1987年，横田伸一郎（Shinichiro Yokota）前往灯火通明的东京新宿区，在全日本DJ大赛中决出胜负。当时，美国嘻哈音乐的黄金时代正在日本广播电台中渗透，有抱负的旋转歌手会聚集在这些活动中，带着进口乙烯基，进行竞争性的说唱和混音。几年后，他参加了另一场战斗，希望遇到更多说唱音乐对手，但正是在那里他找到了一个朋友：寺田宗一。他们共同成为日本家庭音乐的两位定义音乐家。
“寺田表演了原创作品。我对此感到非常震惊。我认为他的现场表演非常令人印象深刻和有趣，”横田回忆起那次决定性的会议。他们建立友谊后不久，寺田将横田介绍给了house，这种音乐类型将推动他未来的音乐生涯。两人的早期作品让人回想起当时的嘻哈时代精神，他们对霹雳节拍的运用和对完美朗朗上口的声乐样本的本能耳朵就是例证。由于横田不会说英语，他纯粹根据音乐质量来选择他的样本。“我并不总是明白它的含义，但这并不重要，”横田说。“我真正理解和倾听的是‘ibiki’，”他解释道，用了一个描述声音感觉的日语词。
他最著名的作品《再试一次》就是这种方法的缩影。它采样了Derek B又名EZQ轻松吹嘘的80年代英国嘻哈歌曲“Good Groove”中的一位女性声音，问道“嗨EZQ，是我莎拉·简，我想知道‘你是否想再做一次？”，将副歌从诱人转变为迷人，与曲目令人回味的旋律和和弦融为一体。
这首歌的制作正值横田刚刚开始涉足室内音乐时，当时他向寺田寻求指导，这变成了一种创造性的合作伙伴关系，然后是终生的友谊。两人住在东京，彼此相距很短的车程，横田每天开车去寺田的家，看他赛道并学习如何使用他的设备。“他家里有各种类型的音乐设备，”横田回忆道，“他确实激励了我，我也为自己购买了更多设备。”
就像他们相遇的DJ之战一样，这首曲子也可能被证明是横田和寺田的竞争焦点，YouTube上传的一段视频错误地将这部剧计入了后者的数百万美元-但相反，这代表着他们加强了纽带。横田说：“这首歌是为Terada创作的。”他解释说，这首曲子并不是争论的焦点。他说：“正是因为Terada，这种音乐才在世界各地流行起来。”他指的是2015年高峰时间对Terada的品牌远东唱片的重新发行汇编，该专辑以《Do It Again》为特色，并使他们的作品获得了更多的国际关注。我确实自己制作了这首歌，但因为Terada的缘故，它变得流行起来。上传到YouTube上的名字是不正确的，但我认为这是我们一起做的事情。所以我从来没有想过要改名。我从来不想说这是我的歌。“这种谦虚的态度也构成了横田参与共同开发的日本家居音效的基础，它更喜欢简约而不是奢侈。“在80年代，合成器没有太多的编程选择，”他说，并指出这是他通过技术进步而保持的一种方法，这些进步为艺术创作提供了无尽的可能性。“我不喜欢乱七八糟，加了很多东西。我仍然喜欢使用五到八个元素，而不是增加很多混乱。
“也许这是受到日本文化和绘画的影响，”他反思道，并指的是“古老的日本艺术–除了江户时代–只使用五六种颜色，这非常简单。日本的乐器也相对简单：琴琴、三味线、泰琴和福琴。实际上并没有非常吵闹的乐器，将这些简单的乐器放在一起会产生非常美丽的声音。日本的艺术和乐器可以这样相似，日本的食物也非常简单美丽，没有太多的成分。”
日本乐器的美丽声音是横田和寺田为日本房屋开发独特声音的另一项重要资产。“我们尝试添加日本传统乐器的声音–例如三味线（日本传统乐器）和尺八（日本传统长笛）–这使它更适合日本人的耳朵，同时也创造了一种美国人和欧洲人以前从未听说过的新声音，”他谈到本土元素时说道，这让它听起来清爽原创。
尽管如此，日本房屋仍然植根于其美国起源。毫不奇怪，横田回忆起Terada向他展示的第一首歌曲是Lil Louis创作的，这首歌曲引起了特别的共鸣。“Lil Louis的室内音乐非常简单：仅使用鼓、贝斯和合成器，带有爵士乐的气息和适合跳舞的强烈节奏，”横田说。“我开始思考–怎样才能重现那种简单的音乐呢？”
