Words, 访谈

艺术家焦点:Noriko Shakti通过鼓的力量体现禅宗

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鼓的节奏是一个原始的故事;各种类型的鼓被认为是最早由两只手发明和使用的乐器;由人类发明和使用。节奏的力量可以通过与宇宙的接触来迷住和提升我们,并具有治愈人类精神的能力。我们的心按照一种节奏跳动,我们每个人都拥有培育和控制的基本能力,同样的力量本质可以转化为音乐,其中节奏的操纵和分层可以创造无限的凹槽。

您要了解更多信息的鼓是平顶、圆底和旋律奇迹,称为塔布拉。

据信,印度教神甘内什勋爵不小心掉了他的pakhavaj(塔布拉的所谓母乐器),结果它摔成了两半。就像法卡瓦伊一样,我们今天拥有的“破碎”的一半也是一种旋律打击乐器,由石松(红木的轻度变种)和兽皮(通常是山羊皮)制成,但被认为在声音和音调上更轻、密度更低。皮肤表面的黑色中心点由铁颗粒制成,使鼓具有旋律的多功能性,与大多数其他敲击乐器不同。撇开神话不谈,塔布拉一定是印度庞大音乐曲目中最重要的乐器。

这些宇宙反思和对鼓知识的探索受到了我与日本DJ兼塔布拉音乐学院学生Noriko Shakti的对话的启发。Noriko告诉我,她如何首先在雷鬼音乐和全球配音音乐诠释中找到自己的音乐根源,并最终让她进入DJ界。接下来是Tabla。不仅仅是塔布拉,她还沉浸在印度古典音乐的全部领域、其历史以及日本传统乐器如何植根于印度鼓中。

Noriko于2012年离开日本,前往加尔各答学习印度古典音乐,现在定居果阿,在那里她表演、制作和创作鼓\’ n \’贝斯及其音乐变体,并融入了大量的古典和现代印度音乐。您可以在这里收听她最新发布的《Shanti Protocol》。

虽然纪子的形象给人留下了胆怯、谦虚和脚踏实地的印象,但她的艺术作品充满活力、充满活力和原创性。我们决定通过5G媒介(今天仍然被称为电话)联系,我很快就明白了她对印度鼓(以及各种鼓)的迷恋是一种无国界视野的谦逊行为;正是她对节奏的信念迫使我更多地了解她以及她为什么离开日本定居印度并攻读印度古典音乐的奖学金。

因此,除了了解Noriko并聆听她的特色混音之外,这位塔布拉学者还告诉我们我们需要了解的有关改变她生活的鼓的信息,因为她教我们有关塔阿尔、拉扬和博尔法丹的知识。

如果你可以和世界上任何人一起创作音乐,无论是死的还是活着的,他会是谁?

“萨拉姆·雷米、拉维·香卡和倭黑猩猩”

你希望人们了解你而不了解的什么?

“我与人共同创立了Create Protocol,以探索艺术和音乐的未来。在这里检查一下。”

是什么让你立即露出笑容?

“我的狗罗克西–我的狗。她是我最近的EP中歌曲《Round Eyes》的灵感来源。

您在印度最喜欢的聚会地点?

“果阿。”

您在日本最喜欢的DJ地点?

“虽然我已经两年多没有去过日本了,但我曾经在涉谷/周围玩过。当我回去时,我很想在Unit and Womb打球。”

您对音乐最早的记忆是什么?

“我从父母那里听到了一个有趣的故事–当我3岁时,他们带我去公司旅行(称为shain-ryoko;来自日本的一种特定的旧文化,公司带员工和他们的家人去旅行,但员工们应该花时间在一起并互相了解;所以这是工作的一部分)。晚上有一场盛大的宴会(称为nomikai),气氛很冷。然后有那么一刻,每个人都变得非常安静。我开始唱一首日本民歌,名为“Umi(海)”、“Umi wa hiroi na,be be be no be”,这首歌我只知道一句台词,而“be be be no be”部分成为我一生中第一首即兴曲。这让人们开怀大笑。”

你的第一个音乐浪漫是与雷鬼的低音频率。这种关系是如何发展的?

“当我在学校的时候,我像我们所有人一样沉浸在各种随机的音乐期刊中。摇滚、朋克、硬核–我发现它们的根源在于雷鬼音乐、ska音乐、rocksteady音乐、舞厅音乐、配音和嘻哈音乐等流派。我总是在我喜爱的音乐背后发现雷鬼音乐。我制作了一张混音CD,收录了1990年至2000年左右的dubwise创新dancehall riddims,在那里我试图对它们进行稍微不同的解读。”

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亚洲地下黄金时代是否有一位特定的艺术家或歌曲让你产生“我想学习塔布拉”的念头?

“亚洲配音基金会,我看到他们采用了独特的乐器,包括来自印度的乐器。但当时我并没有真正发现Tabla。”

但在你追随自己鼓点之前,你已经在东京的俱乐部里旋转唱片了。你现在还在DJ吗,你在玩什么?

