是什么启发了《Raum》的制作？
“Raum”的想法是，我们在录音室空间聚集在一起，利用所有三位参与其中的音乐家的想法和概念来寻找音乐模式，引导我们共同的声音和音乐视野，共同创造泛音。
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您使用了哪些设备？这对声音有何影响？
归根结底，声音的来源并不重要。然而，我们更擅长使用硬件和触觉工具。在我们的世界中，不存在任何限制，因此我们使用模拟、模块化、颗粒化、混合和软件效果的组合。我们使用Marienberg Modular、各种Moog Synth（Voyager、MiniMoog等），Waldorf Microwave and Quantum、Novation Peak、Roland Jupiter-8、Solina弦乐合奏、ARP Odyssey经常与斯特里蒙效果结合，仅举几例。
埃德加·弗罗斯（Edgar Froese）的Cubase编曲和小达利磁带档案馆（Otari Tape Archive）1977年至2013年的录音如何使用？
《Quantum Gate》和我们的新专辑《Raum》之间的主要区别在于，Melodyne等现代软件甚至能够将复调音频材料和熟练的旋律、音阶甚至垫状纹理重新调高到我们的作品和编曲中。通过这个过程，我们能够将埃德加的音乐部分使用到新专辑三首曲目中的现有音乐中，尽管它的音调和节奏不同。
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你能描述一下制作曲目的过程吗？
2020年秋天，我们在柏林-新克尔恩租用的排练空间开始了为期三个月的实验阶段，以便聚集在一个房间里，寻找想法、氛围和声音星座..我们在那里呆了很多次，录制的内容比专辑中的内容要多得多。过了一段时间，我们会开始以更详细的方式处理我们喜欢的想法，为最初的火花赋予更多的结构和声音丰富性。当Thorsten Otteschning于2021年春天准备就绪并建立新的Tangerous Dream工作室时，这是一个转折点，让我们能够接触更多的乐器和音乐色彩，所以这就是我们找到“Raum”的声音和乐器的地方。我们添加了更多的音乐元素–尤其是旋律，但也添加了复杂的细节–一切就自然而然地结合在一起，而不必我们过多地谈论它。
发行说明称“曲目无法完全重建”–为什么是这样？
嗯，它们当然可以被重新创建–我们将在英国巡演中演奏其中的大部分–但由于“Raum”的多层工作室特征，这意味着我们必须调整乐器以适应我们的现场设置，并基本上尝试它们可以在音乐会中工作的方式。在制作专辑的过程中，由于疫情，我们有点缺乏观众的反馈，并且完全迷失在自己的工作室空间中。因此，将其中一些作品翻译成现场环境是必要且令人兴奋的。
Tangerous Dream的“Raum”现已推出，在这里获取
Patrick Hinton是Mixmag的数字编辑，在Twitter上关注他