现在，一些当今世界上最具活力的家庭音乐已经从日本涌现出来：20世纪80年代中期帮助将这一流派引入日本的Ko Kimura；与Frankie Knuckles共同制作了开创性歌曲《Tears》的Satoshi Tomiie；以及曾在天堂车库(Paradise Garage)实习并将美国家庭的声音带回日本的DJ Nori。但当Terada和Yokota在1990年推出他们的品牌远东唱片时，俱乐部文化中的家庭音乐在日本几乎不存在。大多数人对什么是家庭音乐没有概念，当地艺术家发行的专辑也很少。横田说：“如果你在那段时间谈论日本的家庭音乐，即使是唱片公司通常也不太了解它。”也许这就解释了为什么该唱片公司的同名首张专辑《远东录音》最初只进入了日本的特定圈子。事实上，Terada的家里有一盒盒未售出的唱片，他用这些唱片作为家具用来吃晚饭。这在一定程度上也可能是由于日本的地理位置孤立。在互联网出现之前，这个同质化的国家在很大程度上不在西方的雷达上，也许出于这个原因，舞曲历史上没有底特律、芝加哥、柏林或伦敦那么频繁地被写入舞曲历史。
当寺田继续在千禧年中发行音乐时，横田发现自己对音乐制作的技术进步不再抱有幻想。“当我第一次开始制作音乐时，设备非常昂贵。当我想复制某些声音时，它们并不容易找到，”横田说。“但在千禧年里，许多新设备变得非常容易使用。每当你想找到声音时，它就变得如此简单。任何人都可以做到。所以我失去了创作自己音乐的动力。”在接下来的二十年里，他基本上停止了制作和发行，并退出了日本音乐界，将注意力转向抚养孩子，并与妻子一起经营自己的定制汽车零部件公司Night-Pager。
直到2015年DJ兼制作人Hunee为《尖峰时刻》编写了《来自远东的声音》，全球粉丝才终于意识到这两位艺术家的才华。受到支持的鼓舞，横田后来发行了四张专辑，其中包括他的第一张个人专辑《Do It Again And Again》，其中包括80年代末和90年代初制作的未发行歌曲，以及由日本唱片公司Sound of Vast制作的无可挽回的《Ultimate Yokota 1991-2019》，这是横田职业生涯中跨越时代的音乐收藏，以前从未使用过黑胶唱片。
尽管后来世界各地的知名机构纷纷邀请横田演奏他的音乐，但出于对他的汽车零部件公司的奉献，他继续拒绝了这些请求。不过，他的决心开始减弱。“老实说，我确实想去国外打球……我并不认为这些机会是理所当然的。但问题是，如果我去巡演一个月，而不继续我的业务，那么我就会失去客户。所以我不能同时做好这两件事，我的事业和音乐，至少其中之一会受到影响。这对我来说是一场斗争。“他说。随着报价的来来去去，横田表示，他确实希望有一天能够在海外表现出色。“我还在努力保持平衡–我什么时候能去？我的生意会受到影响吗？所以我还是没去。但我一直在考虑这件事。“然而，这场斗争并没有阻止横田继续在他的祖国日本演出，包括最近在涉谷Dogenzaka的Contact Club演出的一场演出，该俱乐部上个月与Vision Club一起关闭，取而代之的是一个购物中心。但横田洋三表示，禁止外国人前往日本的旅行限制改变了人们对他的现场演出的接受程度。在冠冕之前，人群中80%左右是外国人，日本人不是很多。这次并不是真正的外国人，80%的人是日本人，“他解释说。外国人来的时候很热闹，但现在人群少了很多，也安静多了。
横田还继续在家中制作音乐，包括去年11月发行的最新专辑《Tokonoma Style》，该专辑由12首曲目组成，涵盖house、techno、流行、放克和嘻哈，使用AKAI S1100、Korg M1和Sequential Prophet-5制作。90年代初。在过去的一年里，他还与其他音乐家合作，包括日本极低噪音乐队D49、日本流行歌手Rinapon以及国外的艺术家。“当Corona到来时，我仍然能够与日本音乐家和国际音乐家合作，因为每个人都在互联网上，我们互相发送音乐，”他说。“每个人都说–让我们合作吧。”
他与寺田的友谊在为远东唱片公司制作30周年纪念专辑的过程中继续加深。“我们已经是近30年的朋友了，有时一起创作音乐，有时一起吃饭，有时只是聊天，”横田说。“寺田比我大五岁，但我们关系非常亲密–他就像我的音乐哥哥。”
横田个人对室内音乐未来的乐观态度可以归结为他的老派方法，即仅利用手头的基本元素创作简单但复杂的音乐。“在当今世界，音乐制作的选择太多，但实际上是没有必要的，”他说。“我想专注于制作简单的音乐，就像Lil Louis一样–鼓、贝斯、合成器，也许还有一些声乐曲目。我认为你只需要四五个元素和一些编程就可以制作出优质的音乐，就像90年代的那样。”俗话说，少就是多。但当谈到横田慎一郎（Shinichiro Yokota）永恒的经典住宅时，我们总是想要更多。
米娅·帕蒂略（Mia Pattillo）是一位自由撰稿人，在Twitter上关注她