电子音乐场景通常是发自内心和激烈的。作为一名拥有“全套服务”的艺术家，这是一场混乱，很容易让无数人群对谁在社交媒体上声音最大，或者谁反复被计费表示敬意。幸运的是，对于伊巴拉·拉马（Ibarra OttRama）又名范斯托克来说，他是如何搬家的，因为他相信道路不是线性的。突出他的技艺的是微妙的存在、强大的纪律和对音乐实力的温和态度的结合。
早在2014年，他就开始担任DJ，并在不久后探索制作世界，在此之前，蒂莫西·拉马首先爱上了爵士乐，这反映了他之前的一些原创作品。“爵士乐一直是我生活的重要组成部分。早在我记事起，我妈妈就让我第一次尝到了优秀的爵士乐。周日下午开车回家是一个慵懒的周日下午。我记得我心里想，一切听起来是多么复杂，但又如此舒缓;你知道，回想起来，我想这是我第一次真正“感受”音乐。小时候，我一直喜欢一个凌乱的房间，里面堆满了散落的磁带、纠结的电缆、麦克风和前面的大混音板。我一直对广播背后的这个不知名的人背靠背地为你播放歌曲的想法着迷。回想起来，我一直想成为这样的人。”
没过多久，修修补补的冲动就占据了上风，德拉·拉玛开始摆弄旧收音机，开始听父母的录音带，直到最终为自己的广播节目录制了一些磁带。他早年玩弄几乎被遗忘的小玩意儿的经历导致他投资于MIDI控制器、鼓机、唱机，当然还有他对录音和采样的喜爱。他还在机构亚文化空间度过了年轻的时光，其中包括Today x Future，周围都是一群才华横溢的当地艺术家。“说到我最早的灵感，我能想到三个名字，那就是迭戈·马帕、ESCURI和蒂莫西·沃恩。他们的创作过程一直让我着迷。北极星六是我目前的灵感来源。那个人真的知道如何挖掘音乐来制作样品。他是我一直以来最喜欢的本地场景中基于样本的制片人之一。德拉·拉玛最引人注目的一点是，他允许自己真正地吸收周围的环境，然后隐居。这给了他一个集中的机会去探索自己的能力，而不是所有的噪音，挑战自己的极限，然后每次都变得更有进步性。“我认为一个人在工艺上保持一致性是造就一个伟大的艺术家的原因。让自己每隔一段时间就能呼吸一次。
此后，他与迭戈·马帕（Diego Mapa）本人领导的Body Clock Records签约，并在越来越多的背景下进行DJ表演，从世界音乐到迷幻音乐、电子音乐和豪斯音乐–而且名单还不止于此。“最近我一直在与LONER和他的团队合作。看到他们一路一路地合作，总是能让我对如何处理我的创作过程有一个新的视角。”梦想着在蜡像上进行现场录音，并与朋友们继续合作，除了OttRama之外，真的无处可去。正如他不断被蓬勃发展的社区所赋予的力量一样，他–有意识或无意识地–已经激励了新一代艺术家;他们希望拥有与他相同的技巧和温柔。[图片来源：The Vanstock和Futur：st]Samantha Nicole是Mixmag Asia的菲律宾记者，请在Instagram上关注她。