃圾，将其转化为衬衫、转盘盒和音乐行业及其他行业的功能性家具。但更深入地挖掘一下，你会发现他实际上是在通过找到自己的利基并在其中创造经验来应对全球废物危机。通过这些经历，他希望促进教育，并围绕塑料垃圾问题创造对话-但这可能很难参与，所以他将自己的发现展示为工匠服装、音乐配件、高端家居用品和其他与自然和谐共生的替代产品。在撰写本文时，Space Available已经将300万个塑料瓶升级到他们的产品和建筑项目中，并制定了一项敏锐的全球扩张战略……但可持续。
显然，他并不是独自完成这一切的。他在限量版系列、《太空谈话》系列和案例研究中依靠艺术家、设计师、生物科学家和环保主义者，最新的是对名为Radical Fungi的菌丝体的探索，它具有其作为未来生态材料的潜力。但也许最重要的是，丹向内寻找可以合作的人，他的项目培养了年轻人才并更新了巴厘岛的当地工艺。然后是DJ……
尽管丹并没有专门针对音乐行业，但他从小就坚定地扎根于音乐，因此他所做的很多事情都吸引了音乐迷。像Peggy Gou这样的合作者有所帮助，他们于2021年共同推出了Peggy Chair，这成为Space Avoy的首款产品。每把椅子从印度尼西亚的海洋、河流和垃圾填埋场中清除20公斤塑料垃圾，并在底座上储存乙烯基。
我们想更多地了解他到底如何将河里的塑料瓶变成你的黑胶唱片袋，他的扩张计划（并不意味着将垃圾运往世界各地），以及他认为音乐行业如何做得更好。通过丹·米切尔（Dan Mitchell）的绿色镜头来看待世界，伟大音乐为创新提供背景。
所以显然，我们从你在Potato Head的时候就了解你了。但即使在此之前和之后，你也一直植根于音乐。你能告诉我你与音乐的关系吗？它从哪里开始，又去了哪里？
音乐一直是我生活的重要组成部分。在作为一名滑冰运动员长大的过程中，我意识到音乐贯穿了一切并影响了如此多的文化，这是文化的核心。音乐也是我进入时尚、艺术和设计的门户，从小就塑造了我。我的一生、我更广泛的社区和朋友总是以某种方式参与音乐。
2010年，我与他人共同创立了LN-CC，这是一家核心时尚店，但我们还有一家唱片公司、后面的收听室和一家唱片店。当我离开LN-CC时，我在巴厘岛建立了Island Of The Gods Records，自从加入Potato Head以来，我在节日、派对和活动中预订了大约500多场表演。
在疫情期间，我在Potato Head退居二线，并成立了Space Avoy，这是一项以研究为主导的倡议，为自然创造空间。我们开始利用设计、艺术和音乐作为变革的工具来应对浪费危机。在Space Avoy的产品方面，我们用废塑料制作转盘、唱片盒、DJ展位和音乐相关商品。我们还用菌丝体（蘑菇）制作音乐配件，菌丝体是未来的生物材料。
我相信音乐的振动力量将我们所有人联系在一起，它是将我们地球上及其他地方的所有人联系在一起的通用语言。
“我相信音乐的振动力量将我们所有人联系在一起，它是将我们地球上及其他地方的所有人联系在一起的通用语言。\”
您对“可用空间”这个想法进行了多久？
很多人问我我们是如何在一年内做到这一切的–以及在大流行的测试时间内–但我已经从事此类工作很长一段时间了。我担任创意总监已有15年，因此创建可用空间平台对我来说是一个很自然的过程。
可用空间在很大程度上是出于在文化景观中建立更美好未来的目的，在我们的星球刚刚经历的事情之后，这个颠覆的时刻感觉是一个开始的好时机，人们对未来的面貌以及我们如何开发新的、更智能的系统有不同的思考。
