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Nusasom并不轻视听觉刺激。事实上，这个多学科的区域音乐团体所采取的每一步都与他们的实践一样谨慎和内省。通过联合创始团体Yes No Klub（日惹）、WSK Festival of the Recent Possible（马尼拉）、Playfreely/BlackKaji（新加坡）和STM Adventurous Music & Art Festival（柏林），人们只能想象他们的项目所付出的辛勤工作和奉献精神。
受联合创始人Merv Espina于2017年向印度尼西亚歌德学院院长提出的想法的启发，Nusasony一直通过音乐节、驻场、合作、讲座和全球各地的卫星活动以及他们最近的20首曲目合辑《Common Tonities》展示实验音乐和声音艺术。
从与多个时区的不同个性打交道，筛选无数人才，到经常处理有关定义他们信仰和实践的社会政治和文化问题的话语，我们开始更多地了解他们最早聚集在一起的日子、他们的最新版本，以及当前的气候如何将他们推向更大但充满挑战的高度。
您能向我们介绍一下您作为Nusasom的起源吗？是什么驱使您建立一个跨地区的集体？
Wok The Rock：这个想法于2017年由Merv Espina向印度尼西亚歌德学院艺术和文化总监提出，旨在为东南亚和欧洲的声音艺术和实验音乐实践建立网络和思想交流。
歌德学院随后邀请了来自柏林的音乐家兼制作人Rabih Beaini到印度尼西亚、菲律宾和新加坡进行研究，并愉快地与来自东南亚的音乐团体合作：来自印度尼西亚日惹的Yes No Klub、来自新加坡的Playfrey/Blackkaji以及来自菲律宾马尼拉的WSK Festival根据CTP Festival的偏好。
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Merv：Nusasom这个想法的种子实际上来自新加坡策展人兼剧作家唐福坤。该地区有不少重要的举措–从唱片公司、平台、节日等–一直在探索声音和音乐中有趣的方面和方向。然而，并没有太多持续的合作、辩论和批判。很多同样的对话正在一遍又一遍地进行。很多项目似乎都是重复的。因此，我们想以某种方式解决这个问题并推动对话向前发展。
歌德学院长期致力于东南亚地区，尤其是探索实践新切入点的项目。他们的一系列实验性电影和视频艺术研讨会在80年代和90年代发挥了相当大的作用，也是未来媒体艺术家和电影制片人实践的一个重要时刻，他们在各自的背景下成为坚定的支持者。在菲律宾，像拉夫·迪亚兹、雷蒙德·雷德、罗克斯利、塔德·埃尔米塔尼奥和迪茨·伊格西诺这样的人都参加了这些研讨会。因此，德国与东南亚的合作可以探索新的实验性电子音乐、声音艺术以及独特的听觉文化和传统的交叉点，也许也可以激发或引入新的思维和实践方式，使从业者受益并推动对话在各种背景下向前发展。
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雅加达的歌德学院是歌德学院在东南亚、澳大利亚和新西兰地区所有办事处的总部，因此在2017年，傅坤向我介绍了当时的主任海因里希·布洛梅克（Heinrich Blömeke），看看这是否是他们有兴趣支持的事情。我们开了几次会议，提出并游说了它，但我们并没有真正写提案。
在受歌德学院邀请，XM Festival前往日惹、马尼拉和新加坡（2017年）进行研究旅行后，CMA Festival的Jan Rohlf为歌德学院撰写了一份长篇报告和建议，并在与歌德学院建立合作关系之前的最初几个月完成了许多繁重的工作。
玛雅和安娜·玛丽亚·斯特劳诺夫（前雅加达歌德学院文化项目负责人，任职后由英戈·舍宁接替）是歌德学院的代表。歌德学院并没有积极参与策展决策，而是选择在其合适且自然的专业知识和资源方面做出更多贡献：组织和财务。
