当迪斯科音乐在20世纪80年代初失宠时，爵士乐神童帕特里斯·鲁申（Patrice Rushen）在开创后迪斯科和布吉音乐新时代方面发挥了关键作用–詹姆斯·姆图姆（James Mtume）、雷吉·卢卡斯（Reggie Lucas）和卡希夫（Kashif）也参与了这一领域的塑造。
在Elektra Records的领导下，Patrice发行了一系列专辑，在不牺牲R & B根源的情况下推动R & B的发展。诸如“Hang It Up”、“Haven \’ t You Heard”、“Never Gonna Give You Up（Won \’ t Let You Be Up）”、“Feels So Real（Won \’ t Let Go）”和“Get Off（You Fascinate Me）”等地板填充物都是一种新声音的演示，它综合了黑人音乐的所有过去，并最终预测了它的未来。帕特里斯将这种声音描述为“复杂的舞曲”。
1982年，帕特里斯凭借第七张专辑《Straight From The Heart》的发行，进入了永恒的流行音乐无处不在的行列。她因演唱她的标志性歌曲《Forget Me Nots》而闻名，这首歌在威尔·史密斯的《黑衣人》和乔治·迈克尔的《Fastlove》中广为流传，这部开创性的作品也是永恒的邪教经典作品《Remind Me》、《Number One》和《Where There Is Love》的发源地。《Straight From The Heart》的做法具有前瞻性，让帕特里斯成为流行音乐煽动者，达到了她权力的顶峰。
帕特里斯·鲁申（Patrice Rushen）对当代流行文化未被充分讨论的影响可以通过她影响的许多未来经典作品来追溯。对于那些热衷于采样的人来说，她的材料仍然是一个永无止境的宝库。Kirk Franklin、Mary J. Blige、Mobb Deep、Zane、Shabba Ranks、De La Soul、Musiq Soulchild和Ty Dolla $ign只是少数转向帕特里斯作品作为北极星的艺术家。当听她的背景目录时，令人惊讶的是，她的音乐中新灵魂乐、流畅的爵士乐、安静的风暴、流行舞曲和室内音乐的发展基础是多么清晰。
口味的转变和与品牌的创意差异最终会导致帕特里斯放弃作为前台艺术家的生活。她作为一位多才多艺的多乐器演奏家和编曲家而享有盛誉，这意味着她在幕后仍然是一股强大的力量，包括作为第一位以音乐总监身份参与格莱美奖和艾美奖的女性创造历史。此后，帕特里斯进军学术界，担任伯克利音乐学院教育艺术大使，并在南加州大学桑顿音乐学院任教，并担任该学院流行音乐项目的主席。
在她最近在KOKO和Cross The Tracks的英国演出之前，我们采访了帕特里斯，反思了她的多面手生涯。
今年是您具有里程碑意义的专辑《Straight From The Heart》发行40周年。你对那段时间的记忆是什么？
除了快乐的回忆什么也没有。我和朋友们在工作室里总是玩得很开心。我们并不追求热门歌曲本身或思考公式，我们只是在做我们喜欢做的音乐。与当时的情况略有不同。就当时广播中的内容而言，稍微领先于曲线。
《忘了我》遭到了唱片公司的蔑视。他们说：“我们不明白。我们在这张专辑中没有听到任何热门歌曲。没什么”。然而，这张专辑中有“Remind Me”、“Number One”，当然还有“Forget Me Nots”。所有这些都是我最容易辨认的歌曲之一。