展望未来，我们正在努力成为一个类似文化机构的组织，培育音乐、艺术、设计和食物，同时有我们这样做的目的。从环境的角度来看，我们有意识向人们展示当前线性模型的替代方案“拿走，浪费”–但这样做是一种更具文化主导性的体验。 我们以教育为目标启动该平台，举办研讨会和播客，虽然我们一直在开发产品和体验，但2023年对我们来说将非常植根于教育。
Space Avoy和Potato Head是什么关系？
自2014年以来，我一直担任Potato Head的创意总监，努力改善自己和地球的精神给了我的工作带来了很多成就感和意义。有了Space Avoy，我在Potato Head所做的事情的基础上再接再厉，但有了Space Avoy，它在我们研究案例研究和制作产品的方式上采用了更加科学的方法。这就是为什么我们建造了一个博物馆和实验室来展示我们的研究和作品。
但这个概念早于我在Potato Head的角色，因为音乐是我16岁时一切开始的开始，而音乐仍然是我们在Space Avoy所做工作的核心。我们所做的一切中总是有音乐元素，无论是我们在家写作时听的音乐，还是围绕旧黑胶唱片为我们的商店制作商品，还是与音乐家朋友合作。我一直被音乐界的人所吸引，我认为那些从事音乐工作或喜欢音乐的人会喜欢我们正在做的事情。
让我们来看看那些来巴厘岛只是为了音乐和聚会的观众。您将如何描述可用空间概念并以您相信的理由让它们参与其中？
简而言之，我们是一个创意平台和激进的设计工作室，试图构建一个循环的未来。我们正在通过与音乐空间和整个文化景观的文化相关性来做到这一点。我们正试图以一种尊重音乐和黑胶文化的旧方式，但以循环的方式展望未来的方式，在世界上做得更好。但这是一个非常有争议的话题，因为文化产生了垃圾和塑料。为它辩护，它不是一次性使用的，你知道吗？我不是反整形的人，很多人认为我是我认为塑料是一种很棒的材料，有它的位置，但当它被一次性使用时，这就是问题所在，因为没有系统让它发挥作用–这是主要的问题。如果所有东西都在循环系统中得到妥善处理并回收利用，我们就不再需要新塑料了。现在世界上有足够的塑料可以在我们有生之年继续使用它，所以人类需要考虑如何以及在哪里以不同的方式使用它。
您如何看待音乐与地球之间的关系？
音乐本身是可持续和自然的;它只是空气颗粒。只有当你录制它时，它才会存在。我们现在就可以开始唱歌，我们所做的就是创造一种与宇宙中发生的事情保持一致的振动力。
但关于商业方面以及节日、旅游和巡演DJ的影响，这方面存在一个大问题。有时，路上会有50人，航班很多，节日就会造成大量浪费！但情况正在变得更好，许多节日都在与我们接洽，试图把事情做得更好。
但我认为现在每个人都开始醒来，有非常聪明的人正在努力寻找解决方案，我非常希望我们会–希望他们会让它变得经济，因为最终，你必须让可持续发展和再生文化在经济上发挥作用来做出改变，因为这就是我们所处的系统。
人们希望过上一种仍然可以照顾自己、家人和生意，但仍然为环境做得更好的生活。我认为我们距离这一目标还有很长的路要走，但一些非常有趣的技术和材料现在正在发挥作用。一旦人们看到废物的价值（这就是我们正在努力做的事情），那么他们就不会想扔掉任何东西。我对未来非常乐观。
世界正在谈论气候危机。你认为音乐行业必须谈论这个吗？
我认为每个人都应该是。作为人类，我们都有责任关心地球，无论我们从事哪个行业。只要看看数据！尽管有些人不愿意相信，而且显然有气候否认者，我认为这是相当荒谬的。尽管如此，对于未来情况会有多糟糕存在争议，因为我们并不真正知道。这是一个像贫困危机一样严重的问题吗？它是非常相互关联的，我认为像Bjorn Longborg这样的人拥有非常好的数据驱动解决方案，我们可以考虑实施。但许多人似乎不想就此进行对话;他们宁愿互相大喊大叫，这会造成进一步的分裂。