Jan后来与Taïca Resplansky一起，担任Nussonic工作组的STM代表，负责社论。CTP将Nusaside节目纳入其2019年音乐节，首次在德国推出。日惹Yes No Klub的Wok The Rock于2018年举办了首届Nusasual活动，为期10天。Yuen Chee Wai和Cheryl Ong是Playfrey/BlackKaji Singapore的主要代表，他们于2019年编写了Nusasual特别版。新加坡活动结束后，Nusasual的节目很快被纳入WSK 2019。自2018年以来，在马尼拉WSK，Tengal Drilon、Joee Mejias、Dale Bazar和我本人之间担任音乐主席，主导Nusasom事务。然后，为了完善Nusasom团队，雅加达的泽凡（Zefan）和MACAN博物馆的一名全职博物馆工作人员负责Nusasom的社交媒体。
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您能告诉我们更多有关共同音调的信息吗？它是什么，你的目标是什么，观众可以从中得到什么？
梅尔夫：“sintunado”或走调，实际上是一个背景的案例。没有多少人意识到某些音符的标准化确实是最近才发生的，现在所遵循的是相当西方的强加，这也根深蒂固地渗透到音频制作软件中。我们习惯于以某种方式听到事物，而不遵循我们习惯于的某些模式的事物会看起来不对劲、奇怪或走调。
但A和A#之间存在世界。即使在西方艺术音乐传统中，莫扎特、贝多芬和威尔第的杰作也是以432 Hz的A来创作的，而不是以现代的A作为422 Hz参考标准。东南亚许多地方都有很多调音制度和传统。
Common Tonities是一个探索东南亚调音系统和规模的项目。这主要是由音乐家兼学者Khyam Allami领导的一系列研讨会，委托制作了一张合辑作品，其中包含来自东南亚和侨民的20位艺术家的20件新作品。选择过程很艰难。我们进行了公开呼吁，并推动了一些人，渴望从大多数（如果不是全部）地缘政治东南国家（东盟）中选出代表。
在研讨会之前，我们与Khyam Allami、Tan Shzr Ee、Ros Phoasavadi和东南亚高级民族音乐学家Joseph Peters进行了一次在线小组讨论，名为“调整/声音关闭”。
至于更多的背景，我认为Khyam Allami在Nusasia小册子的介绍中以及个别艺术家在他们的作品的个人注释中说得最好。
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您如何看待Nusasom的未来发展？你正准备做什么？
Chee Wai：我认为主要目标之一是有机地拉近音乐场景。我们认识到，歌德学院对Nusasia的资金支持是有限的，这使得我们更加迫切地需要在我们之间建立这些非正式联系，以支持网络，无论是通过互助还是团结行动。通过多年的合作，它还揭示了资金可用性的不对称，并使我们所有人都敏感地在需要时积极主动地相互支持。因此，这些可能是一些无形的有机发展，已经发展，并且将进一步非正式地发展Nusasom网络。当然，这不也不应该仅涉及Nusasom的四个节日/倡议集体，因为我们还积极扩大了该地区许多其他集体、合作伙伴和倡议的包容性。
现在全球范围内的场景正在略有开放（值得庆幸的是，我们在马尼拉享受了一点），您如何看待Nusasics的参与？您预计这个富有创意的音乐场景将如何发展？
梅尔夫：我总是想到任何特定地点的场景都是复数。马尼拉大都会有相当多的地方，但并非所有的地方都是交叉的，还有很多地方是东南亚和欧洲的。Nussonic可以被视为试图解决这个问题的尝试，通过进行一些交叉，希望转化为关系和想法，这些关系和想法将持续到音乐节和驻场周期之外。
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随着Nussonic处于重新定义艺术健全纪律在跨文化侨民中的含义的前沿，人们可以希望像他们这样的集体能够继续得到放大，在全球舞台上进步和蓬勃发展–并且始终抱有如此坚定的信念。
[图片来自Nusasonic、Doni Maulistya、Utami Atasia Ishii、Bianca Arreola、Kiko Nuñez、Camille Blake和Udo Siegfriedt]
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Samantha Nicole是Mixmag Asia的菲律宾记者，请在Instagram上关注她。