对我们来说，这是一个积极的反应，因为如果我们真的相信它，那么我们就必须表明我们愿意支持它。我们不能让人们喜欢它，但它需要出现在他们面前，让他们能够做出决定。当时的黑人广播对于黑人艺术家来说是一个特别重要的决定因素。我总是这样看待它：“我的人民首先想什么？”- 确保材料通过广播传播，并且收听的人能够对他们所听到的内容发表看法。
我们把钱放进去，结果厂牌退还了我们花在独立广播宣传上的钱。那张专辑，尤其是那首歌，有着特殊的意义，因为40年过去了，它仍然被使用、采样和跳舞。现在甚至在TikTok上！
告诉我“第一号”和“（她会）带你去爱”背后的创作过程？
当我准备开始写那张专辑时，“第一号”是我写的第一件事。我想表明，可能存在这种节奏的融合，既可以跳舞又有感染力，但仍然与美好的变化和进步保持和谐。一个很棒的安排，让人们保持兴趣，但又有即兴创作，这是我爵士乐根源的一部分。我不觉得这些事情是相互排斥的。我们称之为“第一号”，这样我们就可以继续前进，这个名字就被保留了下来。
凭借《（她会）带你去爱》，我对南美洲的音乐–尤其是巴西的音乐产生了真正的着迷。我只是弹着吉他，发现了这种我认为很酷的感觉。我和电影《根》中的女演员费伊·豪瑟-普赖斯成为了朋友。她是一个真正的音乐爱好者，所以我请她尝试写一些歌词，她带着你听到的东西回来了。我希望它感觉亲密、挑衅，并具有沸腾的深情。只有我自己弹吉他，保利尼奥·达·科斯塔弹打击乐。
1982年这张专辑最初发行时，黑人音乐的面貌如何？
我认为尝试跨界是一种爱情。穿越的想法在当时成为了一件大事。对于一些人来说，这是一种关注，几乎是一种痴迷。这就是整个滴流理论。理论上，如果你卖出更多的唱片并获得更多的播放，那么你就可以吸引更广泛的观众。
这并不一定有什么问题，但人们会改变自己，以便更受流行广播的欢迎。即使它不太适合他们的主题或他们在音乐上所代表的内容。某些艺术家能够做到这一点并变得更加受欢迎，而其他艺术家则试图成为其他人，削弱和溶解了他们的许多独特性。
然而，我并不担心这一点。这既有好的，也有坏的。好消息是，当我进入工作室时，我们进去做我们喜欢做的事情和想做的事情。坏消息是，如果它没有落入一条整齐的小巷，它可能会被认为太爵士乐而不是R & B，太黑人而不是流行音乐，或者太流行而不是黑人。我只是想创作我喜欢的音乐，就我而言，它可以送给任何想要它的人。对于唱片公司来说，这看起来就像我并没有试图在交叉食物链中向上移动。
在整个80年代，很多音乐都受到批评，因为人们认为过度依赖合成器和其他新技术。您的作品的精彩之处在于，它在拥抱技术的同时取得了有机音乐才能的甜蜜平衡。你是如何保持这种平衡的？
当合成器开始变得更容易使用、更容易编程时，它打开了一种完全不同的颜色调色板，可以应用于您想做的任何类型的音乐。就像我的蜡笔盒里有100种额外的颜色，这就是我的看法。我有更多的颜色可以尝试。拥有新的方式来表达、扩展和动画创作和聆听的音乐体验。
我拥抱技术和新仪器，因为它可以帮助您更快、更准确地做事。它还提供了更优雅和更强的清晰度，因为您几乎可以做任何事情。相反，仅仅因为你可以做任何事情，就不能成为一开始不做好的借口。如果这就是你想做的事情，那就把它做好吧！这样，你对某件事的声明才真正代表了你打算做的事情。
接下来：为什么超级巨星DJ如此热衷于与地下重新建立联系？
您在Elektra Records获得了很大的创意控制权，但在推广时，该唱片公司似乎总是带着恐惧和犹豫来对待您的音乐。您在Elektra的时光以及最终在Arista Records与Clive Davis的合作是否扼杀了您对制作专辑和成为前台艺术家的热爱？
不完全没有公众已经给了我最高的赞美。他们拥抱音乐，没有像新版本一样夸张。这对我来说已经足够了。这就是词曲作者或作曲家想要的，承认他们正在创作的音乐正在影响人们。如果这能像往常一样有机地完成，我不会掉以轻心。