但谈论它可以让对话继续下去，这就是目前大多数行业正在发生的事情。品牌们正在谈论气候危机，这是朝着正确方向迈出的一步。从这里开始，可持续发展只会变得更好、更容易实施。
艺术一直是可持续发展的重要催化剂。你认为音乐可以一样吗？
当然，我们只需要考虑人们在音乐行业中消费的是什么，并问自己如何才能把事情做得更好。探索音乐空间内的循环性是我们肯定会看到的事情。
我们还应该问自己，如何才能制作低影响的产品以及如何才能让体验变得更好。音乐节是将人们聚集在一起的重要场所，同时也是展示创新的平台。音乐是将每个人团结在一起的东西，因为它可能是最受欢迎的文化元素之一，并感动了很多人。我们应该利用音乐节或活动中的这些时刻来展示行业中并创造变革的公司和品牌。让他们真正展示可能性，并让音乐迷从中受到启发。我们已经知道音乐是他们进门的动力，但他们也希望在那里获得其他体验。这是真正将人们聚集在一起尝试改变心态的绝佳机会。
你们将塑料垃圾转化为音乐行业的物品。容易吗？您认为它有潜力大规模生产并成为实际的解决方案吗？
这并不那么容易，因为我们正在处理废物，而就其本质而言，材料可能非常不一致。但只要坚持，就可以做到。我们现在通过可用空间所做的事情相当小众。一切都是手工制作的。尽管有能力扩展，但我们希望看到许多品牌在未来将其作为标准做法。还有很多其他解决方案，我认为没有一种解决方案适合所有问题，但有更好的做事方法。
我们还采取教育方法来改变人们对扔掉东西的看法。例如，我们正在用回收的CD制作音乐设备，向您展示我们可以在音乐行业中研究的循环系统。这也是一个很好的方法，可以观察音乐行业中大规模制作的以前格式的坟墓，以及如何从中创造新事物。许多运往垃圾填埋场的东西都有创造性的解决方案。与黑胶唱片一样，人们正在用回收塑料制作黑胶唱片。我们尝试这些类型的解决方案越多，增加产量就是任何经济体的自然下一步。
您经常使用“循环”一词来描述可用空间和您的许多项目。您认为音乐行业在哪些领域可以更加循环？
它正在审视整个系统。当你销售你的产品时，工作并没有结束。您需要看看销售产品后会发生什么，并考虑五到五十年后的维修策略。容易回收吗？如何跟踪该产品？如何与客户建立更好的关系，让他们知道自己得到了支持并且可以随时回来？长寿如此重要！这一切也会为公司带来更好的保留，因为你与客户建立关系，而不是他们只是消费并希望下次你能通过下一款产品获得他们-这有点像苹果公司不断升级所做的事情，而不是说，好吧，实际上这款iPhone可以用你一生。
我想分解您创建物品的过程。让我们从椅子和与佩吉·你的合作开始？你能告诉我这件作品是如何创作的吗？
我的好朋友郭佩吉一直对塑料回收表现出很大的兴趣。每次她在巴厘岛时，她都会被我们正在做的事情所吸引，并想利用她的平台来发挥作用。
我们向她提出了制作椅子的想法，并给她发了一份草图，最初没有任何唱片成分。然后她制作了自己的草图并寄回给我，在底部添加了记录存储，并使用我们的回收塑料制作了独特的设计。
生产过程如何？
我们与泗水的回收收集者合作，收集尽可能多的废物，并开始从那里开发椅子。最终，我们收集了20公斤塑料垃圾生产了一把椅子。我们收集废物，清洗，然后在机器中切碎，然后放入托盘中。然后我们将托盘放入一个大模具中，模具进入烤箱，制成大板材。我们用这些床单把它们剪下来做了椅子。
这把椅子的独特之处在于它确实是零浪费。不仅因为它是由回收废物制成的，而且我们还将椅子的切屑变成电焊条，将椅子焊接在一起。所以我们没有使用任何胶水或任何钉子，真正创造了一把零浪费的椅子。
