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为了使音乐行业更加公平，黑人音乐创作者必须理解经济学并考虑经济学的背景。在日益以DIY为中心的消费者领域，他们可以获得的选择正在扩大，在某些情况下可能是压倒性的。音乐家，无论有没有团队，在零售艺术品时总是面临着做出正确选择的挑战，或者面临着与经济上有害的安排挂钩的风险。
我请汤姆·格雷（Tom Gray），他是音乐家，也是词曲作者和音乐家权利的坚定倡导者（也是艾弗斯学院新任主席），从所有音乐家的角度概述他一直在竞选的目标，尤其是来自工人阶级背景的黑人音乐家，他们至少从历史角度来看，可以说受到了最严厉的财务结果。
我创建#BrokenRecord是因为每个人都在挣扎。新冠病毒制造了一场完美的风暴，唱片音乐的收入化为乌有。62%的音乐家报告称，2019年年收入低于20，000英镑，这意味着许多人生活在贫困线以下，还有更多人需要国家福利来维持生计–这是现场表演收入。然而我们被告知，地球上播放的歌曲十分之一来自英国。这应该意味着目前价值150亿美元的流媒体行业中的十分之一应该流入英国。15亿。如果你每年给英国的每一位职业音乐家一张五千美元的支票，你每年仍然会剩下超过十亿美元。音乐上有足够的钱让我们变得更加公平。毕竟，各大唱片公司每小时从流媒体中赚取约100万美元。
我们应该能够对那些已经在YouTube上发表自己歌曲的孩子们说，在这个行业的成功可能意味着漫长而健康的职业生涯。如果你将你所拥有的一切都投入到你的艺术形式中，并且你很有才华，有美丽、才华横溢、富有创造力的想法，那么我们至少能做的就是支持你。
当然，音乐一直是一种不稳定的生活。你必须忙碌，有时你也是黄金市场的一部分，但仅仅因为一个行业一直不受监管和不公平，并不意味着我们不应该做得更好，不是吗？我们不应该屈服于不平等和不公平。黑人社区不应该觉得必须走得更远才能克服本已不平衡的竞争环境。直到1944年《教育法》颁布之前，工人阶级的孩子仍然没有受过教育。人们总是接受自己的情况，但这并不意味着作为一个国家我们不能做得更好。我们可以改变法律。我们可以为音乐制作者做得更好。“事情就是这样”的厌倦愤世嫉俗已经过时了。
虽然认识到更广泛的市场“准入”使英国黑人音乐蓬勃发展，打破了许多等级森严的守门，但音乐领域仍然没有真正开放的竞争环境。它对每个人都不利，因为它剥夺了几乎所有人的机会，它抑制了创新，并且使道德和可持续进步的门槛低而缓慢。它导致陷入懒惰和不公平的规范。当然，有很多访问权限–我可以在眨眼之间分发我的音乐–但与市场相比，我们都面临挑战的市场份额很小。我们正在为殖民岛屿上的海滩而战。即使你做得很好，你也可以做得更好。
听我解释完全独立的“DIY”音乐仅占市场价值的6%。每天都有数百万独立创作者上传他们的作品，只争夺6%的价值。按照目前的增长速度，该领域需要25至30年的时间才能挑战现状。
如果你看看Spotify的全球前50首曲目，在任何给定的一周，通常超过80%的曲目属于一个大唱片公司。如果DIY占市场的6%，我们知道有数百万独立创作者，那么只有极少数通过流媒体赚到真金白银的艺人可能是完全独立的。尽管我希望这不是真的，但像AJ特雷西这样的开拓者更多的是例外，而不是规则。我不想扼杀希望，远非如此，但如果你是一个年轻、黑人和完全独立的人，你不仅必须清除你可能面临的不平等和种族主义方面的巨大障碍，而且还必须清除一个对除少数人以外的所有人都非常不利的制度。此外，我认为这还不够，黑人创作者创造了所有类型的音乐，而不仅仅是“黑人音乐”流派。就像有很多白人孩子跳嘻哈一样。我是一个白人孩子(尽管是一个奇怪的罗马天主教和犹太人的北方组合)，他对布鲁斯的热爱改变了他的生活。但是，在我看来，我们不应该过于关注流派。任何针对问题的解决方案都必须尽可能帮助最多的音乐家。也许我错了，但我相信，如果我们帮助那些收入较低的人，如果我们帮助那些被排除在主流和房间之外的人，如果我们挑战旧的剥削性力量，我们作为一个社会都可以受益。
需要做大量工作来研究垄断市场力量如何削弱独立音乐、影响播放列表以及平台和唱片公司之间的许可协议如何巩固这种力量。这就是我们要求总理将其转介给竞争和市场管理局的原因之一，希望创造变革，并有一天创造一个有利于勇敢者的自由市场。不幸的是，尽管其中有一些重要的事实，但该报告却远远不够。
Spotify告诉我们，艺术家1%的作品产生了90%的收入，但其中有多少收入流向了艺术家、表演音乐家、制作人和词曲作者。Spotify向我们保证每年收入超过3.6万英镑的13，000个目录中，有多少人向艺术家支付了一分钱？我们不知道，也没有人会告诉我们。显然，会议音乐家是我们社区中最脆弱的成员，他们从流媒体中一无所获。他们通过广播获得报酬，但广播正在乘坐蒸汽列车进入历史。尽管创作了这部作品，但词曲作者们却陷入了困境。尽管制片人有时预付报酬不错，但似乎陷入了会计噩梦中，无法获得任何后台。显然，今天有许多创作者正在谈判规模庞大的前端交易，但对于任何个人来说，这种情况不会也不可能永远持续下去。没有什么比版税更持久的了.它们可以持续到达，直到你死后70年。