然后它变成了一场比赛。更多唱片销售的黄铜戒指。有人告诉我，如果你想卖出更多唱片，你必须做的就是这样。人们踩下了刹车，让我自行决定，因为我相信自己能想出一个成功的主意。这就是我在Arista的经历。这是一家心态不同的公司。
克莱夫·戴维斯非常注重他希望看到的事情。他欣赏伟大的才华，但他控制着事情的发展方式。到那时，我已经获得了格莱美奖提名，见过很多东西，更重要的是获得了足够的尊重。我不觉得他想要的是我。我在音乐方面的哲学态度意味着出售大量唱片对我来说并不意味着什么。我不会贬低走上这条路的人，因为我知道他们工作有多努力。我只是不想这么做。
我告诉他，我永远不会真正成为他希望我成为的人，他也不想支持我想做的事情。在我的《Watch Out》专辑发行后，他让我解除了合同。然后我回到了我最初想做的事情，那就是电影配乐。我所做的一切都是实现这个梦想的途径。我为罗伯特·汤森（Robert Townsend）拍摄了一部邪教电影《好莱坞洗牌》（Hollywood Shuffle）。从那时起，我就能够担任全国有色人种协进会形象奖、艾美奖以及最终格莱美奖的音乐总监。我觉得事情的录音方面已经发生了转折，所以很长一段时间，我只是没有这样做。
在更广泛的流行文化中，您的名字经常被引用为艺术家多次采样您的音乐。您对今天的抽样有何看法？有一种讨论认为，抽样的艺术形式不再像以前那么富有想象力了。
当它第一次发生时，我实际上对他们会做的操纵非常感兴趣。这非常有创意;他们会用节拍和原始短语做非常有趣的事情。但在不久的过去，人们只是从过去的歌曲中提取一整段内容，并将新的歌词放在同一个旋律之上–将刚刚播放过的东西从一张唱片中提取出来，然后将其叠加在另一张唱片之上。
我并不是说抽样是不好的，但我确实认为人们正在以一种对工艺的想法和主张不一定健康的方式进行研究。这让我有点困扰，因为它传达了一个非常糟糕的信息。我们在创造性方面做得怎么样了，可以让您在这个想法的基础上再接再厉并用它做其他事情？我
NxWorries（Knxspel和Anderson .Paak）为“Droogs”采样了您的歌曲“To Each His Own”。我认为这是一个既保持原作本质又为新一代增添新鲜感的好例子。
好吧，这就是我的意思，有人听到一些东西并在最初的想法的基础上发展，会产生很多积极的作用。这样，你就有了血统和传统的想法，与我们的音乐有联系。肯定有这样的事情，因为一切并不是从昨天开始的。如今，我们跳过了某个东西来自其他地方的想法。我们只是想直接做到这一点。我们认为我们正在创新一些东西，但事实并非如此。
创新之前还有几个步骤。第一步是模仿。你通过模仿做对的人来学习如何做一切。下一步是同化。你接受了这个想法，然后你开始掌握它的本质。然后是创新。你将如何利用你通过模仿和同化掌握的知识，并利用它做一些事情，让这个循环在另一个层面上重新开始。如今，我们希望在没有工作的情况下直接进入创新部分，但这是不可能发生的。
您对Jessie Ware、The Weeknd、Lizzo、Dua Lipa和Harry Styles等艺人的迪斯科、后迪斯科和放克音乐的复兴有何看法？而且可以说比你和你的一些同龄人获得了更多的商业认可。
作为一名教授流行音乐的大学教授，非常明显的一件事是，那些接受高等教育的人来这里是因为他们想走得更深。他们希望深入研究大量的音乐素材。他们希望能够将其用作他们将要做的任何事情的启动平台。他们想了解这一切从何而来。