但回到循环性上，因为只有一种材料，如果椅子将来坏了，我们可以立即制作另一种，因为我们不必找出所有钉子的位置。当某些东西是由困难材料制成时，回收就更加困难。我们总是试图以最少的干预和没有任何粘合剂的方式进行创建，以确保我们建造的任何东西都可以轻松地再次回收到系统中。
您提到您正在从印度尼西亚收集垃圾，但也开始在其他国家生产。如何抵消航运产生的排放？
这是一个很好的问题。
最初，我们最初是一家创意工作室。我们把一个系列放在一起，预计一两家商店会购买。我们的销售经理甚至告诉我们要管理好自己的期望，理由是进入商店是多么困难，尤其是在疫情期间。我们当时甚至没有开发任何样本，只是发送了照片。瞧，每个人都喜欢这些想法，我们从世界各地的一些顶级商店收到了很多订单。我们开始工作并建立了一个生产设施，这太令人兴奋了，但当我们这样做的时候，我们意识到了问题–这些商店实际上遍布世界各地，航运的排放对我们来说是一个问题。我们本质上是在向世界各地运送垃圾！
因此，我们踏上了成为一个超本地化生产的全球品牌的旅程。这意味着实施一种模式，如果我们在英国销售，那么所有东西都是在英国制造。这是从英国收集的垃圾、在英国创造的就业机会、在英国制造的制造等等。但我们是一个小品牌，我们不可能在一夜之间做到这一点;这需要一些时间。我们计划在一年内在英国全面实施这一点，然后我们计划在日本逐步扩张，成为一个具有真正全球视野的本地驱动品牌。
无论如何，这就是我们的想法，因为我们绝对不想将垃圾运送到世界各地。但即使是现在，好处也确实超过了这一点，因为我们正在与世界各地的买家和客户开始对话，这会产生影响。人们受到启发，这是一个很好的开始。我的意思是，你永远不会完美，更多的是进步和完美，这就是我们要走向的方向。
因此，即使您是一个围绕可持续发展而建立的品牌，您也不是100%可持续发展吗？
除非你什么也不生产，不使用能源或材料，否则不可能实现完全的可持续发展。这只是为了把事情做得更好，我相信如果你每天都做得更好并做出改进，几年后如果有更多的人加入进来，这将是一个很大的进步。
这正是气候活动人士所说的：几个集体的小步骤等于一大步..
没错，我强烈主张进步从某个地方开始。品牌很容易被推迟，因为它们很容易受到攻击。许多人期望品牌完美，并攻击不完美的品牌，但如果他们迈出了一小步，那就需要承认这一点。显然，有很多完全的洗绿行为，但如果你以正直和诚实的方式这样做，那就忠于你的愿景，阻止那些试图让你失望的反对者。
对于我们来说，每个人都非常支持，我们的愿景是我们正在探索替代方案，并将尽最大努力为自然腾出空间–我们对应对废物危机深感热情，这就是我们存在的原因。
艺术家（比如音乐家）如何在自己的个人实践中为音乐产业“建设更美好的未来”？
特别是巡演DJ，请从自己的旅程开始。看看您的旅行的接触点以及您认为可以通过改变产生影响的地方。首先查看您的骑手并请求可持续的替代方案。如果一群更大的艺术家联合起来，尝试与节日和场馆合作，实施每个人都必须遵守的新政策，这将让其他人更容易……而不是只有一个场馆和一位艺术家在这里和那里。但这场运动需要一位领导者，有点像布莱恩·伊诺（Brian Eno）与地球百分比（Earth Percent）所做的那样，来创建一个艺术家联盟，支持这些举措，并为音乐行业如何开创更好的做事方式制定蓝图。支持这样的事情会更容易。
