峡谷：/ôrj/（名词）
“一个狭窄的山谷山丘或山脉之间，通常有陡峭的岩壁和溪流流经其中。”
日本当之无愧作为一个充满敬业爱好者的国家而闻名。这种完全拥抱所选择的形式、模式、场景或恋物癖的热情是众所周知的体现出多种美味古怪的风格和流派多年来虽然你对如果知之甚少，这是情有可原的任何有关这个国家奇怪的峡谷音乐现象的信息，深奥运动庆祝成立10周年 th 今年一年–随着“OccupGE Out”的发布，标志着里程碑这里是2022年的汇编。
峡谷音乐将其其名称源于山区形成的崎岖、岩石形成的山谷地球表面的区域。峡谷主题可以在音乐，其典型特征是使用汤姆鼓打击乐，象征着这些崎岖的风景。与伟大的联系户外活动还不止于此。事实证明，登山是一种喜欢追求峡谷生产商-他们更喜欢被推荐成为“助推者”而不是艺术家。
困惑？让我们来快速浏览一下之前简洁的“峡谷公共许可证”我们继续：
1使用汤姆（使）
2称之为“峡谷”（峡谷Ÿ）
3不要称之为“艺术”（Art Ÿ Ÿ）
有了如此简单的宣言，很明显–只要创作者坚持这三者黄金法则-各种流派都可以融入峡谷主题.抽象氛围、俱乐部音乐、德国摇滚和鼓\’ n \’贝斯是通过峡谷镜头重新想象的众多风格之一。它那么，看来，峡谷既是一种精神状态，也是一种精神状态独立类型。
如果您还没有猜到，那些依附于这场运动似乎沉迷于模棱两可。为了获得一个更好地理解这里的作用，回顾一下现场的启动已准备就绪。 尽管自我延续有传言称该音乐诞生于尼泊尔俱乐部，事实上，峡谷的灵感来自喜马拉雅巨人DJ Nanga，由出生于福冈的制片人Toki \’ Hanali \’ Takumi创立，拥有第一个音乐将通过他位于东京的厂牌登陆，GORGE.IN.利用拒绝逻辑的、爸爸式的信仰体系，非理性被场景实践者所接受。
荒诞主义从不可能的起源故事开始，渗透到整个现场剥离神话的层层，2016年采访拓海透露，他在中期开始创作电子音乐90年代，灵感来自突破性的IDM艺术家，包括Aphex Twin和Autechre。随着他对抽象音乐的热爱不断发展，他变得迷恋前卫作曲家乙友义秀的作品，并且很快就开始用吉他和wonky一起表演现场表演，信号弯曲电子设备。
他的首张唱片以哈纳利绰号抵达了顽皮的晚期，与现在熟悉的制作别名取自鲜为人知的漫画系列，动物体育场。在此期间，拓海与登山运动也会开花结果，但没过多久他的新发现的爱好会让他重伤住院。一2011年的登山事故导致他卧床不起数月结束了，但他的毁灭骰子并没有阻止他的热爱伟大的户外活
他推出了CLARGE。不久后，在印记中，用一双2012年发布。他自己的Hanali专辑《Gorge Is Gorge》也加入了由就职支持者题为《Gorge Out》的作品汇编2012年东京奥运会”–后者以“峡谷公众”为特色封面上有许可证”。该汇编精选了贡献来自有着半开玩笑绰号的艺术家，比如乔治·克鲁尼，以及来自（神话般的喜马拉雅巨人和峡谷创作者）DJ Nanga。正是如此多的贡献者被发现任何人都不知道是否会出现13首曲目系列，但有一件事是当然：哈纳利的愿望始终是峡谷向所有人开放来了。
在最近的一次Bandcamp中文章中，Hinali将他创建的运动与开源进行了比较计算机软件，这表明其创造者可以“自由地修改、破解并创建新版本。”而且，正如他所希望的那样，多年来，峡谷社区呈指数级增长，在其成立之后。最初仅总部位于东京大都市，创作者开始带着自己的出现为全球各个角落的形式做出了贡献。
到2014年洛杉矶的靴子手圣加布里埃尔（San Gabriel）发布了他的作品，这确实是一片繁荣。“Gorge样本包”，包含非常有用的汤姆鼓声音。它很小想知道加布里埃尔会在峡谷的怀抱中找到乐趣，结合起来，就像确实如此，这是他最大的两个爱好。除了热衷于登山者，他也是一名实验鼓手，以Butchy Fuego的名义，有时与日本人一起巡演噪音摇滚乐队Boreurs。他认识了峡谷要归功于他在东京地铁的同行，其山地主题引人注目与他自己的类似灵感的作品产生了（不）共鸣。他会后来发现了美国第一个峡谷分会，《联合峡谷布蒂斯》America，并于2016年编写并发行了“CLARGE.US”专辑。
这种声音继续在国际上传播，新的，在遥远的阿根廷的峡谷中发出的声音新西兰和德国，而在日本，它的创作者继续利用全球声音的影响。它的共生关系不同的声音也许证明了最初的宣言，但一些声音的和谐符合感觉它植根于同一片土壤。
日本的点唱音乐场景大约在同一时间出现哈纳利正在制作峡谷公共许可证，这两个运动经常以有趣的方式交叉。记录者山村博树在Hyradiation别名下，发布了早期峡谷与点唱机融合EP，带有\’ Ÿ Ÿ ðŸ ððŸ Gorge\’ Juke \’ 早在2015年就登陆了CLARGE.IN。合作将于底层也有传奇涉谷俱乐部Dommune主办多年来周期性的点唱机与峡谷之战。事实上，虚拟的当然，过去的比赛场地几乎是峡谷的代名词十年，作为当地的基地，沉重的事件从这里开始已向全球观众播放。
在整个日本，来自遥远场景的艺术家（或者也许是准助推者）已经拥抱峡谷的元素并将其融入到他们的作品中。方式在阳光明媚的冲绳岛以南，著名的点唱机制片人Tea-chi在他的《岛峡》中召唤了峡谷的精华EP \’-融入他的热带编织收藏传统乐器具有冲击性的声乐刺伤和断奏故障。与此同时，回到东京，德拉斯蒂克·粘性力量已经犁了自己的犁充满峡谷的犁沟，他发明了一种低矮的杂交房屋，自我风格为“SLAB音乐”
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更远的地方，一种庄稼来自南美品牌的阿根廷助推器，pantanosumpf最近有幸出现在CLARGE.IN上。2020年的“pantanoğge GE（火山版）”汇编收录了10部Nicolas Aimo、Pedro 999和Fiera等乐队的曲目维德。一般来说，语气比它的冥想多一两种色调与亚洲同行，内省音乐仍然是一种迷人的例子说明了这种独特的场景已经走了多远自成立十年以来。随着“特权”在这里”在销售流量方面表现相对较好，每个有理由期待不断增长的社区会带来更多成果日本国内和世界各地的古怪支持者悬崖峭壁密布的大陆。
Patrizio Cavaliere是Mixmag Asia的音乐编辑，请在Instagram上关注他。