“在东京,我开始在嘻哈和雷鬼俱乐部演奏。我在东京的家里仍然有很多雷鬼音乐和舞厅7英寸唱片。总的来说,直到现在,我演奏各种贝斯音乐,但印度人称我的风格为“融合”。我喜欢演奏鼓乐和贝斯、休息、线屋、电子乐、dubstep、民族屋和techno–所有这些都集中在一套音乐中,我可以带观众踏上跨越国界的旅程,这样我们就可以在舞池上感受到一体。我还播放我自己的曲目、修复或编辑和混音。\”

您是如何最终在加尔各答攻读艺术硕士学位的?

“我想学习打击乐器,为我的音乐制作注入节奏和节拍感的原则。然后我发现塔布拉很有趣。首先,我向印度驻东京大使馆的一位印度Tabla老师学习,他们提供各种印度文化课程; Tabla、瑜伽、奥迪西语、学习印地语等。

现在你正在攻读博士学位?请启发我们。

“是的。我的论文是印度和日本打击乐器的比较分析。本论文的主要目标是全面了解印度和日本的历史互动,重点关注打击乐器的文化挪用,沙漏形鼓的想法。让我告诉你更多吗?日本传统音乐名为“寿木有”,最初来自印度佛教的诵经,而另一种音乐形式“嘎嘎”则是由印度和中国的外来音乐和舞蹈元素发展起来的。

印度民间音乐中使用的沙漏形鼓达丸鲁(damaru)被传播到日本并改编为日本传统鼓“Tsuzumi”。我追寻大丸是如何传播到南亚、东南亚和东亚国家并在改变名称、构造和演奏风格的同时被采用的。佛教从印度经中国和韩国传播到日本的。大丸也是通过同样的过程传播的,可以说大丸可以被视为佛教传播的象征。关于佛教传播的历史和过程,我从日本如何吸收外国文化并使其成为自己的角度回顾了佛教传播的著名历史过程。”

您提到离开东京抵达印度后经历了一段调整期。那是什么感觉?您是否接受了生活方式和环境的变化?

“我必须彻底改变我在加尔各答的生活方式,并调整自己以适应2012年印度的环境。我也放弃了很多我在东京习惯的东西。但WB人们对艺术和音乐的热情总是让我感动。\”

玩塔布拉看起来并不容易。您能告诉我们什么是“塔阿尔”以及塔布拉与大多数其他打击乐器有何不同吗?

当我们玩桌上游戏时,我们应该分别移动每根手指。手指必须非常稳定和强壮,才能保持重复的节奏循环–这是塔塔琴。我认为没有其他打击乐器像桌子那样需要灵巧、力量和理论。此外,餐桌与口头传统高度相关–拟声词或波尔巴丹语。这让学习和表达都变得非常有趣。它经常被翻译成英语中的“beats”,但它实际上并不准确。这是印度人对节奏周期的概念。每个Tal都有固定的分区,以及重音或非重音节拍。正因为如此,其他打击乐和乐器或歌唱家可以在相同的重复周期上同步,并即兴演奏,直到永远。一开始,我们学习了三个节拍:慢(Vilambit)、中(Madhya)和快(Drut)。印度古典音乐中有一个有趣的部分叫layakari,它是对节奏区之间的变化进行的一种演奏,就像元组一样。我感觉Tabla和嘻哈/说唱之间有很强的联系:他们在博尔帕德汉是押韵的意义上是相似的,Layakari是流动的。那么,在学习了所有这些之后,你认为是什么让你成为一个伟大的Tabla演奏者?你的灵感是什么?

“我不能提到一个球员,每个人都有自己的性格和风格。在印度古典音乐中,Pandit Subhankar Banerjee总是有优美的作曲和伴奏。对于调性和表达,我可以说,潘迪特·斯瓦潘·乔杜里(Pandit Swapan Chaudhuri)。为了在舞台上注入活力,必须是潘迪特·库马尔·博斯,要平衡地听到一切,正是扎基尔·侯赛因。\”

您的音乐制作过程中会发生什么?

“我从节拍、旋律、斜线、单词、短语等等的想法中获得灵感。我并没有真正考虑流派。”您对2022年剩余时间有什么计划?

“我最近发行的《Shanti Protocol》将变成一个名为《Reunion》的NFT系列,其视觉效果由原创艺术作品的詹姆斯·达维(James Dawe)创作。它还将以盒式磁带的形式发行。我希望将NFT系列扩展为一个参与性项目,并希望它能引起世界各地同样植根于与外星人团聚概念的人们的共鸣。本质上,我想让其他音乐家和视觉艺术家参与进来并制作他们自己版本的“协议”。还有什么..?我有一张以鼓为主题的EP,很快也将发行,我终于要与Karsh Kale和MIDIval Punditz等艺术家合作,所以请留意这一点。然后我将前往美国巡演!\”

查看下面Noriko Shakti的艺术家聚焦组合。

Arun Ramanathan是Mixmag Asia总监。在Instagram上关注他。

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