说阿丽亚娜·卡布拉尔注定会成为伟大的人是轻描淡写的。自从13岁时学会弹吉他和创作自己的歌曲以来，阿丽亚娜从未想过要走一个单一的方向。她每天都戴着无数的音乐帽子，她的世界充满了迷人的对比和身临其境的体验。
当她不与她的乐队“我们自己的精灵”或“建筑”一起表演时，她就会忙着为电影配乐–其中一部电影已在洛杉矶亚太音乐节期间抵达美国海岸–或者致力于她的个人电子项目“Teenage Granny”。无论她选择什么样的绰号，阿丽亚娜总是能展现出质感、多维和磁性的表演，人们不禁会注意到她的根源有多深。
“小时候，我每天都接触音乐。我父亲那边的所有亲戚都有唱歌或演奏音乐的天赋。家里有很多唱歌，我父亲每天都会为他的DJ演出播放音乐。他演奏了不同的流派，这影响了我对音乐中不拘一格的感受。所以作为一个孩子，我就知道音乐将成为我生活的重要组成部分。13岁时，我学会了唱歌，弹吉他也变得更好了，从那时起我就不断探索。现在我只专注于声音和听力。”
她补充道：“我是在多种音乐流派中长大的，从民谣/流行音乐、配音/雷鬼音乐到house/techno。所以我总是觉得我有一种内在的动力，尽一切努力来扩展我的音乐表达。我想尝试一切，沉浸在一切中。我现在仍在弄清楚，但我认为这与寻找真正治愈灵魂的声音有关。我认为这是每个音乐家实现这一目标的旅程的一部分。这需要大量的探索和开放对存在的不同声音以及您可以创建的不同声音。它还与将想法体现到音乐中有关，有时甚至无论你想将某些东西融入什么/哪个音乐项目，只要以声音的形式将想法带入生活，我认为这是一件强大的事情。”
对于这位高度有意和内省的艺术家来说，被DJing所吸引是很自然的。她拥有一个充满激情的音乐库，并且对尝试新事物的渴望还未满足，因此她涉足了唱片机和黑胶唱片。
“自从2015年我推出个人项目《Teenage Granny》以来，我一直在尝试探索DJ和电子音乐。直到最近我才能够更多地练习并在俱乐部踢球。从疫情爆发前开始，我爸爸就一直在教我DJ的基础知识，但当时我并不太感兴趣。我探索了更多，并被黑胶唱片和唱盘所吸引。疫情期间，为了继续我的手艺，我每周都会为自己安排点名练习课程。我对唱片DJ的工艺感到惊讶，它需要如此复杂和手工。最重要的是，这是训练我耳朵的最佳方法。我有点偏向模拟音乐设备。但对于DJing来说，这确实是一次很好的培训，使用CDJ等标准设备。所以现在当我在甲板上时，我感觉更自在了。我喜欢即兴创作，DJ让我能够做到这一点。这是很好的锻炼。”
当被问及她认为什么才能成为一名优秀的DJ时，她分享道：“[这是]同理心和良好的观察眼光;知道如何读懂人群以及他们想跳舞的内容。此外，我认为一个好的DJ知道如何在俱乐部的混乱中保持冷静和沉着。
除了在无数的工作室和演出时间，并深入参与各种艺术项目之外，这位音乐神童还在整个地区演出，在印度尼西亚日惹进行了三个月的驻场演出，也是SAKA的一名敬业的活动家，SAKA是一个为当地土地、正义和粮食安全而战的联盟。
“2018年，我受邀参加坂艺大会，从那时起认识了很多受人尊敬的艺术家和活动家。我被邀请在社区沉浸和抗议罢工中表演，这段经历塑造了我的音乐信息和我作为艺术家的成熟度。音乐或艺术可以成为理解我们所有斗争的有力工具，帮助我们更加意识到我们作为一个民族是如何受到压迫的。艺术表达贯穿所有社会阶层，当配合具体行动时，它就可以战胜我们都经历过的暴力。”
现在菲律宾首都目前正在享受夜生活和活动的复兴，阿丽亚娜渴望看到一个更加发展的行业;她希望自豪地成为这个行业的一部分。
“现在夜生活正在回归，我很感激我能更频繁地练习我的手艺，而且去这些俱乐部/酒吧的人们越来越意识到我们比以往任何时候都更加需要安全的空间，这真是太棒了。在通过艺术、派对等培养我们的社区方面，我们从疫情中学到了很多东西。所以现在，我期待看到音乐界变得更加进步，并接受所有身份和表达。最重要的是，我对即将推出的新音乐感到兴奋。“
[图片来自Alyana Cabral、亚洲女孩俱乐部和女性压力]