我认为你提到的艺术家可能还没有深入研究，但他们已经回到了足够远的地方，意识到这些声音和凹槽的有效性和价值。当人们看到你并没有在这里即兴表演时，它会以不同的方式坚持下去。你花时间与你的团队相处并考虑如何呈现它。我认为这就是其中一些艺术家脱颖而出的原因。
我同意像我这样的艺术家没有得到应有的报酬。我们中的很多人都以能够继续这样做的方式获得了奖励。这就是我们这样做的原因。你可以看出谁在这样做，因为他们喜欢它。这是他们的一部分，它与他们的真相产生了共鸣。他们的真相是如此强大，以至于与另一个人的真相产生了共鸣。
我们是混血儿，来自这一代人，他们允许我们在音乐上追求任何我们想要的东西，只要它以高水平呈现。创造一个环境，告诉我们做我们的事情是可以的，因为我们已经站在了那些做过这件事的人的肩膀上。所以，当你谈论你提到的艺术家时，这些人都站在我们的肩膀上。这就是事情应该走的方向。
与乔治·杜克、小格罗弗·华盛顿、唐纳德·伯德和赫比·汉考克一起，您组成了一群传统爵士乐音乐家，他们将放克、迪斯科、R & B和嘻哈等其他流派融入到音乐中。您对追随您脚步的罗伯特·肯珀、泰勒斯·马丁、卡马西·华盛顿、埃兹帕里扎·斯伯丁和雷霆猫有何看法？
我认为他们所做的事情真的很酷也很有趣。爵士乐应该是一种进步的音乐。它应该允许新的方式来操纵音乐语言并提升景观。我小时候就认识Thundercat，他做得很好。我记得雷猫还是史蒂文的时候。
哇！如何？
我和他爸爸一起上高中。Thundercat的父亲是一位出色的鼓手。我也和卡马西·华盛顿的父亲一起上高中。我记得他们出生的时候。我知道他们所处的家庭环境为他们提供了一个关于优秀音乐才能是什么样子的观点。
自从你首次亮相以来，音乐行业发生了巨大的发展。今天的艺术家能够以更多的自由和自主性将自己的事业掌握在自己手中。经过所有这些变化，您是否计划一起录制另一张专辑？
是的，事情发生了很大变化。我在完全不同范式的音乐行业长大，所以我必须等待事情安定下来。我认为事情现在已经稳定下来，我觉得安全了。在我与Elektra和Arista的经历之后，录音对我来说并不是一个避风港。这并不完全糟糕，因为它让我更清楚地看到什么对我来说最重要，但它确实迫使我在很长一段时间内后退一步。我不录音没关系，因为我的想法是音乐制作，而我一直在这样做。我从未停止工作。
但现在呢？我能看到这条路。我能看到一条路，让我能够保持我一直拥有的自主权，但能够更自由地做这件事。我不必担心别人会说什么。我可以做我真正想做的音乐，因为我已经知道，如果我出于对它的热爱而做它，它会引起某人的共鸣。
所以是的！未来有一张专辑。今年夏天我会尽可能多地写一些东西。我也在努力演奏更多并再次出现在观众面前。做节目带来的灵感是巨大的。这将激励下一个项目。
除了音乐之外，您还因串珠辫子而闻名，它成为70年代和80年代最具标志性的黑色发型之一。他们背后有什么故事？
我正在寻找一种方法将自己与其他外出的人分开。我为自己的传统感到非常自豪，我希望能够用我的形象来庆祝这一点。我正在和我的朋友西邦吉尔·布拉德利谈论我的造型，她给我看了这些关于非洲公主和国王的书。显然，我一生都见过辫子和辫子，但这些都装饰着珠宝、珠子和贝壳。她建议我做一些类似的事情，一旦我开始做，我立刻就觉得它适合我。
它绝对让我脱颖而出，无需说出来，就表达了我对我的人民的感受。它提供了一个始终处于庆祝模式的机会。不仅提供音乐，还提供其包装方式的可能性。作为黑人继承与我们的王冠有关的传统。我们的王冠就是我们的头发。
Patrice Rushen的音乐通过Strut Records发售
Sope Soetan是一名自由音乐记者、播客和研究员，在Twitter上关注他