一如既往，艺术家最有可能发现自己陷入不公平交易。当然，也有许可协议、分销和利润分成协议，但对市场和最大参与者公司实践的任何现实概述都会发现，正在完成的最常见的交易（与2021年的重大价值相关）仍然是标准记录交易，即收回交易。该交易将所有预付款、录音成本等计入艺术家的收入。如果您来自贫困家庭，预付现金的吸引力非常强，尽管这可能会导致严厉的合同条款。
20世纪初的唱片音乐对表演者没有任何报酬。制造业的既得利益者站在版权法面前，成功地认为塑料的打印机是录制表演的作者，而不是表演者。从那时起，每一项措施都是将权力、控制权和价值归还给表演的创造者的斗争。到1958年，The Drifters的片酬为2%，到20世纪末，当普林斯挑战他的合同时，“标准唱片交易”中的艺术家的片酬已接近18%。尽管这些公司仍然只支付90%的费用，但保留10%的“物理损坏”–运输过程中对乙烯基造成的神话般的损坏，并没有真正影响CD。又过了20年，我们仍然听到唱片公司每天都在进行18-25%的交易。而且，通常情况下，这些版税将由唱片公司保留以对抗债务。
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创建版税支付系统的最大推动力之一是塞缪尔·柯勒律治-泰勒的一生，他是一位英国黑人作曲家，于1912年去世。他最著名的作品《海瓦沙的婚礼盛宴》卖出了数十万册。但他在经济崩溃中去世，引发了英国出版界的决定，决不让这种情况再次发生。因此，PRS应运而生。你看，版税是事业的命脉。他们把食物放在桌子上，把狼留在门外。这就是为什么#BrokenRecord一直在为一种名为“公平报酬”(ER)的东西而奔走，以确保整个录音社区的口袋里有一些版税，无论是流派还是合同。像“艺人成长模型”这样简单地重新分配收入的可能替代模式被创作者正确地认为是愤世嫉俗的，因为改变哪个品牌能得到什么，并不能从一开始就纠正你是否得到报酬。然而，有了ER，来自广播的表演者将被应用于流媒体。来自不同背景的表演者如果与唱片公司合作过，只要你能想象得到，他们将第一次得到一些报酬。即使有一些失败者，我相信这一点也是值得的。毕竟，目前大约70%的流媒体是收听目录。我们最终都会成为‘目录’。你在21岁时创作的音乐可以支持你在30岁或50岁时创作的音乐：即使在你去世后，它也可以帮助你的孩子。
我听说人们试图将“目录”艺术家定位为古老的白人机构，但《直接走出康普顿》是34年前出版的。“目录”简单地定义为发行时间超过18个月的任何曲目。拥有一份有价值的唱片集，拥有知名观众和可观的版税份额，这是在21世纪拥有现实、回报丰厚、长期唱片生涯的唯一途径。如果
经济学教科书教导说，不受监管的市场往往会走向垄断–这一点是显而易见的。环球影业拥有超过30%的市场份额：这是一种垄断地位–但也可能发生所谓的“寻租”。你可以看出这是一个关键术语，毕竟谁喜欢付租金，但这意味着当一家公司在没有任何额外工作的情况下获得额外的财富时–他们可以免费获得更多。这些巨头曾经是拥有工厂的制造公司、拥有复杂物流的分销公司，他们曾经在每个大都市区都有A & R侦察员。他们的成本非常高，但现在已经不再有了，但他们继续保留 * 至少 * 80%的钱，并且仍然将录音成本与艺术家的收入挂钩。市场上的超额利润应该流入世界各地有进取心的音乐制作人的口袋。
我对#BrokenRecord最自豪的时刻之一是索尼宣布免除未偿还债务的那一天。但真正让我震惊的是，当新奥尔良一支铜管乐队的经理联系我时。这些家伙中的大多数现在都在60多岁到70多岁，有一对夫妇不幸去世了。他联系我感谢我，因为我们的工作意味着一些毕生致力于音乐的老人，他们开始在当地浸信会教堂军乐队中一起演奏，他们将一生中第一次从他们的旧目录中获得版税。当然，这一变化也是基于“黑人的命也是命”运动的精彩作品，指出由于黑人表演者在音乐史上所占比例如此之大，因此他们受到了不公平行为的不成比例的剥削。值得庆幸的是，环球影业和华纳现在似乎也站出来做了与索尼相同的事情。
如果我们解决这个问题，艺术家就不必进行那么多的巡演，这对地球更好，资金可以流回我们喜爱的音乐来自的社区。多年来没有回报的剥削可以开始治愈。独立音乐可以像2003年版权法修改后独立电影一样蓬勃发展。音乐具有非凡的力量，可以成为我们内城乃至其他任何地方的社会流动性和社会公益的力量。音乐跨越阶级、地区、种族、性别、教育和财富。它没有界限，但我们已经迷失了方向。错误很多，可以追溯到一个多世纪前，但我们又回到了疯狂的盈利能力。当然，在这个对我们的道德和可持续发展进行自我反思的新时期，我们不能再找借口把这么多才华横溢的创作者抛在后面了。
汤姆·格雷（Tom Gray）是Gomez乐队的音乐家、艾弗斯学院主席和活动家，在Twitter上关注他