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我来到这里是为了与大自然重新建立联系，过上与我在城市里生活不同的生活方式。最重要的是，它是大自然与巴厘岛和印度尼西亚人民的融合。我一直与这里的人们保持着非常好的联系，因为他们有一种非常特定的心态，我喜欢这一点，以及一种特定的生活方式。这让我感觉非常舒服，我觉得我属于这里，尽管我并不是真正来自这里。
所以当我在这里的时候，我希望回馈一些东西。这是我在回馈方面能产生的最大影响，即利用我所天赋的创造力，同时努力合作和教育人们做出改变。当我搬到这里时，我首先感到震惊的事情之一就是海滩上出现的塑料垃圾。在雨季，天气真的很糟糕，一到这里我才知道有多糟糕。我想做点什么，大约是在我加入Potato Head的同时，所以我们踏上了尝试共同为此做点什么的旅程–一次零浪费生活方式的旅程。
这是大自然，这是人民，这就是巴厘岛的能量;这一切对我来说都非常鼓舞人心。
您认为在其他地方推出像Space Avoy这样的东西会有效吗？或者那就是巴厘岛的魔力……
巴厘岛的美丽之处在于一切默认都是手工制作的，因为工艺文化仍然是日常生活的一部分。从字面上看，有人用香蕉叶制作了一些东西，你在他们的前门外随处可见。它已经在这里存在了数千年，今天仍然存在，考虑到旅游业的入侵，这是相当奇迹的。在伦敦这样的地方，除非你有钱花大钱购买资源，否则你不可能制作出这样的产品，但更重要的是，工艺文化在西方的主流层面上已经消亡。如果你引导巴厘岛的人们，给他们一个想法，并与他们相处，他们也愿意采取不同的做法。这里非常注重关系;这不仅仅是一项商业交易。
我们还与当地艺术家和设计师合作。以Nano为例，他制造了冥想椅。当我第一次见到他时，巴厘岛以外的人都没有听说过他，因为他只是这里众多了不起的艺术家之一，他们只是在当地做他们在日常生活中所做的事情。我们并不只是付钱给他并给自己买了一把很棒的椅子;他现在是团队的一员。我们把他的名字写在上面，他在全球范围内赢得了追随者。我们讲述他的故事，世界上没有人能像他一样编织。他已经从一个两人的团队变成了一个经过他培训的十人的团队，他甚至开始创办自己的学校。
在当地做出改变和合作使这一切都值得，并且与我在伦敦长大带来的全球敏感性很好地配合。我永远无法做纳诺所做的事情，他也永远无法做我所做的事情–这就是合作的最酷之处。我希望这能激励新一代编织者庆祝他们家庭的技能和传统，并激励其他行业也这样做。
您如何描述巴厘岛的创意和音乐社区？
这里有很多年轻的创意孩子。过去几年真正有趣的是人们再次引用自己的文化。当我第一次搬到这里时，这种情况在年轻一代中并不常见。它更加外向。但现在我看到人们重新发现这里发生的一些奇怪而美妙的事情，并以新的方式重新解释它们，因为它在很多方面都如此丰富。现在我们看到很多孩子为自己的传统感到自豪。看看Gabber的手法;他们将印度尼西亚文化融入到他们的艺术中，并将其搞砸了。
您希望五年后在哪里看到可用空间？
我们正在努力建立一个可用空间生态系统，这个生态系统本质上是我们认为生活在基本社区中所需的一切：你需要教育，所以我们正在寻求建立一所学校;你需要文化，这意味着博物馆、文物、音乐和时尚;我们需要庇护所，其中包括建筑;我们需要废物管理和发展回收中心。我们甚至在考虑生存和探索食物领域。
我们正在“可用空间”愿景内完成所有这些工作，并在建立社区的同时看看这将把我们带到哪里。在进行更多案例研究的同时，我们计划继续为这个星球上的人们创造更美好的未来。
参观巴厘岛MoSA，位于Jalan Pantai Batu Mejan No：33 a，Kabupaten Badung，Bali 80351，印度尼西亚。周二至周日上午11点至晚上7点。或者在此处在IG上关注他们。